浅谈中国传统雕塑艺术特点

地理环境、物质生产方式、社会组织结构、思维模式哲学思想是中国传统雕塑产生的文化内涵,其艺术表现形式主要体现在陵墓雕刻和宗教雕刻上。传统雕塑的特点包括雕塑的绘画性、实用性、写意性等。     

周昉与陈洪绶仕女画艺术之比较

周昉与陈洪绶分别是唐、明两个历史时期的典型仕女画家,代表着唐、明仕女画的最高成就,呈现了各自所处时代的艺术发展特性。即：唐朝仕女画是以＂丰腴为美＂的贵族绘画,明朝仕女画是＂纤细瘦弱＂的文人绘画。本文主要从题材构图、造型比例二方面,比较周昉和陈洪的仕女画艺术特点。     

承前启后的五代山水艺术之北派山水

五代绘画在六十年间达到一个新的水平,发展了唐代艺术的世俗的倾向,在艺术技巧和艺术样式方面为绘画扩大了领域。五代十国各个地区之间由于历史地理及政治上的种种原因,绘画的发展是不平衡的。其中以中原、西蜀和南唐这3个地区的绘画最为发达。中原地区,虽然连遭战争破坏和政局动荡的干扰,但唐代遗留下来的文化根基比较雄厚,绘画一般仍能不坠唐人典型。山水画经过荆浩等画家的创造,尤有新的进展。西蜀和南唐,经济繁荣,政局相对稳定,加之统治者对绘画的爱好和对画院事业的重视,使两个地区的绘画大放异彩,一时画手辈出,画派争妍。     

试谈中国民间艺术与现代艺术设计

民间艺术是水,是所有艺术之源,所有艺术一次次地从这些民间艺术中获得创作灵感,许多文人创作诗歌的灵感都来自山歌民谣,中国许多古典名著的形式、内容和艺术家的灵感都来自民间故事,还有很多艺术家的创作灵感来自民间绘画和雕塑.由此可以看出,现代的艺术设计也会从民间艺术中找到一些灵感,即现代艺术设计受益于民间艺术,这使得现代艺术设计可以更好地发展.     

艺术管理专业课程设置比较分析

＂艺术＂这个术语包括但不局限于音乐（歌唱和乐器）、舞蹈、戏剧、民间艺术、创意写作,建筑及相关领域、绘画、雕塑、摄影、平面工艺美术、工业设计、服装和时装设计、电影、电视、广播和录音,艺术与这些艺术形式的呈现、表演、     

浅谈马蒂斯的绘画风格

马蒂斯是一位富于创造性的绘画大师,一生创造了大量杰出作品,其中包括油画、壁画、雕塑、插图、剪纸等。他不以一种服从的方式模仿自然,而是解释自然,并使它顺从绘画的精神。他发展了东方绘画平面观念及装饰因素,放弃了焦点透视,狂热地追求表现画家的内心世界和主观情感。他的绘画,不但表现了客观事物的本质与生命,同时也表现了画家本人的心灵和个性。马蒂斯为20世纪现代艺术做出了极其重要的贡献。     

传统木雕、现代雕塑与现代雕塑艺术的联系

木雕艺术在我国存在已有几千年的历史,是我国传统文化艺术中的一朵奇葩。发展至今,仍受到广大老百姓的喜爱。木雕作为一种既实用又具观赏性的艺术种类,发展至今成为现代雕塑艺术的一部分,丰富了现代雕塑艺术的内容。传统木雕历经时代变迁,但仍经久不衰,与它自身的艺术价值是分不开的。随着时代的发展,雕塑技术的不断创新和成熟,传统木雕和现代雕塑共同组成了当今的雕塑艺术。在本文中,笔者将就传统木雕与现代雕塑艺术的联系、现代雕塑与现代雕塑艺术的联系以及由此引申出来的传统与艺术的联系这三方面展开探讨,与大家一起来探讨雕塑艺术,欣     

黑龙江应用型高校开设《冰雪雕塑艺术》课程的立体化建设

冰雪雕塑随着冰雪艺术的蓬勃发展,已经成为独具特色的新的艺术门类.<冰雪雕塑艺术>课程的建设在经历初期的萌芽阶段到现在逐渐走向成熟.如何将应用型高校开设的<冰雪雕塑艺术>课程走上一个完善、全面、系统、独具特色的立体化模式.     

云山墨戏——米氏云山的形成考

中国山水画自唐代作为一门独立画科直至五代两宋,特别是在宋代,不论艺术风貌还是笔墨语言无不逐渐走向成熟和多样化。米氏云山将笔墨符号凝练为＂以点代皴＂,使绘画上升到＂墨戏＂的艺术精神高度并影响至今。     

略谈金代的铜镜文化

随着铜镜自唐末五代日趋衰落,金代铜镜却在北国异军突起,金时期铜镜不仅继承了战国及汉唐五代遗风,同时也影响着元明清三代,金代铜镜也大多采用中原地区广为流传的传说典故及喜闻乐见的图案,在我国青铜工艺发展中起到了承上启下、继往开来的作用.     

北方高等艺术设计院校开设冰雪雕塑课程的探讨

哈尔滨的冰雪雕塑艺术,经过几代人的不懈追求和探索,积累了丰富的设计和制作经验,也取得了辉煌的成就。随着我国北方冰雪艺术产业的迅猛发展,对专业冰雪艺术人才的需求日益增加,我省高校艺术专业对冰雪雕塑艺术人才的培养有着不可推卸的责任和义务。如何让冰雪雕塑艺术走进高校,走进课堂,从一个全面、深入、系统的平台进行理性的探索和创作,把我们的冰雪雕塑艺术发扬光大,同时带动龙江土地上的人文、艺术、旅游、商业等冰雪艺术产业的巨大发展,是我们应该深入探讨的问题。     

数字绘画中审美情趣的表达

数字绘画通俗的讲就是利用电脑进行绘画,是计算机技术与绘画艺术结合的新领域,是传统绘画在数字化时代下的新生儿,而数字绘画本身存在着独特的审美情趣.本文将以数字艺术多维性绘画方式、艺术家与受众的互动性交流、即时快速的传播特点、大众个性的审美理念对数字绘画的审美情趣进行浅析.     

我对造型艺术中形态表现的认识

在如今的造型艺术中,随着各种艺术流派的出现,现代的绘画雕塑艺术令人耳目一新,但其中也有很多的作品远离了自然和生活,让我们在认识、学习和欣赏中出现了困难,因此,我对造型艺术的基础进行了深入的学习和研究,希望能够让我们更加正确认识、学习和鉴赏现代造型艺术。     

浅议建筑与艺术

一、建筑与艺术的定义 何为建筑?建筑是人们用土、石、木、钢、玻璃、芦苇、塑料、冰块等一切可以利用的材料构架的供人类居住和使用的物体,如住宅、桥梁、体育场馆等.何为艺术?是从现实中提炼的用来反映人类自身和世界的意识产物,包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等.建筑的本身不是目的,建筑的目的是获得人们生活所需的"物质空间";艺术的目的更多的是演绎和构筑人类的"精神空间".和人类社会一样,建筑与艺术都是有阶级性的,比如欧洲的哥特教堂可以与同时期的雕刻、绘画相提并论,而当代中国农村的砖混建筑与莫扎特的交响乐却无从比较…享有和使用的人不同,阶级的概念和划分显而易见,建筑和艺术也不得不随之被标注上阶级的标签.     

视觉张力的随想——读鲁道夫·阿恩海姆的《艺术与视知觉》有感

通过阅读鲁道夫·阿恩海姆的名著《艺术与视知觉》,对于视觉张力这一概念有了系统和科学的认识。笔者再现了欣赏绘画、设计、书法、雕塑等艺术作品时,视知觉的心理体验过程,以期借助大师们的作品,给未来的艺术创作带来更多的启示。     

景观雕塑设计原理——对景观雕塑教学的归纳

随着社会的发展,美术学院的雕塑教学除了传统意义上的纯艺术教学外,为了学生更加适应社会的需要,通常也为学生开设园林与景观方面的雕塑课程,在教学的实践中总结了一些基本的规律,以下是几年来对景观雕塑教学的归纳,以便大家共享。一、通述景观雕塑概念设计涉及到景观与雕塑两个概念。首先,景观是室外与公共空间的概念,这里主要讨论在它作为户外公共空间的形式方面与雕塑的一些相关问题;然而,雕塑作为一门相对专     

在佛教造像中寻找中国传统雕塑艺术的特色

中国传统雕塑的艺术思路和创作方法具有鲜明的特色和伟大的成果。在两千多年的实践中,我国的传统雕塑所遵循的艺术理念是深入艺术表现本质的,与西方传统雕塑的发展路线不同,也是西方艺术到近代才得到的艺术真谛。本文试从形、色、韵三个方面分析研究其艺术特色,为继承和发扬中国传统雕塑寻找线索。     

李金发与象征诗歌的因缘

留学法国的李金发,专业学习的是绘画,学有专长的是雕塑,业余爱好的则是写诗歌,为何他会成为一个诗人?一个象征诗人?主要因素有三方面: 一是外国诗人,特别是法国象征诗人的影响.初到法国,李金发课余时间就对文学作品极其有兴趣,1920年,身在布鲁耶尔中学学习法语的李金发就开始了写诗.     

动的艺术与静的艺术——艺术本体新论

从全局上审视所有世间存在的艺术品,我们发现人们对艺术品的解读只有两种方式,有些艺术品以运动的形式被解读,如文学、电影、电视、戏剧、音乐、舞蹈等,另一些艺术品则以静态的形式被解读,如绘画、雕塑、摄影、建筑等.依据艺术品的构成秩序和解读秩序而将艺术品划分为动、静两大类,标准清晰,容易被一般艺术接受者所掌握,同时这一标准也比较能够揭示各种艺术品的本体特征,涵盖力和统摄性强,所以我们倾向于按照这一分类标准构建新的艺术格局.     

雕塑中的观念因素

本文通过对西方雕塑艺术发展的历程以及中国雕塑艺术在其影响下的发展现状的阐述,认为观念是雕塑艺术的灵魂。由于不同历史时期人们所赋予雕塑的观念是不一样的,所以不同历史时期的雕塑无论从作品风格上还是思想上都是不同的,都有其独特的历史风格。因此对于当代的关注、对历史的借鉴、对生活的感受,需要我们用更加敏锐的目光去观察社会,观察生活,认清自己所在的历史时期的社会和文化特点,强调作品的观念性和历史性,才能做出更具前瞻性的作品。