北京的声音

<正>或许,这些曾经的声音,都已归还给了大历史,无声地滋养着北京的静。客居京城两年,印象最深刻的是北京的静。北京的静,当然不是荒凉的静。这个城市,人口数以千万,商圈喧哗。然而,所有的声息都如同碎片,顺着风,搅起一些,还没听真切,它们就低下来,着地了。北京的静,和城市地理相关。三面雄关,指缝间漏下一个平原。北方苦寒,日短夜长,并不适合欢饮达旦。历史也为北京人留下了惯看秋月春风的稳健。     

爱的礼物

<正>情人节,一个关于爱与浪漫的节日。在这一天。男女之间,互送礼物,用以表达爱意。牵手的男女,在经过相遇的忐忑、相恋的甜蜜、别离的伤感和相思的断肠,最后携手一生。在这一刻,情人之间,传递爱情,回首爱情,享受爱情。掬一捧清泉,洒一路花香,携祝福赠人间美眷。     

秋思

秋天的日子像是杯子里的开水,慢慢的在风中冷了下来。刚下过一阵雨,空气湿湿的,凉凉的,沁透人心。十月,空气中氤氲着桂花温柔的气息,树梢上挂着沉甸甸的果实。这样的十月送走了夏日明媚的阳光,迎来了秋日的凉爽。夏天像是辣妹,迸发着火热的激情,而秋天,却像是一位历经沧桑、成熟稳重的中年人,不声不响地缓缓走来。天空的灰白是秋的深邃,叶子的落下是秋天的舞蹈。秋天,没有过多的濡染,只是从容而     

是瓷都又是商埠

人们只知道景德镇是世界瓷都,却很少知道它还是历史悠久的商埠。我们要全面细致地考察历史,还其本来面目。名扬天下的千年古镇,北面群山环抱,南向辽阔平原,昌江穿城而过。山中有城,城中有山。绿茵覆盖,瑶里尚存原始森林,北郊素有猴枣王国、板栗之乡的美誉。市区面貌,饱经沧桑,时至近代,风韵犹存。这里没有宽阔马路和高楼大厦,高三层楼的店铺鳞次栉比,绚丽多彩,推板门面古色古香。酒楼、饭店、布店、当铺、瓷器店、百货店、家具店、书肆、墨庄,应有尽有。尽管未见大幅广告和招商引资,但源源不断的不速之客却蜂拥而来,真乃魅力瓷都,繁华商埠。     

别动手,都是自己人

从"此地无银三百两"的寓言开始,古人就以一种戏说的方式,消解了盗和防盗之间的紧张关系。也许在古人看来,这对冤家,彼此较量的时候,剑拔弩张;历经流水沧桑之后,一切都付笑谈中。这当中,最彪炳史册的,莫过于古墓的盗与防盗。人在活着的时候不得宁静,死后也并不见得可以从此安稳。尤其是那些厚葬的王公贵族,富贾豪绅,死后深埋地下,总免不了要被盗墓者光顾。他们活着时候,在吃喝拉撒上极尽能事,死后也算尽机关。于是在数千年漫长的时间里,建墓者与后来的盗墓者,展开了跨越时间与空间的较量,这种较量不但是智力上的,更是技艺与胆识的比试。     

浅述新彩陶瓷的艺术特色

色彩绚丽明快的新彩瓷画,表现力很强。既可以精细勾线填色,又可以通过颜料的调配、稀释,在作画时,显出美观巧妙的丰富特色。新彩,旧称洋彩。新彩颜料呈油质胶状,可以直接在白胎瓷器上作画,经烤花炉800℃左右烧成。作画时和烧成后的颜料色彩很少变化。创作时,通过浓淡深浅的料色,表现出景物的明暗层次,有很强的表现力。在料色的调配上,可以用油剂稀释,根据画面的需要,掌握颜料的厚薄。在表现形式上,不论是具象还是意象、抽象变形的画法,都能灵活自如地显示出画家创作意图。从二十世纪五十年代开始,新彩瓷艺逐渐在陶瓷装     

首饰是我的日记本

对于心情,记录的方式有很多,有人写作,有人手绘,有人摄影……高源选择了做首饰。一次偶然,点进了"源"的网站。不同的人戴着各色首饰,配着夸张的表情,其中有高源的女儿,有名模春晓,也有不为人熟知的男男女女。当不同的表情从眼前闪过,思绪好像在刹那间经历了喜怒哀乐,那一刻,记者被一种莫名的情绪打动。看高源的设计,同时也是在看她的摄影作品。在她眼里,首饰上刻下的心情比镜头前的表情更加有趣。     

蚂蚁VS人类

你也许看过百威啤酒的一个广告,这个广告不是突出口味,不是突出品质,而是突出团队精神。广告的主角是蚂蚁——一群蚂蚁向同一个目标前进,一起搬运一块食物。前进时没有商量和犹豫,一个紧跟一个,直奔目标。搬运时没有谦让和争抢,每只蚂蚁都尽自己的最大努力将食物举起,并似乎是约好的一样向它们共同的家移动。人类是具有高级智能的生物,难免会用高级智能解释低级生物的行为。对于蚂蚁的行为,人类的一种解释就是团队精神。蚂蚁真的有团队精神吗?沃顿商学院的哈弗德教授有不同的看法:首先,一个种群内的蚂蚁几乎不存在个体与个体之间的关系。彼此好像并不认识,没有个体标识。对一只蚂蚁来说,另外一只蚂蚁仅有两个标识,那就是属于同一个群体(依靠气味判断),以及具有共同的任务(寻找食物,并储存食物)。蚂蚁之间并不需要彼此认识,却可以完成需要一致行动才可以完成的任务,这主要依靠简单的生存指令。其次,一个种群内的蚂蚁只有3种分工:蚁后、公蚁以及工蚁。一个蚁群中通常只有一个蚁后、少量公蚁以及绝大多数的工蚁。工蚁是不分职位高低的。人们看到的蚂蚁几乎都是工蚁,因为只有工蚁才外出执行觅食任务。无论多少,工蚁彼此之间没有互相命令或者服从的关系,它们都是平等的。以上两...     

呈坎:古村怀古

徽州到处是古村,遍地有故事,但唯有呈坎,是最应该去的地方。初到呈坎,满眼白墙青瓦,小桥荷塘,并未觉出与其他村落的不同之处。但呈坎的魅力在于时间,在村子里觅个住处,安安稳稳住下来,给自己,也给呈坎多点时间,才能品味其独特的魅力。早在宋代,理学家朱熹就给了呈坎极高的美誉:"呈坎双贤里,江南第一村。"时至今日,呈坎也依旧担得起这样的赞叹。历经百年的历史,它仍然是徽州地区最大且保存最为完好的明代古村落,村落里的古建筑还清晰保留有宋、元、明、清几个朝代的遗迹。一边是烟雾缭绕的炊烟,一边是百年岁月的痕迹,这样的对冲对撞却又相谐相生的景象,实在令人着迷。     

玻璃艺术中的朴素美

爱默生曾说：“我们把美归结为质朴无华,实实在在,恰到好处。”朴素其实简单而言,就是恰当,得体,不做作,不矫饰,不遮掩,直抒胸臆。朴素还体现为一种自然而然的精神状态,也表现为超功利,超脱一切内在和外在的欲望的束缚,精神与自然融为一体。一切艺术创作来源于生活,托尔斯泰曾经说过：“朴素是美的必要条件”。坚持朴素的审美理念是非常必要的。因此在玻璃艺术创作中,保持朴素的审美观是绝对可取的。图1,作品中透露出质朴的审美取向,去芜存简,造型简单而不失审美品位。     

衣服比她更艳丽

十多年的时间,Maryma站到了中国时尚的顶端。这是一个品牌的美丽蜕变,也是马艳丽的美丽蜕变。若干年前,马艳丽走上T台,衣着华丽踏着猫步,如梦如幻;若干年后,马艳丽再次走上T台,在衣香鬓影之后,笑靥如花鞠躬谢幕,从容淡定。马艳丽创造了Maryma。十多年的时间,这个高端服装定制品牌站到了中国时尚的顶端。     

手工疗法

卡夫卡说:"表面看来,办公室里的人要高贵一些,幸运一些,但这只是假象。实际上,他们更孤独,更不幸。相反,手工艺把人引向人群。"在忙碌的日子里,我们需要停下循环反复、节奏单调的生活,坐下来,与自己的心相处。养养花、捏捏泥、折折纸、做做木工……毫无压力的时刻,将全部的专注放在你的双手之间。手工,不仅疗身,更疗心。     

古城黑砂耀千年

黑砂的顽强生命力,就在于它千年不变的"土与火"的艺术。蜀身毒道,马帮铃响。稀疏的商队,疲惫的马匹驮着沉甸甸的货物,行走在崎岖蜿蜒的道路上。依稀可见,货车上有蜀布、邛杖……精致中透着气派。一些粗黑的器皿,大刺刺地混杂其间,显得有些格格不入。这些粗黑的家伙,便是荥经砂器。两千年过去,变换的是店主的容貌和公路上奔驰的汽车,荥经砂器仍保持千年不变的作坊工艺。土与火的古老工艺距离荥经县城不远的六合乡古城村,大约方圆两平方公里的土地,蕴藏着一种黏土,当地人称之为白善泥。只有这种"泥土",混     

乡间的艺术

受机械工业冲击,在传统建造技术中使用普遍的工具,渐成人们记忆里的一部分。因为乡村建设,这份感情才被重新唤醒。阿里山、日月潭、垦丁……这是大多数人眼中的台湾,显然那不是全部。台湾面积虽小,却总能不断挖掘新事物,比如最普通的农村。台南的乡间,艺术创作在这块土地蔓延,老一辈以劳力耕作,新生代注入艺术,延续乡村美丽景致的同时,把感动带给无数人。在这里,农村也是缤纷绚丽的舞台。     

千年湖笔走何方

<正>自从蒙恬发明毛笔后,湖州,就成为中国书画上的印章。如今这枚印章是浓是淡,有亲身探访才可得知。文房四宝中,向来有"笔墨纸砚"之序。笔排在首位,不是因为价值居首,而是制笔太难。这笔,特指湖笔,出自浙江湖州。在中国书画界,有"一部书画史,半部在湖州"之说。尽管靠笔尖滑动成就了中国书画艺术的辉煌,但湖笔却不同于其他三位兄弟的身价。相对于已经跻身高端藏品的墨、纸、砚,千百年来,毛笔作为快速消耗品的属性一直没有改变。四宝中的奠基石,如今过得怎样?带着疑问,我决定去湖州一探究竟。     

自家的癖性

民间的手工艺,泥垛的,纸糊的,其味无穷,可爱之至。我这人有点儿怪,不喜欢"高档"的"精品"和工厂生产的那种"宫廷摆设",有钱也不想买,莫说无钱了。那种东西做工虽精细,可是越细味道越薄,全无魅力。而民间的手工艺,泥垛的,纸糊的,其味无穷,可爱之至。旧时的年节庙会,棚摊路摆,人人买得起。可惜,这种宝物已很难见到了。我特别喜爱红烛、纸灯这种"过年"的东西。不用往远说,上世纪五六十年代北京街头,腊月底就有挑担子卖红灯的,秫秸细篾片圈成的八棱灯骨架,油得半透明的大红纸糊得挺挺的,在阳光下发出喜庆的光彩。买一个提着回家,夜里点上,那微微晃动的红光,真是人创仙境。     

纸衣奇葩

她用普通的纸"复原"一件件奢华的欧式古董衣,精致的细节和独特的飘逸感常常让人误以为真。由不得你不相信,三宅一生时装发布会中,竟然是纸衣独占鳌头。的确如此,用纸做自行车、灯饰不再新奇,纸衣才是时尚。彼岸,一个叫伊莎贝尔(Isabelle de Borchgrave)的比利时女子,便是用纸创建了一件件重要的历史礼服的精美复制品。"布料与纸是完全不同的。"她说,"如果你画的面料出错只能废弃,但是纸,如果它出错,你可以揉皱起来,揉出褶皱,并再次使用。它让你更冒险,它可以让你玩。"伊莎贝尔一语道破纸衣的盛行之道。     

玉,石之美者

玉集自然之精华、汇人文之精美,中华民族对玉的这些情感是逐渐积累的,并不是与生俱来的。如果想在众多古代工艺品中,找出一种最能代表中华文明的东西,大概非玉莫属。据考古资料显示,距今8000年前,先民们便已制作和使用玉器。悠悠数千载,玉一直伴随着中国人的生活,寄托着代代中国人最美好的情感。玉是物质的,也是精神的。玉的本质温润宁静,传承着儒家文化不事张扬的平和中庸;玉看上去润泽柔美,实则坚硬纯粹,一如中国人外柔内刚的性格。这些都是玉文化的辐射,是玉文化     

伸缩人 白折腾

纸雕塑不稀奇,但它如果可以伸缩,并像蛇一样旋转扭曲,那就神乎其神了。用左手托住人形雕塑的后脑勺,右手按住脑门用力后扳,伴随着拉扯动作,头部居然慢慢伸长,看得人瞠目结舌。细观连接处,原是层层纸张粘连在一起。将头部慢慢合拢,雕塑又立马还原,看不到丝毫缝隙。该视频出现于微博后,引来众人围观。雕塑的制作者是毕业于中央美术学院实验艺术系的李洪波。灵感来自纸葫芦"很多人都觉得不可思议,雕塑看上去像石膏制的,一拉开才知道是纸张。"李洪波说,他的创造灵感来自于儿时的玩具"纸葫芦"。这种玩具在平时呈扁平状,一旦拉绕合拢,就会成立体的葫芦状。酷爱书籍装帧设计的李洪波决定将纸、雕塑、伸缩这些元素融合在一起,探求纸质媒介的艺术语言。为此,李洪波专门筹备了一间工作室。     

和风花鞠

日本众多县市都留存着寓意美好祝福的手鞠,或温暖了时光,或惊艳了岁月。手鞠,凭其迷人的外表,炫彩而生。清幽古刹,飞舞的樱红色徘徊树下,拍球的女孩红嘟嘟的嘴唇一张一合,哼唱着童谣《手球歌》,携着"啪,啪,啪"的拍球声,组成旋律与拂面的清风一起,悄悄地吹散满树樱花。女孩手中的彩球,是日本古老的玩具之一,它有着一个美丽的名字——手鞠。在日本,有众多县市都留存着手鞠制作技艺,每个地区的手鞠更是独具特色,或温暖简单,或繁复惊艳。如今,手鞠已经不仅仅是孩子们的玩具。美国纺织协会教授戴安娜女士在《日本手鞠》