论“神韵壶”的创作设计

宜兴紫砂壶艺术的传承和发展是一个包容并蓄、渐趋壮大的过程,期间制壶艺人们也相应地丰富了紫砂器的造型和内在文化。紫砂壶的制作成型基本皆由泥片镶接成型,造型变化丰富,可谓"方匪一式,圆不一相。"按其造型分类,大体可以分为光货、花货和筋纹器三类造型。就"光货"造型而言,它讲究立面线条和平面形态的变化,又概分为圆器和方器两种。圆器造型要求"圆、稳、匀、正",并"柔中寓刚"、"珠圆玉润",圆中要有     

陶瓷的造型艺术

陶瓷造型在传统的中国陶瓷艺术中即是构成陶瓷艺术的重要手段,也是陶瓷装饰造型不可或缺的载体。不管是"陶"还是"瓷",其"器"与之"形"皆不是天然形成之物。它们的出现都是人们根据生活的需求,从而经过艺术处理造型而成。而"造型"二字,便是在这样的情况下运用在陶瓷的制作工艺上。人们往往能够通过陶瓷的造型来判断出它的时代与基本功能。所谓"造型"艺术,无非就是指人们如何运用形     

漫谈紫砂壶《石瓢》的创作与传承

"石瓢壶"是紫砂壶中经典传统的造型之一,是简单的几何造型塑造起来的,看似简单的造型制作起来却要根据不同的审美和美学规律来制作,才能将不同造型的"石瓢壶"的风采展现出来.石瓢壶被称之为"壶中君子",主要是体现在其圆润又有张力的三角形金字塔壶身造型,将简约硬朗的线条之美展现得淋漓尽致.在众多石瓢壶中"子冶石瓢"是石瓢造型中...     

浅谈作品“方圆之韵系列”的创作

在紫砂壶的造型方面,宜兴人以抽象的几何图形为造型的壶型称为"光货",包括"圆器"、"方器"和"筋纹器",把以自然界之具象的实物图形为造型的壶型称为"花货"。"光货"中的"圆器"和"方器"是紫砂壶最基本的壶型,其形态简洁明快、质朴大方,也最能体现作者的设计思想、制作功力和审美情     

浅谈紫砂《掇只壶》的造型和内涵

"掇只"是紫砂壶造型中特有的一种壶型,造型像是把许多球状和半球状堆积到一起,由于掇在汉语里有连缀堆叠的意思,因此,这种造型的壶被称为掇只壶。     

浅谈“中华和字壶”的造型创作

本文从"中华和字壶"的创作浅谈了其造型的来源、形式及艺术风格,让人们认识到传统文化对紫砂壶造型设计中的重要性。"中华和字壶"的制作是融洽传统手法与创新手法,凭借纯手工造型镌刻,制作精致、线面自然、底蕴浓烈,把中华文明与紫砂壶文化融汇在一起。     

紫砂素身圆器赏析

就紫砂壶的造型而言,大致可分为三类,即几何形体造型,仿自然形体造型,和筋纹造型。素身圆器是紫砂类型中的最基本造型,它一般不经过任何装饰点缀,除了采用一些线型装饰外,全靠简洁的形态来表达作品自身的生命力,最能表现艺人的基本功力、艺人的文学修养、审美观点以及艺术家的胸怀。如"掇球"、"仿古"、"石瓢"等,都     

做平静人,细品茶味人生——浅谈淡雅素洁的“乾坤壶”

所谓紫砂"光货"造型,又称几何体造型,指依据点、线、面的三要素制作而成的圆球体、圆柱体、长方体和正方体等多种几何立体茶具."光货"造型以各种线条作为装饰,讲究外轮廓线的组合,壶体光洁、线条利落、块面挺括,面、线与角的表现或粗犷、或清秀、或丰腴,呈现出了不同的造型特点."光货"造型分为圆器和方器两种,圆器"光货"讲究"圆、稳、匀、正",圆中有变,壶体的大小、曲直要得当匀称,比例要协调,圆器"光货"有"掇球壶"、"圆珠壶"、"仿鼓壶"等典型造型.     

“僧帽壶”的历史、文化内涵及工艺之我见

紫砂壶艺,从明代中期开始就受中国儒家、佛教、道教等传统文化的影响甚深,紫砂经典名作"僧帽壶"就是受中国佛教文化影响的典型代表作品。曾经临仿过"六方僧帽壶",对该件作品的文化及工艺稍有领悟,现就对"僧帽壶"的体会做一浅谈。1"僧帽壶"的造型特征"僧帽壶"顾名思义,就是茶具造型借鉴佛家僧帽的形态设计制作而成的紫砂壶。"僧帽壶"有三种基本造型:"六方僧帽"、"圆僧帽"、"菱花僧帽"。在这三种基本造型中,又有高和矮的区别,因而又衍生出几种不同的造型,但不管是圆是方、是高是矮,都有三个共同点。第一,壶身的上端都有一圈莲花     

创意与造型之间的百变——有感于陶瓷造型训练课程融入“广府传统文化元素”专题研究

陶瓷造型训练的教学是一门古老而现代的造型艺术。"创意"是现代艺术设计的生命线,造型训练就是这种创造性构想得以实现的最有力保证。结合专题的"广府传统文化元素"的创意造型训练课程,感悟教师的引导与学生的"我型我塑"密切配合,使陶瓷造型训练的教学迎来百花齐放。     

江山如此多娇——浅谈紫砂壶“指点江山”的文化内涵

"方匪一式,圆不一相",紫砂壶造型精彩纷呈、千变万化,每把壶都有独特的造型和气质。人有千面,壶有百象,造型是一把壶的基础,或温润如君子、或豪迈如丈夫、或丽娴如佳人,不同的造型给人以不同的美感,让人赏心悦目。本文以紫砂壶"指点江山"为例,浅谈其造型设计及其深厚的文化意境。     

论紫砂壶“事事如意”的传统文化韵味

紫砂艺人在"东坡提梁壶"的基础之上创作了许许多多的提梁壶,虽然造型各异、特点鲜明,但其中都蕴含着东坡先生的奇思妙想和对于生活的热爱。紫砂作品"事事如意壶"就是一件提梁造型的艺术作品,其灵感来源就是传统的"东坡提梁壶"。在此基础上,我又把中国传统文化之中"柿子"的形象和寓意融入其中,从而创作出紫砂作品"事事如意壶"。从整体上看此壶,造型大气、细节到位、工艺精湛、寓意吉祥,提梁和壶身营造出虚实相间、上下互补的艺术形态,融合了筋纹器和提梁造型这两项在紫砂技艺中难度颇高的制作手法,让人观之耳目一新,心生欢喜之情。     

探析紫砂“追月壶”的神韵

紫砂"追月壶"新颖别致、造型独特,是根据几何造型中的四方壶和圆壶创作而来,其形体既有四方壶的阳刚之气,又将圆壶的神韵演绎得淋漓尽致。本文从壶器的造型开始探析,进一步挖掘紫砂"追月壶"的神韵及其艺术价值。     

浅谈紫砂壶的鉴赏与收藏

艺术讲究的是感觉,一把紫砂壶造型的优劣,全凭个人感觉,作壶的讲"等样"、"等势",就是造型学讲的"均衡"。     

谈陶瓷人物画的造型

无论是中国画中的人物画还是陶瓷绘画中的人物画,人物形象的刻画都是审美的主体。陶瓷人物画造型的研究是一个重要的课题,本文把人物造型划分为写实性人物造型和写意性人物造型,但"以形写神"、"形神兼备"仍然是判断人物画艺术性高低的尺度。人物画造型"形"与"神"的关系是一脉相承的,是中国绘画的优秀传统,成为人物画造型的重要准则,也得到了不断的延续和发展,直到今天对陶瓷人物绘画仍然具有现实的指导意义。     

浅谈紫砂"东方日出壶"的文化内涵

一件好的紫砂工艺品,和它的造型设计是密不可分的,宜兴紫砂造型向来都是"方非一式,圆不相一,文岂传形,赋难为状"的美誉。紫砂壶是一种没有釉的陶器,通过外观造型来表现紫砂壶的结构美,紫砂壶的造型最主要是要符合"稳",除了稳以外还要求视觉上的稳定感。壶底的大小、肩膀、壶腹的变化都要有视觉上的安定感。对于传统器型,它的整体形态大部分都是以传统的几何形体为主,再以简单的"点、线、面"相结合,构成了简单但又多样的艺术形式之美。造型线条流畅,又伸缩自然有度,造型形体上给人灵动之感,千变万化。     

浅谈圆器造型“三元式胆壶”的艺术美

宜兴紫砂圆器造型为紫砂茗壶造型体系中最为常见的表现形式之一,它与紫砂方器造型并存于世,相互映辉,不断演变、调整、发展、蕴育了漫长的紫砂发展史,创造了"方匪一式,圆不一相"、姿态万千的茗壶世界。紫砂圆器造型的艺术美,主要反映在圆器壶体造型的完美形式上。紫砂圆器茗壶的艺术美往往用"形、神、气、态"四大要素来衡量,其中"形"的好坏直     

宋元闽北青白瓷造型设计的“适度”与“失度”

文章通过宋元闽北青白瓷造型装饰手法与装饰部位、纹样的适度,造型功能设计由"适度"走向"失度"的分析,提出现代日用陶瓷造型适度设计一要追求功能适度,二要追求技术适度,同时指出日用陶瓷造型适度设计并不是意味着产品的简单、机械、缺乏人情味,它的设计应该是保持对人性和美的追求。     

浅谈“小相扑壶”的艺术魅力

紫砂壶的种类繁多,标准不一,仅造型式样就有"方匪一式,圆不一相"之说。一般而言,紫砂壶陶艺有光器、花器、筋囊器三大流派,其中"光器"为紫砂作品中最为常见的款式。"光器"要求陶艺家依据点、线、面的造型要素,设计制作成各式圆柱体、圆球体或长方体、正方体等具有几何立体感的茶具。"光器"大体上分为圆器和方器两种,圆器造型讲究"圆、稳、匀、     

浅谈自然花货“秋然壶”的“象、真、美”

砂塑器造型也称为"花货",是对雕塑性紫砂器皿以及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。紫砂"花货"的工艺制作是将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态,透过艺术手法设计成壶器的造型,如将松、竹、梅等形象制成各种树