半菊清韵 一壶静心——谈“半菊壶”的创作感悟

紫砂文化艺术形态五百多年,紫砂壶艺传承创作,走出了一条独特而又具有个性的文化艺术之路.壶艺创作,层出不穷,壶艺创作者心手相传,奠定了宜兴紫砂文化艺术的发展基础,也为全国各地茶文化研究提供了良好的文化艺术载体,因此紫砂茶具成为泡茶的最佳用具.紫砂壶本身的泥料不可再生性与手工制作的技巧性,决定了紫砂壶及紫砂作品的文化艺术价值与收藏价值.而紫砂壶的创作,成为越来越多茶客、壶友、藏家的研究对象与修心禅定之上品佳器.     

“八方传香壶”创作感悟

方器是紫砂壶基本造型之一,有明快、方正、稳重之特点,体现了中国传统气质性格。"八方传香壶"将八方壶作为基本艺术形态,通过巧妙的结构调整和精美的刻绘装饰呈现出风雅之感,传递出作品独特的"方香"魅力。     

浅谈作品“菊蕾壶”的制作感悟

<正>紫砂壶的造型一般以造型特点来分会分成三大类,光器、花器和筋纹器,光货大多以几何形态为主,而花货则更多的偏向于仿生形态,如果说前者是的意境通过抽象来表达,那么后者就是通过写实来进行描述,而紫砂筋纹器的塑造则介于抽象和写实之间,例如眼前的这件作品菊蕾壶就是通过描述自然界中菊花的花蕾简化之后的抽象表达。我们提起菊花,就会想起它是高风亮节、花中君子的饱满形象,自古菊花就受到文人雅士的青睐,重阳赏菊的传统甚至有着上千年的历史。时至今日,菊花因其充满魅力的外表,本身的价值,为世人所喜爱,眼前     

论陶刻的即兴感——紫砂作品“井栏壶”的创作感悟

中国的民间艺术是点缀在浩瀚的中华文化上的璀璨明珠,它们用一种独特的艺术方式阐释了千百年来人与自然的和谐共处。紫砂陶刻就是这种艺术形式之一,它依靠着广博的传统文化,千变万化,在自身不断发展的过程中,从其他门类的艺术中汲取养分,伴随着当代紫砂艺术的兴盛,紫砂陶刻艺术创作亦迎来了全新的发展征程。     

蓓蕾抽开素练囊——浅谈紫砂作品“菊蕾壶”的创作感悟

紫砂筋纹器是紫砂壶造型中一个独具特色的造型分类,其主要参照自然界中一些优美的菱瓣造型改造而来,其中菊瓣是借用的较为的一种,紫砂作品"菊蕾壶"就是用独特的工艺手法表现菊花蕾花开素练的动人瞬间。     

“龙鼎壶”创作感悟

龙是中华民族的重要图腾,鼎是中国青铜时代的代表性作品,二者均是中华民族精神的象征。龙鼎壶以鼎为形,结合龙图腾装饰,具有中国古典艺术气质。本文对此壶进行了具体的分析,从泥料、造型及工艺等方面说明了作品的历史与文化底蕴,以及鲜明的民族特色。     

浅论袖珍小壶的陶刻装饰--作品“心经西施壶”的创作感悟

不同的紫砂器有着各自不同的艺术语言,与之搭配的紫砂陶刻装饰也显现出与之契合的艺术形式,在经历了数百年的相互配合后,紫砂陶刻与紫砂器逐渐在潜移默化中形成了一些搭配,由于在很长一段时间内,紫砂行业的从业人员的文化水平不高,所以这种搭配是零散的,不成系统的,是一种仅仅凭借过去经验的组合,而随着行业内整体综合素质的提升,这些零散的经验不断被总结,并形成了系统的理论文字。     

“青松壶”创作感悟

青松壶的缘起应时而生:敦厚稳重的壶身,承载着华夏儿女的铮铮铁骨,昂扬而奋进,泥色温润,落落大方中自有高洁自信,用真情实感塑造人们在抗击疫情期间的精神信念,表现一座城市的风骨与灵魂,这些平凡英雄,用他们的不凡事迹为宜兴的城市精神做出最好的注解,传递着人性的温暖。     

“玄木壶”创作感悟

正紫砂壶从造型特点上可以分为花货与光货两大类,如果说光货是传统紫砂质朴无华的代表,那么花货则是紫砂陶艺开容兼续的表征。紫砂文化融入的其他门类文化艺术有很多,但传统的紫砂造型经历了数百年不断的探索与积累,已经趋于成熟,对于传统光素器在造型外观上的延伸型创作已经不具备大的空间。自顾景舟大师之后,还并没有诞生足以影响一个时代的紫砂光货造型出现。反倒是花货紫砂的创作,得益于新时代信息传输的便捷,以及当代陶手见识的开阔,新一代紫     

一壶谁与同——谈紫砂作品“黑白世界”的创作感悟

春秋战国之后,孔子求仁成圣,他所推出的六艺——诗、书、礼、乐、易、春秋成为了之后影响了儒家文化数千年的礼、乐、射、御、书、数。《周礼》中所述:"而养国子以道,乃教之六艺。"但当时的艺更多的指的乃是技艺,而非现在意义上的艺术。但正是由于孔子先道,引领文化成为开创者,儒家文化在之后便推出了"琴棋书画"作为文人士子必备修养,称之为君子四艺,这个艺就是现代意义上的艺术了,其中的棋,特指围棋,古人将围棋视为艺术,比视围棋为游戏更为普遍。作品"黑白世界"即是在紫砂壶创作中引入围棋的艺术特性,承载中华灿烂璀璨的文化色彩。     

谈紫砂“五福寿桃壶”的创作感悟

福文化历史悠久,是中国的一种影响最深远、最广泛的主流民俗文化,它所折射出的是我们整个中华民族的生活态度及价值审美。而紫砂壶同时具有泡茶实用与艺术观赏价值,更是一种非同一般的文化载体,通过紫砂技艺展现博大精深的中国福文化是历代紫砂艺人不断践行的创作主题。福文化生生不息,被不断赋予新的内涵,我有感于此,萌生了创作一件福文化题材紫砂作品的想法,经过大半年努力,终于创作成功了这件紫砂"五福寿桃壶",本文就作品创作过程中的感悟作一介绍。     

古韵响金石——谈“古韵壶”的创作感悟

紫砂文化,源远流长。在以紫砂壶艺为代表的紫砂艺术创作中,紫砂文化薪火相传,凭借其特有的我国传统文化艺术表现形式与艺术文化传播载体,紫砂文化以传统文化艺术为创作内涵,以传统制壶工艺为发展基础,集传统文化艺术类型之多,而又不冗杂繁琐,可谓"古韵响金石,风雅韵紫玉"。紫砂艺术是我国传统文化重要的组成部分,充分体现了紫砂艺术创作者特有的文化情结、情感,表达了对华夏文明的自豪感与文化艺术的归属感。     

“竹福”壶的创作感悟

正不同艺术的存在来源于自身文化的源头,紫砂文化立足于中国传统文化、陶文化、茶文化,传承至今,逐渐形成了以紫砂壶为中心的艺术体系。当下围绕紫砂壶的创作层出不穷,影响力也不断扩大,创作的触角延伸到了多个领域。这一方面体现了紫砂文化与生俱来的包容特点,另一方面也代表了当下社会的艺术审美形态正向着更高的领域发展,如何在不失本源的前提下让紫砂文化继续健康发展,正是当代的紫砂陶艺创作所要思考的问题。在创作紫     

谈紫砂壶中圈线的运用——作品“一粒珠壶”的创作感悟

在紫砂壶的塑造中经常可以看到一圈一圈的圈线装饰,这些线条的运用让原本姿态万千的紫砂壶更添光彩,本文就通过紫砂左坡"一粒珠壶"的制作来谈一谈壶上圈线的作用。     

“鱼跃龙门壶”的创作感悟

紫砂壶的主题创作融入了传统文化中的种种意念形象,包含了自古以来的吉祥元素和人文情怀,对于这一题材的再创作需要对古典文化包容和衍变,体现出当代紫砂创作兼包并蓄的时代情感。     

“福寿双全”壶的创作感悟

正紫砂花货对自然的发掘已然历史悠久,然而并不是一谈到紫砂花货就一定是模仿自然中的形态,花货中的某些形态有许多可以同文化联系起来,其中某些约定俗成的特点历来广受喜爱,福寿文化就是其中极有代表性的。这种代表性可以通过福和寿在汉文字中的特殊地位获得直观的理解。例如逢年过节所要贴的福字,给人祝寿所要贴的寿字,不单写法多样,装饰多样,且     

“独吟壶”的创作感悟

正在曼生紫砂壶上,曾有一句切壶寓人的经典壶铭:内清明通亮,外方直,吾与尔偕藏,这句话耐人寻味,在古时文人的行文中,直代表着正,正是一个褒义词,正人敬之以内,义以方外简单来说就是正直正气的人,为人处事就会显得方,方是什么意思呢?在古代人眼中方是一种坚持,中国人自古以来就歌颂有原则,有坚持的人,所以方这个造型在紫砂壶上就被文人赋予了更多的含义。     

论紫砂壶的趣味性设计——作品“灵猴揽月壶”的创作感悟谈

设计是一种源自灵魂的创造,而趣味则是精神愉悦的催化剂,趣味性设计能够使人感到快乐,从而引起兴趣。每个人会被某种趣味性所诱惑,所以趣味性的设计便在于以人为本,专注于感情的引导,紫砂壶可以通过趣味性的造型来传达创作者风趣幽默、诙谐调侃的情感信息,这些抽象的信息需要被赋予灵魂,这便是紫砂壶作为设计承载体的特殊之处,传统紫砂壶造型的趣味依托于文人性,在泛文人化的当代社会,如何设计和创造出符合时代风格的有趣紫砂壶,正是我们所要思考的。