高士题材在陶瓷绘画上的演变

在我们历史上众多的瓷画作品当中,"高士图"则是众多人物画中的重要题材。这类题材大都取材广泛,内容形式多样,表现手法灵活。而陶瓷上的高士基本上是从国画的基础上延伸出来,早期的国画高士图有《竹林七贤》、《东坡夜游》等作品。随着时代的进步,像《携琴访友》、《四爱图》等也相继出现在了陶瓷之上。本文就"高士图"这一题材在国画以及陶瓷上的发展和审美精神进行阐述。     

浅谈国画在陶瓷绘画中的运用

国画是一门纸上绘画艺术,而陶瓷绘画则是瓷上绘画的艺术。但在中国美术史上,却并未将陶瓷绘画单独作介绍。国画与陶瓷绘画有着密切的联系,国画有多少种技法和流派,陶瓷绘画中便可以找到与之对应的技法和风格。国画以线条为造型的主要手段,讲究用笔、用墨,使线、墨、色交相辉映,达到"气韵生动"的艺术效果,这对陶瓷绘画产生深远的影响。本文通过分析国画的艺术特征,进而结合自身陶瓷绘画的具体实践,阐述国画理论在陶瓷绘画中的运用。     

论陶瓷绘画中人物题材的拓展与创新

陶瓷绘画装饰由来已久,最早可追溯到原始时期,半坡彩陶的人面鱼纹,马家窑的舞蹈纹盆,宋代磁州窑的白釉黑花婴戏图,明清时期的青花高士人物,民国时期充满文人气息的彩瓷人物等。传统陶瓷绘画上的人物丰富多彩,今天的画家不可一味的去更随前辈艺人的绘画模式。本文通过对传统陶瓷人物画题材的梳理与研究,打开现代陶瓷人物画的创作思路,挖掘出更广更深的题材,去拓展与创新陶瓷人物绘画艺术。     

陶瓷装饰中人物题材的运用研究

人物题材是陶瓷装饰中的重要表现内容,人物题材在陶瓷装饰中具体可分为仕女题材、婴戏题材、高士题材等,虽然不同装饰题材有着不同的装饰特色,但共通的是陶瓷人物题材以其独特的艺术语言,丰富了陶瓷艺术创作的发展空间.     

"高士图"的艺术特色

在历代瓷画中,“高士图”是人物画中的重要表现题材。以古代品行高尚之士的生活情趣为主题,体现了高士超脱的气质,蕴含了丰富的文化内涵。     

浅谈当代陶瓷工笔人物画创作

所谓陶瓷工笔人物画,就是在陶瓷制品上用线描的手法绘画人物。它不囿于外观的变化,主要着眼于对象的形体结构,用简练的线条概括出对象的形体和神态,用线与线的组织和层次变化来表现对象的质感。我国陶瓷工笔人物画经历了一个漫长的发展过程,到清代已全面成熟,不仅题材广泛,绘画精细,而且青花,五彩,斗彩,珐琅彩,粉彩等品种齐全。人物可分为仕女,高士,神话人物,戏剧人物,寓意人物,历史人物,西洋人物,山水人物,婴戏人物等多种。民国时期陶瓷工笔人物画出现了前所未有的提高,以"珠山八友"为代表的陶瓷绘画老前辈们,将国画的技     

略谈新彩人物绘画技法

新彩是陶瓷釉上彩的一种装饰技法,是随着历史的发展,以及外来文化的大量引进而产生的,通过不断地完善"新彩"这种装饰方法而慢慢发展起来。"新彩"技法表现力强,操作简便,易于掌握。比其它传统的陶瓷装饰方法少受工艺流程与色料的制约,是一种便于普及与发展的装饰方法。人物瓷画的主要题材有高士、仕女、婴戏这三大类。高士图以表现古代文人雅士的高尚情操为主题,是中国人物画的重要题材,以高士放怀山水,纵情大自然的生活情趣为特色,表现高士超凡脱俗,孤傲倔强的性格。因此,高士图多与自然风景相融汇,以苍松、翠竹、红     

论国画在陶瓷绘画中的运用

国画是一门纸上绘画艺术,而陶瓷绘画则是瓷上绘画的艺术.但在中国美术史上,却并未将陶瓷绘画单独作介绍.但国画与陶瓷绘画有着密切的联系,国画有多少种技法和流派,陶瓷绘画中便可以找到与之对应的技法和风格.中国是陶瓷的故乡,国画则是中国的国粹.国画是以线条为造型的主要手段,讲究用笔,用墨,使线、墨、色交相辉映,达到“气韵生动”的艺术效果,这对陶瓷绘画产生深远的影响,陶瓷绘画一方面记录了一个时代的画风和文风,另一方面也彰显了陶瓷艺术家对生活的感悟与艺术理想的不懈追求.本文通过分析国画的艺术特征,进而结合自身陶瓷绘画的具体实践,阐述国画理论在陶瓷绘画中的运用.     

论陶瓷绘画中的水墨韵味

中国的陶瓷艺术源远流长,是人类的文明和智慧的结晶,陶瓷绘画题材丰富,创作形式多种多样,然而,在中国国画艺术中最具代表性的还属水墨画,它是中华名族传统文化的最好体现,受到世人的喜爱,作为传统艺术精粹的陶瓷绘画艺术和中国的水墨艺术有着相通之处,本文通过研究水墨画技法和陶瓷绘画的异同及水墨艺术在现代陶瓷绘画中的指导、借鉴和应...     

谈陶瓷人物题材绘画艺术特色表现

通过对陶瓷人物绘画的现状阐述，比对传统陶瓷及国画人物绘画，针对当代陶瓷人物绘画存在的一些问题进行了深刻的剖析，强调了陶瓷人物绘画应当更加关注时代、关注社会经济文化生活的重要性，同时提出陶瓷艺术家要本着为社会负责的态度从事人物等艺术题材的创作。     

陶瓷中的国画艺术

陶瓷艺术作品中,采用国画技法装饰。从元代开始至今,一直是景德镇陶瓷绘画的主流。在长期的历史发展中,陶瓷艺术受国画的影响,作品里融汇了国画的内容和表现手法,又汲取了雕刻、印染工艺,使装饰效果独具特色。其画面精美,造型丰富,民族艺术风格显著。用毛笔、水墨、颜料在宣纸,绢帛上勾线,着色的国画,表现内容游游人物、山水、花鸟、     

陶瓷婴戏题材漫谈

婴戏题材在历代陶瓷绘画艺术中有悠久的历史,且技法多样,内容丰富.本文结合婴戏发展历程,对不同时期的婴戏创作,作了简要探析.     

谈陶瓷山水题材画的人文情怀表达

陶瓷山水画与国画山水有着一脉相承的文化内涵,有着创造性的、富含思想的、追求独立人格的人文精神.这正是我国陶瓷山水题材绘画的独特之处.     

陶瓷中的国画艺术

正陶瓷作品中,采用国画技法装饰。从元代开始至今,一直是景德镇陶瓷绘画的主流。在长期的历史发展中,陶瓷艺术受国画的影响,作品里融汇了国画的内容和表现手法,又汲取了雕刻、印染工艺,使装饰效果独具特色。其画面精美,造型丰富,民族风格显著。用毛笔、水墨、颜料在宣纸、绢帛上勾线,着色的国画,表现内容有人物、山水、花鸟、走兽、鱼藻五大类。在绘画形式上,注重表现物象的内涵、气韵、形象,不受具象的限制。工笔画使用纯度较高的颜色,以精细的线条,严谨的造型和绚丽的色彩表现形象,以"形神兼备"为作画准则,写意画讲究墨色的发挥,以浓淡、苦涩的线条表现物象。     

宋代磁州窑婴戏题材与纸本婴戏图比较研究

婴戏题材是指表现儿童天真可爱的形象和嬉戏玩耍情节的纹饰题材。婴戏题材历史悠久,早在汉代画像石"母子图"婴戏题材是瓷器装饰的典型纹饰之一,最早见于唐代长沙窑瓷器,如釉下褐绿彩婴戏莲纹就是以婴戏题材为主要内容,对瓷器加以装饰。宋代是我国文化发展的一个黄金时期,也是我国儿童题材绘画的鼎盛时期,儿童题材绘画的创作呈现出空前繁荣的景象,画家之众、作品之多、取材之广、技巧之高、影响之大,均为历代所不能比拟,宋代绘画是自唐代以来达到的一个高峰。从宋代大量的婴戏题材绘画到陶瓷婴戏纹样在磁州窑的广泛运用,磁州窑的婴戏图纹是宋代婴戏作品的沿用与发展,所以本文以婴戏图为主体,采用比较研究方法对二者进行更系统、更详细的探究。     

余树林陶瓷艺术作品

余树林原籍江西都昌。出生景德镇。现任中国陶瓷工艺美术大师、中国陶瓷高级工艺美术师、中国书画艺术教育研究院江西分院院长。多年来他受老一辈著名中国画家贺成才、马泉、高士尊、傅世芳、齐白石孙女齐自来、景德镇陶瓷美术家危民旺等大师的精心指导。他撷华众家,融工艺性、艺术性于一炉。国画和工艺相结合。作品题材内容丰富,形式多样,风格独特。先后创作了近百件珍稀陶瓷艺术作品,多次参加国内外名人名作展,深受海内外赞誉。并多次获奖。作品陈列在全国政协接见厅和宴会厅,并作为馈赠礼     

论吉祥陶瓷绘画题材

<正>吉祥陶瓷绘画题材发展历史吉祥陶瓷绘画历史悠久,它与陶瓷艺术历史几乎是同步发展。研究吉祥陶瓷绘画历史,即是研究吉祥陶瓷绘画题材发展史。     

刘袁庆陶瓷艺术作品

刘袁庆1978年出生于景德镇,毕业于景德镇职业中专,自小酷爱绘画,出生于陶瓷绘画世家,高级工艺美术师。其作品题材广泛,功底扎实,技法全面,粉彩、青花、新彩绘画具有一定的造诣,山水、人物、走兽融为一体,不仅内容丰富,且有层次;既继承了中国的工笔画,又将国画笔墨精髓运用于陶瓷中创作陶瓷作品;不仅运用陶瓷综合工艺,又吸收西画特点,作品画面自然厚实、神韵流动,很有生气和感染力。     

云作衣裳花为容 越女新妆出镜心——论诗歌在陶瓷绘画中的功能

诗歌为绘画提供极为形象而丰富的题材，以促进陶瓷艺术创作，瓷画形象地反映了诗中内容，显示了绘画借助诗歌内容为作品题材的良好艺术效果。     

浅谈江南山水在陶瓷绘画中的表现形式

山水题材自古以来备受各路画家青睐,山水画作为国画中最具代表性的一种,常以艺术家们对大自然中事物的细致观察和主观加工的形式展现在人们的视野。山水画历史悠久,从隋唐时期开始发展,表现形式也发展得越来越丰富,包括工笔写意水墨青绿等不同的表现形式。而从清末民初开始,珠山八友等艺术家以山水的题材引入陶瓷上,主要以王步、汪野亭为代表。山水画卷在陶瓷绘画艺术上徐徐展开。笔者以江南山水的审美意境和艺术特征为例,对陶瓷绘画中山水不同的表现形式展开简述。