浅论紫砂文化与佛学传承的关系

紫砂文化的起点很高,最初的紫砂文化蕴涵了儒、释、道三家的文化精魄。被尊为紫砂创始人的金沙寺僧就是一个在深厚佛教文化熏陶下的世外奇才,也是一个深受儒家文化教育的学者吴颐山的书童。《阳羡茗壶系》之"创始"篇中有这样     

紫砂的起源

紫砂创始在何时,在中国陶瓷史上一直是悬而未决的问题。明、清时代的史籍中明确地说,紫砂陶器创始于明代弘治、正德年间,金沙寺的和尚的书童是创始人。如明周高起在《阳羡名壶系-创始篇》中说：＂金沙寺僧,逸其名,闻之陶家云：僧闲静有致,习兴陶缸翁者处,搏其细土,加以澄练、捏筑为胎,规而圆之,刳使中空,踵传口柄盖的,附陶家穴烧成,     

浅谈紫砂壶的传统成型工艺

宜兴紫砂历史悠久,世代相传,历程达一千多年的紫砂壶传统成型工艺这一整套制作技法,是宝贵的非物质文化遗产,它是紫砂文化的＂魂＂。作为我们这一代紫砂从业人员,理应为弘扬紫砂艺术,为继承传统工艺而作不懈的追求。     

葛军作品欣赏

作者简介葛军博士研究员级高级工艺美术师中国陶瓷文化研究所紫砂文化研究中心主任景德镇陶瓷学院兼职教授二十年来,潜心于紫砂的科研、开发、设计,独创＂色饰法＂装饰技法,使紫砂艺术实现了由传统走向现代的突破。曾为北京人民大会堂新会议楼设计制作紫砂门套＂五谷丰登＂;为纪念中国人民解放军授衔50周年,创作紫砂壶＂将军壶＂;为祝福北京2008年奥运会圆满成功,与2008位中国书法家协会会员联手打造＂福满神州＂紫砂壶;为第二届世界佛教论坛设计指定礼品＂和合吉祥＂紫砂壶;     

风格的传承和创新——浅谈“宝鼎壶”的创作

中国陶瓷艺术大师何道洪,其作品有着属于自己的鲜明个性,在紫砂界一直为藏家所津津乐道的＂何氏风格＂是在博取名家之长的基础上形成的一种追求＂力感＂和＂气韵＂的独特风格。＂何氏风格＂的形成一方面是凭借他自己的天赋和悟性,孜孜不倦地苦练内功。另一方面也与何道洪对中国传统文化的情有独钟密切相关。无论是京剧、书法还是太极都是中国传统文化中的精华,当它们遇上中国传统文化的另一＂国粹＂——紫砂。     

简论“古韵壶”造型艺术与文化内涵

紫砂＂古韵壶＂以陶瓷历史上＂将军罐＂为主体造型,宣示中华优秀文化在紫砂造型艺术上的美学韵致,使传统作品通过造型题材的延伸,彰显作品别样的内涵与风韵。     

紫砂“祥云壶”的吉祥文化蕴意述考

纵观宜兴紫砂数百年的发展史,不同的时代、不同的人文环境,有着不同的表现形式,不断地被熔炼、升华成独树一帜的壶艺文化并流传至今。在宜兴的文化积淀中,陶瓷艺术自六朝以来,先后有以火青瓷为特色的＂宜兴窑＂,以月白、天青等彩釉为特色的＂欧窑＂和以紫砂器为特色的＂蜀山窑＂三种陶瓷体系。正是在这种民族的地域文化背景下,宜兴以手工成型为主的紫砂壶艺,作为具有地方特色的传统工艺和由此产生的紫砂文化,融合了宜兴七千多年的陶瓷文化和几千年的茶文化累积的精髓,融合了周边地区其它民间工艺的文化成果,形成了独具特色的民族民间文化遗产,为中国传统工艺美术以及中国传统文化艺术的发展作出了重要的贡献。     

浅谈“秋荷残叶壶”的创作意趣

紫砂花货又称＂塑器＂、＂仿真器＂、＂自然器＂等,是紫砂艺术中的一枝奇葩,主要特点是肖形状物。紫砂花货较早就出现在紫砂陶器的造型中,而且涉及的品种较多,在紫砂壶的制作上更是名家辈出,精品佳作流传至今。明代紫砂鼻祖供春的＂树瘿壶＂是目前能见到的最古老、最完整的紫砂塑器造型,整体仿照古银杏树的树干,壶身凹凸不平,壶嘴、壶把设计自然巧妙,被人称颂为＂脱尽人巧殊众工,斧     

浅谈紫砂壶型饰主义

多年来,宜兴紫砂因未过分受＂形而上者谓之道,形而下者谓之器＂思想的影响而深受古今文人雅士的青睐。究其原因,除了它和中华茶文化息息相关外,一个很重要的因素是其自身具有灵魂性的文化品格,而紫砂的造型和装饰则是这种文化品格的载体。各种设计理念与风格在紫砂壶的创作上进行碰撞、交融，诞生了许多新颖、独特的造型种类，     

温故知新,“上新桥”上有新桥——浅谈“上新桥壶”创作感悟

始于北宋、盛于明清的紫砂工艺历久弥新,改革开放后更是紫砂工艺繁荣的历史新时期,紫砂茶具由日用陶器演变成文人雅士、宫廷藏品紫砂壶,可以说是代表着各个历史时期的特有文化、风土人情与艺术审美。无论紫砂壶是由粗趋精、由大趋小、由简趋繁还是最终的返璞归真,在历经古朴、华丽、淡雅的三个历史阶段的演变过程中,紫砂大家、名家依然是温故知新,而后传道授业解惑,再到创作风格自成一家,形成紫砂壶艺的创作流派。对于传统紫砂壶的传承与创新,从＂上新桥壶＂（见图1）的感悟出发阐述＂温故知新＂的个人见解。     

以线构面纳平和——浅谈“心平气和对壶”中民族传统文化元素的应用

以传统工艺塑造新颖的外观造型,使紫砂陶艺作品＂心平气和对壶＂彰显＂平和＂的传统文化元素,别致雅朴中见深刻的涵义。     

正确态度对待宜兴紫砂泥

紫砂这个文化市场的建立经历了它的风风雨雨。紫砂行业在上个世纪八十年代以前一直和传统的陶瓷一样,一般还是作为日用品在市场流通。1980年以前,宜兴没有个体的工艺师,大家都是在单位上班,当时宜兴紫砂厂只管安排生产为劳动人民每天使用的普通茶壶。所有茶壶底部一律盖着一枚＂中国宜兴＂方印。一把壶便宜的不过几毛钱,比较好的也就三、五元之间。     

谈紫砂筋纹器与花货塑器的结合运用

宜兴紫砂筋纹器是紫砂茗壶造型体系中最为常见的一种表现形式,它与紫砂光货素器、花货塑器并称于世,它的工艺技法历史悠久,早在唐代陶瓷工艺中＂筋纹＂效果的运用就已出现,那种源于自然的＂线面切割＂在紫砂创始阶段就得到了人们的青睐和赞赏。     

形神兼备的紫砂壶

独特的原料材质、精湛的工艺,古朴的色泽,多变的形体,集雕塑、文学、书法、绘画、金石诸艺于一体,宜兴紫砂陶在陶艺大家族中独树一帜,被誉为＂国之瑰宝＂。一块块独特的＂五色土＂,通过紫砂人精心的构思,灵巧的双手,再经过熊熊窑火的炽炼,把梦想化为线条优美的形体----壶、瓶、花器以及各种人物雕像等。在紫砂制品中,又以紫砂茗壶最为突出。宜兴陶文化历史悠久,从新石器中期的史前文化,走过了漫长的几千年,     

浅谈紫砂陶刻的语言艺术

宜兴紫砂有一个独特的现象,自明迄今,诸多文人参与了紫砂陶的设计、书法、题诗、绘画、刻章,与陶艺师们共同完成每件紫砂陶器的制作。由于文人的文化修养与创作灵感体现在器物造型上,题诗镌刻提升了壶的观赏价值,由起初的以壶寄情,进一步提升到了＂字依壶传＂、＂壶随字贵＂的境地。历代     

紫砂造型艺术探析

紫砂工艺历史悠久,技艺独树一帜,是我国民族文化的瑰宝。紫砂工艺品曾先后在巴拿马赛会、莱比锡、巴黎、芝加哥、莫斯科等世界博览会上获得金奖。近几年来,由于对外开放赢得更大的海内外市场,紫砂工艺发展进入了＂黄金时代＂!紫砂技术能有如此的艺术生命力,是因为它的材料特殊、工艺特别,如瓷土与施釉工艺就不可能达到这种艺术效果。紫砂造型大多是取源于生活,又高于生活;它有效法自然,提炼自然中起着潜移默化的作用。     

“意为上形为先”的紫砂艺术——浅谈“合欢葡萄壶”的创作

紫砂之美在于造型,意于文化.紫砂之美的体现,也在一个意义上说明了紫砂不是一件甘于平凡的器物,它结合紫砂艺人丰富的知识与技巧手法塑造出人们喜闻乐见的形式,而在现在的紫砂大千世界中,紫砂的多元化,现代的美学特色,使得紫砂的造型语言更为精彩夺目.     

浅谈紫砂壶"禅莲"的造型设计和文化内涵

紫砂是众多中国传统艺术中的一种,紫砂文化可以名扬海内外,这就跟茶文化密不可分,从古至今,茶就非常受到人们的喜爱。紫砂文化,因茶而生,因茶有型,也变成了古代文人雅士寄托情感的一种载体,紫砂艺术的审美从来都不是一蹴而就所形成的,是时间和社会还有文化的发展和进步。从紫砂壶形态各异的造型中就能看出创作紫砂壶的紫砂艺人们不仅需要高超的紫砂技艺,还需要不断在生活中和自然界吸收和创造灵感。莲花是宜兴这座江南水乡随处可见的一种植物,以莲为主题,仿佛是在莲花荡中观赏莲花一般,心旷神怡,同时也可以充分表达出莲花高洁纯净的气质。     

紫砂“葫芦壶”的创新艺术与吉祥寓意考析

以植物形象进行创作的紫砂壶,并不是刻意模仿植物的形象,而是深入研究其文化内涵,把紫砂陶艺当作一种文化理念来研究,并发扬光大.一件比较好的紫砂作品,必须使器皿能够抒发自己的文化语言,并反映于形象、神态、气质三要素中,三者融会贯通,这样的紫砂作品才能称之为艺术.     

浅论紫砂壶的生动“线韵”

在中华民族的古老文明中,最有代表性的且延绵不断的主流文化是陶瓷,而誉为＂陶中瑰宝＂的宜兴紫砂壶是独具一格的陶瓷文化精髓,体现了多姿多彩的地域文化特色。宜兴紫砂壶从日用茶器起始,经明清时期的勃兴和发育,融入文化的元素、文人的哲思和艺人的智慧,历经几百年的发展与繁荣,如今已经进入高雅艺术品的领域。它以独特的制作技术和艺术形式,传递着艺术魅力、文化内涵和优异功能,受到爱壶者、收藏家的青睐和追捧。我们这一代青年紫砂技艺人员,应该在