浅谈陶瓷花鸟瓷画的文化内涵

<正>陶瓷花鸟画,兴起于北宋,鼎盛于明清,繁荣于近现代,集中地体现了人与作为审美客体的自然生物的审美关系,因此具有较强的抒情性。它通过抒发作者的思想感情来体现时代精神面貌,从而间接地反映社会生活。它的艺术表现手法既可以是工笔,也可以是写意和工写结合;既可以追求中国画的水墨韵味,也可以     

浅论花鸟画的历史发展

中国花鸟画,兴起于北宋,鼎盛于明清,繁荣于近现代,集中地体现了人与作为审美客体自然生物的审美关系。它往往通过抒发作者的思想感情来体现时代精神面貌,从而间接地反映社会生活。中国花鸟画是中国文化的重要组成部分,有着数千年的历史和辉     

陶瓷花鸟画的意趣

中国工笔花鸟画，兴起于北宋，鼎盛于明清，繁荣于近现代，集中地体现了人与作为审美客休的自然生物的审美关系，因此，具有较强的抒情性，它往往通过抒发作者的思想感情来体现时代精神面貌，从而间接地反映社会生活。因而，在历代陶瓷的绘画表现中，占有重要的地位，具有鲜明的艺术特点。     

浅谈陶瓷新彩工笔花鸟

中国工笔花鸟画，兴起于北宋，鼎盛于明清，繁荣于近现代，集中地体现了人与作为审美客体的自然生物的审美关系，因此，具有较强的抒情性，它往往通过抒发作者的思想感情来体现时代精神面貌，从而间接地反映社会生活。因而，在中国各民族题材的绘画表现中，具有鲜明的艺术特点。     

浅谈陶瓷花鸟画的笔情墨趣

陶瓷写意花鸟画,兴起于北宋,鼎盛于明清,繁荣于近现代,集中地体现了人与作为审美客体的自然生物的审美关系,因此具有较强的抒情性。它通过抒发作者的思想感情来体现时代精神面貌,从而间接地反映社会生活。它的艺术表现手法既可以是工笔,也可以是写意和工写结合;既可以追求中国画的水墨韵味,也可以展现西洋绘画的色彩丰富和明暗体积的塑造。因而,在中国各民族题材的绘画表现中,具有鲜明的艺术特点。当代景德镇的陶瓷美术工作者们,用辛勤的劳动和智慧,为我们创造了许多优秀的陶瓷花鸟装饰艺术品。     

浅谈陶瓷山水画中意境的重要性

意境在陶瓷山水画创作中具有非常重要的作用,它是衡量陶瓷山水画艺术性高低的审美标准,能够体现创作者的精神情感,体现创作者的审美追求与艺术理念。     

中国当代陶艺的意象模式

意象是中国当代陶艺中的一个核心美学范畴,是陶艺创作中一个十分重要的本体性因素。陶艺家的创作灵感与对生命的体悟都凝聚于意象之中,并形成了自己独特的言说方式。中国当代陶艺在形态、釉色、气韵三个维度的意象言说,体现着时代精神与审美特质,陶艺家从心与物交融的审美意象中强调对自然、生命的体悟,形成了别具特色的意象模式。它不仅传承文明,还体现了当下的社会形态与审美追求。     

浅谈残缺艺术美

古希腊雕塑中，断臂的维纳斯以充分展示女性特有的温柔、美丽、永恒、青春著称于世，其严格遵循解剖学规则的形体婀娜充盈，且不失庄重，形体更蕴含了内在修养、美德，体现了内在美与外在美的高度统一。由于某种原因，这尊雕像残缺了双臂，但这并没妨碍人们的审美，相反，雕像由此获得了一种更大的审美价值。它的妙处我以为在于雕像体现了一种残缺艺术美。     

浅谈当代陶瓷的艺术化与生活化

陶瓷是一种包含着多重文化意蕴和多重功能要素的文化载体,集实用与审美于一身。这种多重与多维是由陶瓷器物自身的特点所决定的。一方面较之其他纯粹的实用具,陶瓷有着丰富而鲜明的文化和艺术,这表现在它的造型和纹饰上;另一方面,较之纯粹的艺术品,如绘画,它始终又有实用目的的伴随,这表现在它的实用功能方面。正是这种实用与审美的结合,陶瓷器物反映出人类建立在生存需求基础上的精神追求,体现着一种贴近人生现实又超越现实的情怀,使陶瓷不局限于纯粹的艺术品或纯粹的实用品单一特性。本文阐述当代陶瓷的艺术化与生活化的发展趋势,并系统梳理了其中内在的联系。     

浅论紫砂“菊蕾壶”的艺术特色

<正>宜兴紫砂壶与文化结缘与茶道联姻,承载了中华民族的古老文明和习俗,又体现了时代的发展和创造。它所产生的审美价值和艺术品位,传递了"紫玉金砂"所特有的视觉美、意蕴美和功能美。紫砂壶的艺术造型必须具有新颖独特的创意、风格鲜明的个性、简洁明快的款式,才能体现鲜活而又丰沛的物语精神和文化积淀,彰显出流派特征和时代印记。创新设计的紫砂"菊蕾壶"(见图1)既根植于传统,保持朴素、端庄、典雅的特     

浅谈紫砂壶陶刻的发展

紫砂壶的书画陶刻,反映了作者的创作理念,标志着审美意识的不断强化．著名书画家的积极参与更使紫砂壶具有鲜明的文化艺术特色,它的审美价值不仅是使用功能的完美体现,而且也是社会审美理想的展现。     

陶瓷艺术釉美学漫谈

陶瓷釉的最基本功能应该说在于它的观赏性。无论什么釉,人们最初对它的感受总在于视觉,而艺术釉则最大限度地体现了釉的这种功能。当人们对陶瓷釉作出观赏价值的评价时,内心无形中总会有一种审美的标准,通过用这个标准衡量,然后得出判定结果。由于作为审美主体的人与人之间审美素质、审     

现代陶瓷装饰中的留白艺术探究

留白,是中国传统艺术中的重要美学原则,它在几千年传统文化的发展中凝结了丰富的审美智慧,具有鲜明深厚的华夏美学精神特质。从留白在现代陶瓷装饰中的体现和它的审美意蕴等方面展开分析,阐述了在现代陶瓷装饰中应用留白的意义。     

粉彩花鸟与中国画的因缘关系

粉彩花鸟在陶瓷绘画艺术领域凸显它的特有灵性,这是由于最初的图腾崇拜,以至成为艺术家在借用花鸟抒写本质意图,表达出自然万物的机缘。这体现了艺术家“万趣融入神思”之后,最终以“意”为本体,表达出人们所追求的思想情感观念。花鸟画的主题,即依托自然物象的千变万化,将审美主体的思想感情亦即“意”或“心”,寄托于对自然界花草鸟虫的审美再造,呈现其本身的内心世界。     

浅谈紫砂壶“束腰套组”的创作特色

紫砂壶因茶而生,相比其他泡茶器皿,具有无法比拟的优越性能和人文价值,它来源于生活又回归于生活,以与时俱进的精神和开放包容的态度不断发展、生生不息,与博大精深的中华文化相辅相成,保持着蒸蒸日上的发展态势。艺术是时代的产物,紫砂壶亦是如此,它体现了不同时代下人们的审美、生活状况和文化内涵,体现了不同时代的特征,与人们所处的生活环境息息相关,从而引起人的共鸣、深入人的心灵,得以流传。本文以紫砂作品"束腰套组"为例,浅谈其传承创新。     

论元青花瓷龙纹的审美与文化

元青花瓷具有中国水墨画、蒙元、伊斯兰等多元文化融合的审美特质,它体现了文化性与艺术性的互容。龙是中国传统文化的独特象征,也是中国古典装饰元素中不变的传承。在元青花瓷的装饰题材中,有云纹,凤纹、麒麟纹等,其中龙纹是不容忽视的装饰元素,它不仅造型优美,而且兼备审美与文化的双重特征。就审美而言,元青花龙纹具有形态美感突出、装饰美感丰富、勾勒技法别致等特点;就文化而言,元青花龙纹饱含吉祥如意、繁荣昌盛、兼容并包和谐发展的文化观以及多元综合的创新精神等文化特征。     

书画艺术中的偶然性因素浅析

艺术创作是一种创造性生产活动,它集中的体现着创作者的审美情趣,气质,人格修养等多方面的内容,体现着艺术创作的必然性,但是艺术创作过程不是僵化地机械的去复制人的主观意向,它随人的主观愿望产生但又在实践过程中总会或多或少的偏离,这就是创作中的偶然性。偶然性和必然性统一于艺术作品,必然性是艺术创作者水平高低的必然展现,是作品质量的保证,而偶然性因素因其不确定性,往往对作品品格的高低起重要作用,作品才有了更多的审美意义。中国书画因东方哲学思想,书画之间以及文学的特殊关系,材料的特殊性等原因,使其作品中偶然性的审美价值更显突出,甚至成为文人所欣赏与苦苦追求的目标。本文就旨在对书画中的偶然性因素的审美观的形成原因尤其是在人文思想上的理论依据作相关探究,或许对我们欣赏中国书画艺术以及创作会有帮助。     

谈陶瓷工笔花鸟画的审美特征与内在精神

陶瓷绘画作为一种民族的艺术形式,它具有独特的东方审美特质、内在神韵、技法表征的艺术特性。而陶瓷工笔花鸟画在当代文化发展中的价值拓展和语言延伸,首先体现在审美特征和绘画形式语言上。一、陶瓷工笔花鸟画外在形式的审美特征1.图式美"图式",表现特定的概念、事物或事件的认知结构,     

浅述意境是一种心灵上的创造和沟通——以花鸟画为例

<正>意境,"是一种心灵上的创造和沟通",是"作品通过时空境象的描绘,在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界",既能体现自然美、生活美、艺术美,又能诱发和开拓人们的审美想像空间。我曾拜读了中国陶瓷艺术大师刘希舜先生的文章——《蜀葵花儿开》和同名陶瓷艺术作品。刘希舜先生在《蜀葵花儿开》一文中说:"在我家房前,有一种花开得特别鲜艳,它一串串笔直地长着,足有两三米高。……它年年陪伴着我们生活,美化着环境。因此,我们都喜爱它。……我站在花丛旁,欣赏着蜀葵花的美丽,感受着它的生机。……它朴实无华,从来不炫耀     

试论传统瓷雕的美学内涵 及其价值观

<正>传统瓷雕是陶瓷美术艺苑中的一朵奇葩。陶瓷雕塑源远流长,早在原始社会,就有了陶器雕塑。陶瓷雕塑从原始宗教崇拜、隋葬明器中挣脱出去,成为满族人们审美需求的一个陶瓷品类。景德镇的传统陶瓷雕塑,经过历代艺人的塑造,以其造型传神逼真,彩饰华丽,艺术性强而闻名于世。为景德镇五大名瓷之一。这是前人留给我们的宝贵财富,它体现了中华民族优秀的美学传统,健康的审美情趣,高超