李爱珍:国家非物质文化遗产稷山螺钿漆器髹饰技艺的传承人代表

螺钿髹漆技法源于夏商,盛于西周,兴于唐宋,成于元明清。历代能工巧匠经过千年的传承,形成了中国有代表性的非物质文化遗产,稷山螺钿髹饰技艺就是其中之一。国家级非物质文化遗产稷山螺钿髹饰技艺的传承人代表李爱珍,坚持以天然材质为原料,苦心带徒,传承稷山螺钿的传统工艺,髹漆成器,形成了自己的特点,独具风采,展现了山西晋南地区特有的文化。     

《髹饰录》载“彰髹”工艺考略

《髹饰录》中所载"彰髹"工艺作为中国传统漆器髹饰技艺的重要组成部分,其工艺独特,具有深厚的中国文化特色。但古代漆器遗存中至今未见有考证确凿的"彰髹"漆器发现,导致"彰髹"工艺的具体特征与源流也是我国传统髹漆工艺体系中一个尚未明确的问题。本文旨在考辨"彰髹"工艺特征及其漆器实物,从而溯其源流,以完善对相关髹漆工艺的准确认知,为漆器的分类及命名提供理论依据。     

乾隆时期宫廷漆器之髹饰技法研究

清朝乾隆时期髹饰技法集前代之大成,融会了前朝的风格特点并有创新和发展。本文通过《清宫内务府造办处档案总汇》中《各作成做活计清档》以及内务府奏折类等档案文本,对有关乾隆朝宫廷漆器制作档案进行整理并结合现存珍贵的漆器实物,系统地对其制作的髹饰技法及风格特点进行了论述。发现乾隆时期的宫廷漆器拥有着丰富的髹饰技法,有素髹(黑漆、朱漆、紫漆、金漆等)、描金、雕漆、彩漆、填漆、填漆戗金、镶嵌漆、波罗漆、堆漆等,其技艺在继承前代漆工艺的同时逐步提升且有机融合多样风格,工艺复杂考究、装饰精致华美,达到了漆器髹饰技艺的高峰。     

扬州平磨螺钿漆器

<正> 平磨螺钿漆器是以螺钿为材料、以嵌漆为工艺、以平面装饰为特色的漆器。把蚌壳磨成厚薄一致的平片,按图象分块切割后嵌贴于漆坯,刀刻线纹,髹漆磨显,刻槽内留下黑漆线条,再经打磨、推光,便制成黑白分明、清丽素雅、光华照人、一平如镜的平磨螺钿漆器。目前有扬州、上海、合肥、阳江、福州等地生产平磨螺钿,而以扬州制品     

简讯

2008年6月7日,北京金漆镶嵌髹饰技艺、徽州漆器髹饰技艺、重庆漆器髹饰技艺、四川喜德彝族漆器髹饰技艺、贵州省大方髹饰漆艺、天水雕漆技艺等6类髹漆工艺又被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。简讯     

关于传承生漆文化、支持生漆产业加快发展的政协提案

<正>生漆是我国特种林产品,髹漆技艺是世界髹漆技艺的源头,漆器与丝绸、陶瓷、景泰蓝并称中国四大手工艺品,与丝绸、茶叶、瓷器同为"丝绸之路"四大产品,闻名世界的第八大奇迹—秦始皇兵马俑也用生漆髹涂。传统文化和生态文明日益受到重视,越来越多的人喜欢漆艺,一些高校设立漆艺课程,许多企业、农户开始大     

古代髹漆乐器之镶嵌技艺研究

在古代,很多传统乐器都用大漆髹成,具有鲜明的东方审美观。大漆不仅有防蚀、耐酸碱、防潮、耐高温等功能,乐器髹漆后,器表坚硬,保护乐器在移动和使用过程中不必要的损伤,具有增强乐器使用寿命的作用。镶嵌类乐器将打磨过的各种材料裁截成形或磨成细砂,后镶嵌于乐器表面作为装饰,乐器镶嵌材料丰富,如金、银、骨石和百宝等,乐器之螺钿镶嵌多为切割成图,多与其他髹漆工艺相结合,镶嵌髹饰技艺是以各自的材质之异与胶漆之地相得益彰。     

平遥传统髹饰技艺与创作实践

本文首先对平遥漆艺的发展脉络进行综合阐述,从纵向时间到横向比较,全面分析平遥传统髹漆技艺的传承与发展。其次,从技法上将平遥传统髹漆技艺按照一定的演变与发展过程进行了归纳。最后笔者结合此次参加国家艺术基金资助项目——"传统大漆髹饰技艺创新创作人才培养研修班"的结项作品,从创作理念、制作过程、技法探索等方面,基于平遥传统大漆髹饰的技艺基础上进行创新探索。     

中国史前漆器文化源与流——中国史前生漆文化研究

史前中国漆器主要发生在长江流域,漆器的发明是长江下游的一大成就。8000年前的跨湖桥文化遗址,发现了迄今为止公开所见最早的髹漆器物——漆弓,开漆器文化之滥觞;6500年前的河姆渡文化遗址,出现的朱漆木碗,是目前出土最早的彩髹漆器,体现了实用与审美的结合;6000年前,马家浜文化彩绘陶质漆器的出现,表明了髹漆技术的进化;5000年前,良渚漆器文化艺术达到了史前高峰,出现了髹漆嵌玉漆器,开镶嵌漆器艺术之先河;4000年前,陶寺文化彩绘漆器大量出土,表明髹漆技术已趋成熟。史前漆器遗迹的不断发现,使我们可以穿透史前人类发展的黑暗空间,为我们今天了解史前的生活踪迹、认识往昔漆器艺术发展的源流,提供了丰富而宝贵的实证材料。     

平遥推光漆器髹饰技艺

一简介平遥推光漆器髹饰技艺发源于山西(简称“晋”)中部的平遥县,传布至北方广大地区。平遥推光漆器是我国四大名漆器之一(北京-金漆;福建-脱胎;扬州-点锣;平遥-彩绘),以手掌推光和描金彩绘技艺著称。平遥推光漆髹饰品分为实用品(如漆柜、漆箱、条案、茶几)和陈设品(如屏风、漆画)两大类,具有很高的实用价值和工艺价值,为广大群众所欢迎。推光漆技艺还普遍用于宫廷、庙宇、厅堂、文房的陈设装饰,取得了良好的艺术效果。平遥推光漆器,是用炼制过的大漆髹饰木器家具和精致器皿,经过漆后细磨,磨后再漆,反复数遍,然后用手掌推擦出光泽,再经多种…     

探析雕漆在中国的生存与发展

漆器在中国的发展已有数千年,是中国传统文化的重要积淀和组成部分,而作为其高端产品的雕漆对于国人来说更是意义非常。可在现代工业社会,尤其是从改革开放以来,这种工序繁琐的古老艺术受到越来越大的冲击。有些人为求一时之利开创了所谓的注漆工艺,还美其名曰"现代雕漆"。另一方面,雕漆面临后继无人的尴尬局面,只有少数的老匠人还在以文化遗产承传者的身份坚守着,而他们的作品又往往价格不菲让普通大众无法承受。那么如何有效调节传统技艺与现代工业发展的这种矛盾,并通过一种更加产业化的方式来继承和发展雕漆就变得日益迫切,而这也正是笔者所探究和讨论的核心。     

浅论宋代建盏与茶文化之关系

中国陶瓷艺术源远流长,而黑釉瓷器在宋代发展到鼎盛时期,建窑烧制的建盏更把黑釉瓷推向了厉史的巅峰.而建盏的发展又离不开中国的茶文化,二者相互促进、相互依存.饮茶的习俗使建盏成为中国陶瓷史上的一朵奇葩,而建盏又把中国茶文化推向历史的潮流.本文从建盏的文化渊源、宋代茶文化的内涵、宋代建盏的“器”对“道”的文化承载这三方面探讨宋代建盏与茶文化的关系.     

陕西生漆文化源流

漆文化是中国传统工艺文化中最具特色的种类之一。陕西自古生漆资源丰富,产漆、用漆的历史悠久。"秦中自古帝王都",陕西长安地区长期处于古代中国的政治、经济、文化中心,历史文化资源极其丰富。本文以立都陕西的中国古代四个重要的王朝——周秦汉唐为研究背景,从文献和考古资料两部分对陕西古代漆文化进行梳理,并对四个历史时期漆文化的特点进行归纳,基本呈现陕西古代漆文化风貌。     

陕西生漆文化源流

漆文化是中国传统工艺文化中最具特色的种类之一。陕西自古生漆资源丰富,产漆、用漆的历史悠久。"秦中自古帝王都",陕西长安地区长期处于古代中国的政治、经济、文化中心,历史文化资源极其丰富。本文以立都陕西的中国古代四个重要的王朝——周秦汉唐为研究背景,从文献和考古资料两部分对陕西古代漆文化进行梳理,并对四个历史时期漆文化的特点进行归纳,基本呈现陕西古代漆文化风貌。     

中国螺钿史研究情况与课题——以亚洲螺钿史建设为目标

1)殷周时代螺钿器的涂膜以及断面构造研究;2)唐代螺钿的成立和编年谱系;3)从唐、五代型螺钿到宋、元型螺钿的变化;4)贝片彩色技术的开始和其影响;5)唐代以来木地螺钿史的实态解析;6)中国的木地、树脂地螺钿和东南亚、南亚螺钿的关系。     

基于区域文化的旅游产品开发——以扬州雕漆为例

从扬州雕漆的艺术价值与表现形式入手,分析传统雕漆的设计与制作特点以及小型雕漆在现代文创产品市场中的地位和需求,通过对雕漆技法延承、髹饰涂表、文化符号凝练等方面的分析重构,在文创产品设计中整合其他艺术元素,开发具有地域特色的小型雕漆艺术品,对传统元素进行创新,使其符合现代人的审美需求。     

Today and Yesterday for Lacquerware art and industry in Thailand

在泰国,漆器艺术和生漆工业已经成为一个重要且多交叉的学科。在泰国传统工艺品的制作过程中,工匠们所使用的生漆主要从Gluta usitata和Gluta laccifera等漆树采取,部分则是从中国进口,系Rhus verniciflua等漆树所产生漆。传统的泰国生漆工艺包括印刷技术、螺钿和珍珠镶嵌技术,以及建筑装饰工程、雕塑等领域。由于生漆是从漆树获得,所以泰国政府的禁止伐木政策致使生漆的产量非常低,已经成为泰国生漆工艺和生漆工业发展的桎梏。本文就泰国生漆的历史、生漆工艺的沿革、生漆工业的发展、漆树的品种以及存在的问题作了综述,并展望了泰国生漆的将来,使读者对泰国的生漆发展史有个较为具体的了解。     

中国传统大漆工艺与古陶瓷修复

以陶瓷修复作为切入点,对古陶瓷用生漆进行修复保护。通过对传统漆工艺文献的分析研究,在传统大漆工艺方法基础之上,经过反复试验,总结出了新的生漆陶瓷残片修复方法。该方法在兼顾强度、美观、实用性能的同时,亦以文物再造的方式强化了传统文化的传播。这种新的修复方法,可以将传统文化引入当代艺术文化中,完成传统与现代的对接。     

以大漆脱胎碗为例浅析中国传统造物艺术

内容摘要:以大漆脱胎碗为线索,对中国传统造物艺术进行浅略分析。为弥补目前国内关于脱胎工艺尤其是小器皿的脱胎工艺方法研究的缺失,在基于已有的文字记载研究之上,以宋代建窑盏为模本,进行实际操作,总结出一套新的能够适用于制作小器皿的脱胎工艺方法。与此同时,加深对于造物本源的认知,尤其是传统造物中的尺度问题的研究,以此为依据,为当下设计中器皿造型尺度提供可借鉴之处。在此研究过程中,着重对于中国传统造物观念的体会,进而能够从更深的层次上去理解中国传统文化。     

谈现代陶艺的传统文化转型

本文试从现代陶艺传统文化转型的角度,阐述其从当代社会、历史和人文的角度来重新审视自己的艺术定位,对现代陶艺的现代性的融合转换到中国传统文化中去找出所需的思想资源,表达出一种深厚的文化底蕴。