浅析傣族舞蹈作品中的文化个性和艺术风格

傣族舞蹈文化历史悠久,因民族文化、生活环境、宗教色彩等因素,形成了傣族舞蹈特有的艺术风格。新时代的傣族舞蹈,继承与发展传统的舞蹈文化,从审美角度表现民族特有的艺术风格。     

维吾尔族赛乃姆舞蹈艺术动态切入法分析

维吾尔民族是一个族源久远的民族,其民俗舞蹈也是风格性极强的舞蹈。经过历史长期的发展,维族舞蹈派生出许多不同功用的歌舞艺术。赛乃姆是维吾尔民间常见的舞蹈,具有独特的异域风情,＂赛乃姆＂一词源于阿拉伯语,众所周知,阿拉伯人创立了伊斯兰教,很可能就是在阿拉伯人传教的同时,将阿拉伯舞蹈带入了新疆地区1。     

浅谈畲族舞蹈的形成和发展

随着人们生活水平的提高,越来越重视对传统文化的继承和发展,畲族舞蹈以自己独特的风格和艺术表现形式,激发了现代人对其的认知、探究兴趣。畲族舞蹈作为一种民族文化传统,充分体现了畲族人民的宗教习俗以及生活习惯,在社会中有着其重要的意义和价值,本文从畲族舞蹈的动作起源到早期的畲族舞蹈形态再到畲族舞蹈的多样性发展,来展现畲族在新世纪的发展动向,全文系统的对畲族舞蹈的形成和发展实施探究、分析。     

浅析贵州苗族原生态舞蹈“锦鸡舞”的艺术特征

锦鸡舞是源于贵州苗族芦笙舞的一种别具一格的民族舞蹈,主要流传于苗族＂嘎闹＂支系中穿麻鸟型超短裙服饰的苗族村寨,具有＂天下第一锦鸡舞＂之称。本文阐述了苗族原生态舞蹈＂锦鸡舞＂的形成,并从＂锦鸡舞＂的内容形式和服饰两个方面分析了其艺术特征。     

语言艺术在现代舞蹈中的运用

语言艺术在现代舞蹈中具有很强的感染力,从舞蹈创作、舞蹈表演中分析了其在现代舞蹈中的表现形式,以促进舞蹈艺术的发展.     

民族舞蹈教学策略分析

民族舞是中国各民族人民共同创造的文化成果,是舞蹈文化的宝贵财富。民族舞蹈教育是艺术教育的重要组成部分,在舞蹈教学中发挥着重要的作用。如今,在日益全球化的大背景下,国内的民族舞蹈教学也得与时俱进,跟上当前的民族舞蹈教学实践,从而使其教学目标得到充分的体现。因此,本文主要分析了高校民族舞蹈教学的策略。     

情深意美 云朵悠悠——浅谈四川省第六届少数民族艺术节舞蹈作品“对襟”所包含的美学思想

羌族被称为群山之颠云朵中的民族,自称尔玛,是中国西南的一个古老民族。同时也是一个能歌善舞的民族,羌族民风纯朴民俗舞蹈相对较多.舞蹈作品＂对襟＂是编导在田野采风时根据羌族民俗舞蹈对襟这一民俗性舞蹈经过编导的艺术加工,采用大胆夸张的手法,表达羌族男女之间别具一格的恋爱方式。本文就从该作品的内容美、形式美、意境美,这三个方面来探讨该作品的美学思想。     

浅谈舞蹈教学

舞蹈是以人体动作为＂语言＂的艺术形式,相对于其他艺术形式,舞蹈有着其无法替代的社会功能。在某种程度上,舞蹈可以极好地表现人物内心世界,表现情感。本文从七个个方面就如何发展和提高舞蹈专业学生的综合素质和创新能力进行了具体的分析和研究。     

浅谈舞蹈创作的几点思考

舞蹈是以人体动作为＂语言＂的艺术形式。当人们的情感达到极致,舞蹈就是最好的抒情表意之举。我们舞蹈编导需要认真、诚恳的潜心整理、提炼,将生活中闪烁的艺术魅力通过舞蹈表达出来。用身体语言来记录历史文化足迹,如何跟随时代的步伐大胆超越创新。本文首先从＂舞蹈素材的选定＂,然后介绍了＂舞蹈与音乐的关系＂,接着以＂综合艺术的运用＂,以及灯光、服装、道具的运用,最后就舞蹈创作浅谈自己的些微感悟。     

心灵之窗,舞蹈之魂——浅谈“眼神”在舞蹈艺术中的表现和训练

舞蹈是一种文化,是一种具有内涵美的艺术,能给人以崇高的想象与理解。眼睛是心灵的窗户,而眼神是舞蹈艺术的灵魂,眼神的运用是舞蹈艺术的精髓,眼神表现力对于完整表达舞蹈的意境具有非常重要的意义。本文分析了＂眼神＂对丰富舞蹈艺术内涵表现的重要意义和作用,研究了＂眼神＂在古典及现代舞蹈艺术中的表现特征和艺术体现,结合课题研究及自身舞蹈实践,提出了在舞蹈艺术训练中应着重把握的＂眼神＂训练方法及训练途径,为促进＂眼神＂艺术与舞蹈艺术的进一步完美结合提供借鉴。     

舞蹈编导的基本素养与能力浅析

舞蹈作为肢体语言,编导是其基础.舞蹈通过动作展现出来,经过编排的动作就可成为舞蹈.舞蹈是一种表达方式,通过肢体在空间中的变化传达出编导和舞者想要表达的东西,并且能够全面准确地反映出舞蹈的特点和观者进行交流,这对舞蹈教学提出了针对性的教学方法.     

论舞蹈表达的“意”与“境”

作为艺术审美的一个重要范畴,意境对舞蹈艺术创作、舞蹈艺术鉴赏有着重要意义。本文通过对舞蹈表达的＂意＂与＂境＂进行分析,论述了舞蹈的真正内涵与意义,突出了舞蹈的传神达意效果,使人们对舞蹈文化有更深入的理解。     

当代舞蹈教育的反思

在现代教育中,＂全面推进素质教育,培养学生的创新精神＂已经成为教育改革的基本精神。具体怎样做才可以实现从＂灌输型教育＂转换到＂创造型教育＂中来,也是这些年来舞蹈教育界共同探讨的问题之一。本文即是对舞蹈界现存的＂灌输型教育＂进行的反思。舞蹈教学是一个艰巨而漫长的过程,为了解决基本的身体素质和技术能力必须要从早期进行相关训练,并需要不断加强各方面的难度。在舞蹈专业教育中最常用的三种教学方法是示范法、讲解法和复习法。舞蹈教师通过示范,学员通过模仿学习教师的舞蹈动作而习得舞蹈专业技术内容,并通过不断重复的练习达到     

传统舞蹈与藏舞美学

在舞蹈历史的发展长河中各少数民族舞蹈都已经形成了比较符合民族特色的审美体系,藏民族舞蹈的这一特征更为明显,例如舞蹈的身韵,舞蹈的姿态,舞蹈的动作,舞蹈的节奏,还有如何表达情感,如何体会美感等方面,随着社会的发展和进步,随着人们审美能力的不断提高,藏舞美学这一舞蹈美学体系也在随之完善、发展.     

舞蹈艺术欣赏

舞蹈艺术欣赏是人们在观赏舞蹈演出时所产生的一系列精神活动,是对舞蹈作品的感知、感受和理解的整个过程。但它又不同一般的认识活动,而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈是经过提炼、组织、美化了的人体肢体为表现手段,表达人们的感情和思想,反映生活的一种艺术。舞蹈是在一定的空间内,通过舞者连续的动作和不断演变的舞蹈画面、队型、音乐、舞台美术等表现来打造舞蹈的艺术形式。舞蹈作品它是一种综合了视觉和听觉的表演艺术。     

群众舞蹈活动的发展趋势

舞蹈艺术具有自身独特的艺术魅力,它包含着别的艺术所不可替代的社会功能和作用。它不仅具有赏心悦目的直观形体美,而且已经从反映表象走向表现更深刻的内涵,使人们从中获得极大的审美情趣和美感享受。因此,在人们心目中的审美价值也越来越高。正如有的评论家说：＂它将是现在和未来社会中极有前途的艺术门类。＂群众舞蹈,顾名思义,就是以群众为主体,在群众中进行,并以群众自我娱乐为主要     

刍议如何有效把握民族舞蹈风格要素

我国是一个多民族国家,在不同的文化背景和地域背景之下孕育了丰富的民族舞蹈风格。本文分析了民族舞蹈风格形成的具体原因和体现,对如何把握民族舞蹈风格要素进行了探讨。     

浅析舞蹈作品欣赏课程的功效

近些年来,艺术教育中审美教育的基本表现形式和方法不断的提高。综合类高校对舞蹈学专业的学生,大力度的开展舞蹈作品欣赏课程。让我们在学习舞蹈专业实践的基础上,用心感受舞蹈作品的魅力,尽可能去理解,去沉浸,去欣赏舞蹈作品中人物、事物。让我们通过欣赏去发现舞蹈的美、感受舞蹈的情、理解舞蹈的史、体味舞蹈的意。     

探讨聋生民族民间舞的教学方法

民族民间舞在舞蹈艺术中是一个重要的组成部分,它是最古老的艺术形式之一,也是诸多舞蹈艺术形式的来源。民族民间舞是在人们的日常生产,劳作过程中诞生,由劳动人民直接创造,具有鲜明的人文风俗和浓厚的地方特色,反映了一定历史条件下的社会状况,并随社会的不断发展而注入新的成份的舞蹈形式,表达着人们最真实、最淳朴的情感,并有着独特的舞蹈风格和地方特色。因此,在聋生舞蹈教学中,民族民间舞也是一个不可缺失的部分,那么如何在教学过程中开展民族民间舞的教学呢？     

浅议舞蹈艺术的审美特征

舞蹈自其产生以来,就成为人类生命中最重要、最活跃、最充分直接的情绪表现形式.作为人类历史上最古老的艺术,舞蹈艺术的美感也必然具有自己的独特性.本文试从形式和内在两方面来阐述舞蹈艺术的审美特征.