关于现代陶艺与印痕艺术"结缘"的几点思考

作者有感于现代陶艺创作中存在的广泛运用印痕艺术的现象,试图以个人的观点诠释现代陶艺中印痕艺术蓬勃发展的原因,提出了对现代陶艺与印痕艺术结缘的“人”缘、“物”缘、“机”缘、“巧”缘四点的思考,在肯定印痕艺术的同时,认为印痕是陶艺创作手法的一种,无须为技法而创作,分析了印痕艺术在目前创作状态中的利与弊。希翼能与同仁共同商榷。     

浅论古彩的心得体会

古彩,又称“五彩”、大明五彩、“康熙彩”、“硬彩”等,是我国陶瓷装饰艺术中一门优秀的传统装饰。古彩源于明代,成熟于清代。它作为一种传统陶瓷艺术,在长期运用和发展中,逐渐形成了自身特有的风格特点。     

简论紫砂装饰艺术中的书画诗情

“书画诗词”在紫砂艺术中屡见不鲜,无论是光器还是花货。很大一部分都运用“书画诗词”的内容形式进行壶体装饰。以“书画诗词”来进行紫砂艺术装饰,不但增添了紫砂陶艺本身的文化气息,更是把“书画诗词”的艺术魅力引入紫砂艺术并吸收发扬,逐步孕育出具有紫砂器皿上独特风貌的“书画诗词”形式。     

“中国画”与陶瓷装饰小议

“中国画”与陶瓷装饰小议刘影青（江西省陶瓷研究所·景德镇·３３３００１）我国的传统艺术,形式品类繁多,而且各类艺术形式都有它悠久的历史和极高的艺术成就。在各类艺术形式中,“中国画”应属“龙头”了。在中国艺术发展史上,它对诸多艺术形式的影响是极为深远而...     

如何看待现代手工艺?

现代手工艺,是一种相对于传统手工艺而言的形态和概念。“现代”是指一种时间的概念:我们的“传统”是古人的“现代”,我们的“现代”也终将成为后人的“传统”。因此,现代手工艺应该说是传统手工艺的现代形态。中国的传统手工艺有着悠久而灿烂的历史,在整个中国文化艺术发展史中占有重要的地位。在文化史、美术史、设计史的发展过程中,手工艺是贯穿其中的主要内容之一。改革开放之后,随着文化艺术、设计艺术、手工艺术的繁荣与发展,公共空间与生活空间也开始丰富起来,设计审美与艺术观念的演化更新,新材料、新工艺的大量出现,推动传统手工艺向现代形态转变而被大众所接受。     

中国传统陶瓷艺术文化中蕴含的宗教文化探析

“艺术”中“宗教”的问题，实际上是“宗教”在“艺术”中的比例问题。宗教与艺术之所以相互融合，恰恰是艺术的神秘性所致，往往宗教先利用艺术为之服务，艺术逐成了宣扬宗教的工具。原始人把大自然的巨大威力和星象的变化认为是神灵的作用，便寻求各种途径与神灵对话，因而产生了巫术，史学家们认为它是原始宗教和艺术共同的雏形。远古人类在心惊胆战地认识自然的过程中，花费了大量的精力来做巫术活动，创造了很多的神灵符号，像我们今天看到的各种岩画，如：阴山岩画、花山岩画、贺兰山岩画等。     

陶瓷艺术的定性评价体系研究

从“器”、“艺”、“人”和“论”四方面进行了陶瓷艺术的定性评价.由于陶瓷艺术是一种独特的艺术,通过对陶瓷艺术的“四元评论”,建立了综合评价体系.另外,对陶瓷艺术理论的形成和陶瓷艺术评价理论体系的形成进行了探索性研究.     

论陶瓷画中诗文的艺术功能

本文就“平衡画面”、“画内装饰”、“增强抒情”、“强化绘画能动性”四个方面之内容，论述陶瓷画中诗文的艺术功能，展示陶瓷画巾诗文的美学内涵与艺术价值。     

浅谈“石榴花开壶”的艺术特色

现代紫砂花货装饰艺术在传统装饰艺术的基础上传承和创新,并以全新的设计理念、奇特的主题创意、丰富的“五色土”材料以及精湛的技艺融入到紫砂花货装饰艺术创作中,不仅仅促进了紫砂壶艺装饰在创作方向、表现形式和艺术手法向多样化的艺术境界拓展,而且呈现出“百花齐放、百家争鸣”的态势。     

企业与艺术借力之道

“企业”和“艺术收藏”本是两个人们熟悉但又感觉它们之间距离有些遥远的行业，但“企业艺术收藏“这种行为在海外已有着上百年历史，上世纪八九十年代在西方更发展到了高潮。曾有人说，过去50年中，西方对文化艺术支持、赞助贡献最大的不是政府、博物馆、私人收藏，而是企业!     

传统文化艺术元素在“宝铎壶”创作中的应用

紫砂壶是中国传统陶瓷茶壶中较好的一种,亦是中国优秀传统文化艺术的重要组成部分。“宝铎壶”这一作品结合了经典的“汉铎壶”与“宝铎”的形态特征,形成独特的古典文化风采。笔者以阐释作品艺术个性为出发点和落脚点,揭示了传统文化艺术元素在壶中的应用,说明了紫砂壶在继承传统之上形成的独特艺术品质。     

当代陶瓷艺术发展之我见

一、动态艺术与静态艺术 所有的艺术存在,从发生学的角度来看,可简单划分为“动态艺术”和“静态艺术”两大类 这两类艺术的区分可用下面的关键词予以概括表述：动态艺术——观念主导——直言取道——西方——在路上     

企业与艺术借力之道

“企业”和“艺术收藏”本是两个人们熟悉但又感觉它们之间距离有些遥远的行业，但“企业艺术收藏“这种行为在海外已有着上百年历史，上世纪八九十年代在西方更发展到了高潮。曾有人说，过去50年中，西方对文化艺术支持、赞助贡献最大的不是政府、博物馆、私人收藏，而是企业!     

齐鲁陶风齐鲁艺术陶瓷展亮相宜兴

以“淄博刻瓷艺术”为主题的“齐鲁陶风山东陶瓷艺术展”日前在宜兴陶都陶瓷艺术国际博览中心拉开帷幕。此次展览涵盖了山东淄博老、中、青三代刻瓷名家近两年来的精品力作。其中展出了代表中国刻瓷艺术最高水平的、中国陶瓷艺术大师李梓源的“鲁青瓷五头刻瓷文具”作品,以及山东省工艺美术大师阎先公、信德胜、王一君等名家的最新作品。     

浅谈对传统壶造型审美特征的领悟

无论是传统紫砂名壶．还是富有创意的紫砂壶新品,无不展示出造型艺术和装饰艺术的完美统一。特别是传统经典壶款,诸如“掇球”、“仿古”、“石瓢”、“汉扁”、“僧帽”、“鱼化龙”等等,这些之所以在紫砂圈内被称之为“做不烂”、“跌不破”而代代传承的“品牌壶”．能让人在欣赏中产生完美的视觉效果．给人以耐人寻味的愉悦感受,这其中究竟有怎样的魅力,又为何能有如此的感染力呢？现不妨针对造型艺术这一课题,从艺术理论的高度来探索和领悟传统壶艺中体现审美特征的奥秘。     

陶艺讯息

佛山“国际柴烧创作营”在南风古灶开营6月9日,来自12个国家近50名陶艺家组成的“国际柴烧创作营”在佛山南风古灶开营,他们将在为期12日的切磋交流中,围绕建筑陶瓷艺术、环境陶瓷艺术、     

谈“曹衣出水”和“吴带当风”在白瓷佛像艺术中的体现

“曹衣出水”和“吴带当风”指北齐画家曹仲达和唐代画家吴道子的人物画风格,“曹衣出水”是外来艺术本土化的典范,“吴带当风”是承中华传统绘画艺术而创新的典范。本文将从中国石窟雕塑和壁画艺术说起,谈谈“曹衣出水”和“吴带当风”在德化白瓷佛像艺术中的体现。     

论雕塑艺术中的人性特质——以向京雕塑为例

物质生活的飞速发展改变了如今人们的生活方式,充盈的内心变成越来越多人的追求。艺术这个依托物质为载体,表达内心的特殊方式,把人们的目光又投射到精神生活。好的艺术从来不是脱离时代而存在。艺术工作者通过他们的艺术语言,表达了自己对于自然、社会,乃至生命的思考。在众多的艺术中,雕塑这门古老的艺术类别,呈现的方式历久弥新。它考验了艺术工作者们扎实的三维空间感,同时还要预设环境给作品带来的影响。本文以女性雕塑家向京作品为例,总结了向京雕塑艺术的特点,探索雕塑这种艺术媒介是如何表现人性特质的。分别列举了向京的“处女”系列,“全裸”系列,“杂技”系列和“动物”系列作品,分析了她在不同时期的作品特点,并且阐述了她的作品中关于人性的思考。     

浅谈“物派”艺术与日本现代陶艺“物质性”观念的差异

“物派”艺术与以“走泥社”为代表的日本现代陶艺运动,是日本二战后重要的艺术现象,笔者阐述了“物派”与日本现代陶艺关于“物质”艺术表达的异同,分析二者在“物”与“存在”等艺术观念上的不同理解及差异,思考现代陶艺在表达材料自身属性之外的可能性。     

论“和”紫砂壶的艺术特征与哲学内涵

中国历史悠久,留下了十分丰富的文化、艺术财产,古老的哲学思想与紫砂壶艺术均是其中之一,且两者之间关系密切,在相互融合中实现了共同发展。“和”这件紫砂壶作品以表现古典美为基本设计理念,通过线面结构、工艺以及装饰等对“和”进行了解读,揭示出中国文化中“和”的哲学内涵。