陶刻心法鳜鱼入画——紫砂陶刻鳜鱼题材创作谈

正众所周知,宜兴紫砂文化源远流长,伴随着真正具有文人气息的"文人壶"的出现,紫砂陶刻技艺才真正展露出极具中国传统文化内涵的艺术风华。紫砂陶刻的题材又是在不断汲取传统文化艺术精髓中,开辟了一条属于紫砂语言与陶刻语言相融合的手艺之路。无论是陶器装饰、青铜器铭文、玉器、木雕、石雕、宗教壁画等文化符号的内容,还是书法、绘画、彩绘、金石篆刻等的运用,宜兴紫砂陶刻已然是     

浅谈紫砂陶刻的艺术魅力

紫砂陶刻最初见于清朝初年,随着紫砂壶艺的发展,紫砂陶刻的内容逐渐丰富起来。在制壶艺人的巧妙构思下,紫砂陶刻逐渐融入了金石、文学、书法、绘画等多种艺术形式,成为了集文人、陶工、文工的智慧结晶为一体的艺术珍品。纵观紫砂的发展史,紫砂陶刻始终如诗人般洒脱、哲人般淡然,它是历代文人与艺人在共同创作中汲取我国多种民间传统文化艺术的结晶。翻开宜兴紫砂陶的历史,我们可以看到前人在陶刻艺     

紫砂陶刻“提梁花鸟”的创作感悟

紫砂壶的表面古朴光润,饱满细滑,带有一种原汁原味的古韵,非常符合传统文人的审美趣味,文人与紫砂陶刻艺术的结合也就自然变得顺理成章,从古到今流传下来众多的紫砂陶刻作品都带着浓郁的"文人气",凭着这股艺术气息,紫砂陶刻得到了大力的发展,陶刻刀法技艺更因铭刻内容的丰富而逐步拓展开来,让紫砂陶刻艺术在当代焕发出不亚于紫砂壶艺的艺术光彩。     

略论陶刻艺术与“文人壶”的关系

陶刻艺术是紫砂壶最主要的装饰手法之一,是融中国文学、书画、金石艺术于一体的艺术形式,且具有记事、寓意、言志、寄情、简练、含蓄、变形等浓厚的“文人”特点.“文人壶”是紫砂界的一种特殊称谓,“文人壶”追求诗、书、画、印的结合,通过在紫砂壶表面镌刻诗文书画作为装饰,满足自赏的需求,经过这些文人之手的紫砂壶散发出浓郁的人文气息,成为一种具有高雅气质的艺术佳品.     

浅谈紫砂“天香壶”的文人气息

紫砂陶刻艺术融合了中国文学艺术、中国书画金石艺术于一体,形成了独特的艺术形式,具有记事、言志、寓意、寄情和含蓄、简练、变形等"文人"特点。文人直接参与的紫砂陶刻艺术,凝成了紫砂壶艺具有鲜明特点的完整文人气息。     

金石墨韵 刀趣刻意——论宜兴紫砂陶刻的艺术情怀

<正>作为宜兴紫砂艺术的重要组成部分之一,紫砂陶刻凭借独特的文化积淀与艺术内涵成为紫砂艺人、爱好者、藏家等人群对紫砂的收藏标准之一。历史上,紫砂陶刻的装饰、语言和表现形式拓展了紫砂艺术的创作空间,丰富了紫砂艺术的语言、风格和效果。同时,也为紫砂艺人开启了一个新的领域,不再将创作的视野局限于紫砂壶本身,而更关注紫砂壶身上的“减法”艺术装饰——指的是以陶刻琢去部分紫砂,留下书法、绘画、印章、篆刻等文化艺术痕迹。     

浅谈现代紫砂陶刻艺术之美

<正>回顾紫砂艺术的历史,其第一个兴盛时期在明、清时代。自宋朝以来,禅文化的流行带动了茶文化的繁荣,而紫砂壶作为宜茶的茗茶器具因此诞生;到了明清时期,茶文化在文人士大夫中盛行,从而紫砂"文人壶"也应运而生,一些诗词最直接地被广泛应用于紫砂壶体陶刻之上,并逐步受到当时文人、士大夫的追捧,可以说从那时起紫砂陶刻成为了一门极具文化气息的艺术门类。紫砂陶刻随着紫砂艺术不断地发展,今天的紫砂陶刻艺术有着更丰富的工艺     

浅谈“梅竹诗文紫砂壶”的艺术性

宜兴紫砂壶艺,既是得天独厚的紫砂造就,又得益于艺人们对陶艺自身规律的认识,以及把艺人自己对传统文化的体悟融入到紫砂壶艺的文化中来。紫砂陶制作艺人经过长期探索,创造了陶刻、泥绘、粉彩、镶嵌(镶嵌金、银、玉石、色泥、螺钿、红木、瓷花等)、彩釉、珐琅彩、包锡、包漆、镂雕、浮雕、描金、绞泥、模印、贴饰等一系列装饰技艺,使紫砂壶成为诗文、书画、金石、篆刻艺术与紫砂制作技艺的完美结合体,也符合     

浅析紫砂“龙蛋壶”里的陶刻艺术

陶刻是紫砂装饰工艺的一项技艺,高超的技巧是实现陶刻艺术美的必然条件。只有具备了高超的技巧,才能使紫砂陶刻的创作达到一定的高度,才能使作品巧夺天工、妙超自然。本篇以紫砂"龙蛋壶"为例,谈谈紫砂壶的陶刻艺术。     

紫砂陶刻述略

在紫砂文化中，作为主要装饰方法的紫砂陶刻是一门在壶艺中融入文学、书画．金石等传统文化内容的综合艺术形式，深受文人推崇，本文拟以源流．布局．刀法和现状几方面对紫砂陶刻作简要探讨。     

紫砂陶刻中的书画艺术

紫砂陶刻与中国的书画艺术同出一源,是以紫砂陶刻技艺不单要注重内容形式、手法技巧,还需要一定的文学修养、书画功力。在紫砂壶上陶刻并不仅仅是紫砂壶的装饰手段,也可以成为主要的艺术表现体,在当代的紫砂以及陶刻创作中,两者可以说已经并不存在一定的主次关系,而是互为表里,各自成为对方表现力的载体,紫砂与陶刻最为重要的仍然是意蕴的展示,只有本身具有艺术的生命力,才是一件作品是否优秀的重要标准。     

浅析紫砂“六方井栏壶”的陶刻韵味

陶刻是紫砂壶与文人思想相结合的产物,陶刻作为紫砂壶的装饰手法之一,不仅美化壶器的形象,还带有独特的文人气息,将传统文化的金石韵味通过壶器传达给了观众,给人留下美好的印象,同时也陶冶了人的性情。     

紫砂壶金石文化初探

宜兴紫砂壶陶刻装饰艺术,是实用与艺术融为一体.集造型、文学、绘画、书法、金石篆刻于一体的典范.金石印款的丰富多彩为紫砂艺术增添了金石文化内涵.     

清末民国时期紫砂“折肩壶”考析

陶刻既是紫砂壶的主要装饰手法之一,也是紫砂工艺一绝。宜兴紫砂泥细而不腻、泽而不耀,又有良好的可塑性。紫砂壶的制作者运用各种陶刻刀法在紫砂陶上进行刻绘,同时各种点、线、面的处理方法深谙于心,从而创作出集文学、绘画、书法、金石篆刻于一体的紫砂壶,大大丰富了紫砂壶的外形美、艺术美和文化内涵。     

浅析紫砂壶《志在四方》的陶刻趣味与文化内涵

紫砂陶刻是紫砂艺术装饰中的一种常见的装饰手法,自问世以来就受到许多文人雅士的喜爱.和其他装饰手法不同,陶刻与中国传统的书画相结合,创作者以刀为笔,以紫砂壶面为画卷,将中国文化的博大精深酣畅淋漓地表现出来,让人们身临其境地感受紫砂陶刻的趣味.紫砂壶《志在四方》将陶刻技巧运用得炉火纯青,将文化内涵以外露的方式表现出来.     

论紫砂赏瓶"踏雪寻梅"的陶刻艺术和人文蕴涵

在清代著名书画家、篆刻家陈曼生的推波助澜之下,紫砂陶刻成为了一种非常普遍的装饰手法,"曼生十八式"上面的铭文至今依然让我们能够感受到生活的气息和哲理的思考.在后来随着紫砂壶的普及和爱屋及乌,紫砂器除了具有一定的实用功能之外,逐渐成为了一种彰显人们艺术品味和凸显情感的重要形式,受到了人们的广泛关注和青睐.从整体上来看这件紫砂陶刻艺术作品"踏雪寻梅"赏瓶,是一件难得的人文雅器,既可以用来盛放书画卷轴,同时又可以陈列在客厅或者书房,供人们把玩欣赏,色彩的搭配把紫砂的原汁原味呈现出来,陶刻的装饰充满了文人味、金石味和书卷气息,让我们可以感受到其中浓浓的文化内涵.     

谈紫砂陶刻的艺术形式与重要价值

紫砂制品是中国陶制艺术品中艺术性较强的一种,其中紫砂壶是最具代表性的成果。除了泥料特性与壶的造型变化外,陶刻艺术也在紫砂壶中扮演着重要的角色。本文选择的两件紫砂壶作品就运用了复杂的陶刻装饰技法,我们将通过对其陶刻装饰的解析来谈谈紫砂陶刻之艺术形式与重要价值。     

阐述陶刻艺术与紫砂的渊源

<正>紫砂壶是人们在日常生活中用来沏茶和饮茶的一种实用器具,由于制作历史悠久,艺术造型精美,从明代中期开始,紫砂壶逐渐集壶艺、诗词、书法与篆刻于一体,成为一种极具观赏和收藏价值的艺术品。宜兴紫砂陶刻历史源远流长,名家辈出,已演变成博大精深的东方文化载体,紫砂陶刻发展到今1、前言2、陶刻艺术与紫砂的渊源     

紫砂陶刻装饰心得

陶刻装饰,是紫砂壶装饰中最常见的一种,陶刻内容往往源于生活,集艺术和文化于一身,同时又十分彰显技巧水平,因此,有陶刻装饰的紫砂壶历来就深受文人雅士和老百姓的喜爱。紫砂陶刻的基本步骤是在紫砂器成型之后、未进窑烧制前以刻刀在坯体上进行书画刻绘,因此,要进行陶刻装饰,就得深谙坯体的厚薄程度,刻刀拿捏精准,力度使出恰当,篆刻深浅自如,同时更应具备一定的书画功底,掌握书画技巧法则,最终呈现出既有书画味、金石     

刀行游锋 琢砂切玉——浅论书法与紫砂陶刻刀法的关联性

正紫砂,作为宜兴一张绝美的城市名片,受到越来越多藏家、茶人、壶友乃至寻常百姓的追捧。人们越来越注重对文化艺术与养生之道的追求,而伴随着紫砂文化的广泛传播,紫砂艺术得到很好的传承和发展,紫砂艺人的手工技艺日益成熟,"壶随字贵,字依壶传"的情况广泛存在,陶刻作为紫砂文化艺术中的重要组成部分,丰富和发展了紫砂文化的表现形式,提升了其文人气息,使得越来越多的艺术门类融入紫砂陶刻。现从自己的紫砂陶刻实践中阐述对书