“东陵瓜”的造型设计和文化内涵

正宜兴紫砂壶有"茶具之王"之称,其泥料有良好的透气性、泡茶隔夜不馊,且久用而显包浆,实用性极强,后又在文人雅士的参与设计和推广下,融合传统释儒道学说,集诗书画韵于一体,成为实用、观赏价值兼备的艺术品。紫砂壶也代表了一种雅致生活方式,它和宜兴的地域文化、城市情感,以及人们的生活习惯息息相关。     

自在祥和,妙意无穷——论紫砂壶“陶木系列——祥”的文化意境

宜兴紫砂壶为茶而生,自诞生起便与传统茶文化相依相生,那一把把长年被茶水滋养、且被双手千百遍抚摩的紫砂壶,在岁月的作用下,表面形成光润明亮的包浆,带给人遥远的回味,散发着茶香,具有极大的实用价值和审美价值。紫砂壶起源于北宋、发于明清,其发展历经了从传统粗陶器皿到精致手工艺品的演变,逐渐呈现出别开生面的文化壶艺气象。本文以紫砂壶"陶木系列—祥"为例,浅谈其造型设计和文化立意。     

赏识紫砂壶风韵之“美”

紫砂壶是中国文化的瑰宝,紫砂壶的创造”美”,创作者如何继承传统,自由地发挥创新的潜能?可以开发紫砂壶造型“曲”之美、装饰“脸”之美、实用“工”之美等,来繁荣紫砂壶艺创新多元化时代.     

紫砂包浆的深层文化结构刍议

可能诸多涉及紫砂文化的论文中，谈包浆文化的几乎厥如，可是包浆文化在紫砂壶的物理属性和文化属性中，占据十分重要的地位，并成为紫砂壶身价的不二参照值。特此，本文不揣冒昧，抛出紫砂包浆的深层文化结构刍议，唯望举一反三，抛砖引玉，愿和同好为弘扬我民族工艺文化和鸣共济，当然也可能词不达意，博各位方家一晒。     

紫韵南瓜,匠心打造——论《南瓜提梁》紫砂壶的艺术特色

模仿自然瓜果之型是紫砂壶的创作理念之一,形成了筋纹器这一类型,体现了紫砂壶创作对于自然美的关注与吸收.《南瓜提梁》这一作品十分形象,无论是颜色,还是造型与筋纹的设计,都与自然南瓜十分贴近,紫砂壶工艺的多样化与精湛程度亦得到了展示,促使作品实现了自然美与艺术美的双重表达,多方面展现了紫砂壶的艺术理想与匠心精神.     

浅谈紫砂壶的艺术风格

紫砂壶艺术传承至今已经形成了众多不同的流派,它们汲前人之所长,风格迥异、各有千秋,共同造就了繁荣的紫砂文化.     

《虎啸提梁》紫砂壶的艺术风格初探

紫砂壶的诞生与发展扎根于中国悠久、优秀的文化与艺术土壤之中,由此迸发出强劲的活力.《虎啸提梁》紫砂壶一改紫砂壶之儒雅、秀丽,转而呈现出威武、霸气之风,在造型设计上形象生动,具有创新效果,本文探析了此壶的艺术风格,揭示了紫砂壶风格的多样性.     

浅谈肌理语言在紫砂艺术中的运用

宜兴紫砂壶艺历经数百年的发展和沉淀,至今已成为中国传统手工艺中的一朵奇葩,它集实用、把玩、欣赏与收藏等诸多价值于一体,独具艺术之美和文化魅力.依托于得天独厚的紫砂泥料,得益于历代壶艺人的优化改进,紫砂壶始终流露着一种泥性的本质之美.传统紫砂壶不施釉,手工捏制成型,因而散发着独特的古朴典雅、脱俗娴静的气韵,将泥性特征与肌理语言淋漓尽致地呈现于世人面前.随着时间的推移,紫砂壶虽在经历着不断的创新和变化,但对于肌理语言的运用却一直在延续.因此,对于壶艺创作者而言,泥性肌理犹如一门精深的学问,而熟知并能够恰到好处地表现泥性肌理则显得十分重要.现以设计制作的紫砂壶“远古”(见图1)为例,谈一谈肌理语言在紫砂艺术中的运用.     

和合之美相处之道——"合谐壶"创作特点解析

世间茶器众多,铁壶、陶瓷茶具、玻璃茶具等等数不胜数,各种茶具的材质不同,便有着不同的特性,各类茶具当中以紫砂壶为首,有"茶具之王"之称.紫砂壶在几百年的发展中已然形成了丰富的造型艺术体系,有"方匪一式,圆不一相"的特点,其造型由传统到当代,凝结了传统美学和现代美学理念的特点.它融合了多种工艺美术形式,实用价值和观赏价值兼备,让人在泡茶的过程中可以细细品赏紫砂壶本身,领略其背后的文化价值和自然意境.本文以紫砂"合谐壶"为例,浅谈其造型设计和文化意境.     

沧桑见成熟,秋临更开阔

宜兴紫砂壶造型丰富、式样繁多、千姿百态、美不胜收,这些丰富的造型或借鉴其他艺术形式、或取材自然生活物象、或构造传说文典原型等,经艺术化的加工创造,形成更符合审美观念、实用价值和人文意义的紫砂壶形象.因而其"方匪一式,圆不一相"的造型标准里又蕴含着千变万化的形式,更包含着中华传统文化内容的方方面面,从而延续着紫砂壶的艺术生命,使之不断走向成熟和开阔的境界.     

“神韵”壶的制作感悟

正紫砂壶艺一直以包容博采著称,所以我们今天看到了数之不尽的紫砂壶造型,在当代紫砂艺术创作以及整体市场环境的刺激下,每一天都有新的紫砂壶诞生,这些全新的作品无不是当代紫砂艺人的创作结晶。在过去很长一段历史时间内,制作紫砂壶仅仅是手艺人们讨生活的一种方式,偶有能工巧匠能得文人士子青睐,制作出一些具有不同韵味的紫砂壶造型来,随着这种紫砂茶壶做的多了,其受众也从高高在上的"读书人"衍变成了整个社会大众,这种需求对象的转变并非是一蹴而就的,而是在时代的大潮中潜移默化形成的,当代紫砂壶艺向着文化和手艺的方向迈进,但制作一把紫砂壶仍然需要秉承着一颗手艺人的初     

浅谈紫砂壶花货的主题、造型与装饰

紫砂壶素有光、素之分.光货是紫砂壶的精华,它集紫砂史上造型的简约之美.而花货则是艺人将自然形态的实物加以提炼取舍再创作,在紫砂上充分体现了自然之美.     

浅谈紫砂"云之尚壶"的艺术创作探究

在北宋时期,宜兴紫砂壶便出现了,在历史的不断演变和发展中,紫砂壶制作逐渐成为了一门艺术,拥有丰富的感染力及悠久的历史,后来文人雅士也参与到了紫砂壶的创作过程,使文化与技艺逐渐融为一体,其它文化艺术形式也都结合了进来,紫砂这一雅俗共赏的艺术逐渐形成.本文主要以紫砂"云之尚壶"为例,谈谈它的造型特征及其创作体会.     

论紫砂线条叠加之美——作品“揽福提梁壶”的创作感悟

在古往今来各种紫砂壶造型中,对于线条的塑造和运用总是处于不断发展和变化的进程中,线条作为紫砂壶形体中最基本的元素之一,可以形成紫砂壶本身的造型以及造型之上的装饰,当线条与线条产生叠加时,就会诞生出新的形体与装饰语言,由于紫砂壶形体持续的传承和创新,这种叠加之美正越来越频繁的出现在紫砂壶创作当中。     

浅谈“如鱼得水壶”的文化蕴意

紫砂壶作为民间高档的实用工艺品,其装饰手段多样,充分体现了紫砂壶艺的千姿百态、多种多样.纵观紫砂壶艺的发展史,紫砂壶的装饰工艺伴随着紫砂壶的成长而发展,其中不乏创意.早在北宋时期,随着紫砂壶艺的成熟,装饰技艺上也达到了一定水准,比如紫砂壶的壶嘴用鸡头作为装饰,手法简练、神态各异,创意颇有玩味;元代,陶刻文字装饰的兴起也是一大创举;明代,由于著名书画家、文学艺术家广泛参与到紫砂壶的装饰中来,进一步提高了紫砂壶的档次,促进了紫砂壶由日用工艺品向艺术品的过渡.综观紫砂壶的装饰艺术及其发展,要达到好的设计效果,要提升紫砂壶的档次,使之成为真正的高档艺术品,必须紧密围绕紫砂壶的创意,采用多种装饰手段,做到适度得体,才能达到紫砂壶装饰的目的.     

赏识紫砂壶风韵之“美”

紫砂壶是中国文化的瑰宝,紫砂壶的创造“美”,创作者如何继承传统,自由地发挥创新的潜能？可以开发紫砂壶造型“曲”之美、装饰“脸”之美、实用“工”之美等,来繁荣紫砂壶艺创新多元化时代。     

浅谈紫砂"古墩壶"的艺术美感

宜兴紫砂壶作为中国手工陶艺的代表作之一,历经数百年的创新与传承.改革开放的四十年间,紫砂壶以其丰富的造型设计、巧妙的手工技法、务实的实用主义造就了紫砂业的繁荣和文化延伸.当然最具影响力的前提就是设计理念与现代审美相契合,设计思路超越常规传统,从而创造出形式多样、卓尔不群的美壶尚品."古墩壶"则是借助紫砂壶传统造型,重新定位设计,展现紫砂壶古风雅韵之美.本文便主要围绕"古墩壶"的艺术之美展开讨论.     

“竹韵壶”艺术设计研究

竹子是中国文化中的"君子",代表了中国人的精神道德追求,形成了富有中国特色的"竹文化"。紫砂壶创作追求雅的境界,自然接受了"竹文化"的影响,通过精湛的紫砂壶工艺重塑了君子之竹,表现了紫砂壶艺术对精神文化内涵的高度关注,揭示了"竹韵"之美。     

在继承传统中不断创新——浅谈紫砂壶“余音绕梁”的创作理念

宜兴紫砂壶源远流长,与中国传统文化相辅相成,其独特的实用性、精美的造型与丰富的文化内涵使之享誉海内外,并形成了独特的紫砂文化。本文以紫砂壶"余音绕梁"为例,浅析其造型设计和文化内涵。     

文化背景下的紫砂壶创作--论"三友提梁"的艺术特色

紫砂壶创作诞生、发展于文化大背景之下,内涵文化是紫砂壶创作关注的重要部分之一。"岁寒三友"在中国文化中具有重要象征意义,代表了中华民族的精神道德追求。"三友提梁"运用巧妙工艺塑三友之姿态,形成了鲜明的中国艺术特征,表明了作品的内在涵养与紫砂壶创作对文化底蕴的重视。