浅谈紫砂"玉露清香"的艺术魅力

紫砂筋纹器与提梁壶的造型结合绝对是紫砂艺术上非常重要的一笔,紫砂筋纹器与提梁壶的造型都是紫砂艺术体系中非常重要的组成部分。传统紫砂文化在这几百年间的传承与进步中,紫砂造型已经不断创新,富于变化。在传统的筋纹器与提梁造型上不仅做到了继承,还在不断地开拓创意,不断创新,在自己的创作思路与风格下创作了这把紫砂"玉露清香",形成了自己特有的艺术风。这把壶在传统的基础上加入了创新,想法与创意都是别出心裁,把这把壶的神韵展现得淋漓尽致,这把壶的创作也是对作者的挑战,是对传统紫砂工艺创作的肯定。     

自然得天趣——从紫砂壶《倭瓜》之中感悟中国传统艺术的人文之美

《倭瓜壶》作为历史上非常典型的器型,特别是筋纹和花器的结合类型,在今天依然具有很大的启迪意义,也是许多匠人们争相临摹和不断创新的题材之一。从整体上来看这件紫砂艺术作品《倭瓜壶》,尽管没有过多的色彩搭配,但是用精湛的技艺和整体形态的把控,展示出紫砂最为纯正的状态,我们能够感受到一种非常贴近于生活的田园气息,似乎这样的作品是从泥土里面长出来的一样,上面的纹理和细节的处理都栩栩如生,把大自然的清新质朴和田园风情展示得淋漓尽致,让我们广大的壶友在使用的过程之中能够更好地去体会紫砂壶之中所蕴藏的中国传统文化之美和丰富的人文内涵。     

浅谈紫砂壶"三足筋纹宫灯"的创作过程

中国宜兴盛产紫砂泥,紫砂泥料是大自然赠与的礼物,得天独厚,泥料细腻,可塑性特别强,制作的紫砂壶造型千姿百态,造型点线面、明暗恰到好处,转折过渡自然,为制作筋纹器提供了充分的运用与发挥。筋纹器的创作来源一般都是自然界中的许多生物与事物,把这些创作原型加上紫砂艺术的刻画,把作品展现得行云流水。这件"三足筋纹宫灯"是以自然界的菱花与宫廷里的宫灯为创作基础设计而成的一件作品,不仅展现了筋纹器变化万端的几何曲线,而且还展现了宫灯壶的造型美。     

浅析“繁兴壶”的筋纹设计与艺术特征

筋纹器是紫砂壶艺术中的经典器型,以鲜明的节奏美感著称。"繁星壶"的创作运用筋纹技法,展现了紫砂筋纹器的艺术特点,具有经典意义。本文对作品进行了分析,主要说明筋纹设计在壶中运用的特点以及对主题的表达。     

论紫砂壶"四季海棠"的筋纹工艺和光素之美

紫砂泥料在山水交融的作用之下,形成了良好的透气性和可塑性,经过紫砂艺人巧夺天工的双手捏塑,形成了包罗万象的造型艺术和全手工成型的技艺体系,带给我们更多的艺术审美和情感的寄托.从整体上来看这件紫砂作品"四季海棠壶",低调内敛的外形掩饰不住内在的工艺技巧,从紫砂的制作技法来看,这样的筋纹手法如果没有很多年的实践,是根本无法全手工完成的.从这样传统的紫砂筋纹器之中,我们可以看出作者的不忘初心和匠心坚持,以及对于紫砂艺术那份执着,把筋纹这一门不是那么讨巧,而是需要付出许多心血的工艺技巧琢磨得如此精妙,真的难能可贵.更重要的是,从这件紫砂作品之中我们可以窥视出经典紫砂器的古朴之韵和光素之美.     

妙造自然“瓜形壶”

正宜兴紫砂种类繁多,器型千变万化,凝聚了历代紫砂艺人的智慧和创造。在众多的紫砂造型中,有类壶人们称之为"花货",制壶艺人依据自然界各种物态的自然形态,用艺术的手法概括夸张,再用雕和塑的技法制作而成。在花货中,有类品种又称筋纹器,它们是仿自然形态花和果的形态制作而成,具有等同的筋纹形式,作品别有意趣。明代的紫砂大师时大彬的代表作"玉兰花瓣壶"就是仿玉兰花的造型制作而成,六瓣形,其器型丰满圆润、筋纹清晰,造型生动     

谈谈紫砂造型中的艺术动态美

每一件紫砂艺术作品都有它的艺术生命力．它既是客观静态的紫砂艺术品．在主观的艺术赏析上往往又具有着丰富的动态美。静是壶体,而动则是壶意。紫砂造型艺术中,光器塑意、花器塑形、筋纹器塑律,无论何种紫砂造型。它的作品思想与意境是有生命的,是生长着的艺术动态美。     

论紫砂壶“绞泥石瓢”的工艺之美和历史传承

宜兴紫砂壶正是具有良好的实用性和独特的艺术审美,所以成为了广受茶友喜爱的茶座利器,三五好友在喝茶品茗的时候可以禅茶论道,欣赏紫砂壶之美,把玩紫砂壶之雅,不仅身心得到了愉悦和放松,同时对于中国传统艺术有了更加深刻的理解和领悟,提高了自身的艺术修养水平。紫砂作品"绞泥石瓢"把传统紫砂筋纹器和绞泥工艺结合起来,在"石瓢壶"的形制之上进行演绎,充分地展示了高超的技艺水准和别具一格的艺术审美,让我们耳目一新,领略到紫砂艺术的无穷魅力。此壶严谨的工艺搭建好了端庄稳重的骨架,筋纹的运用增强了壶身的肌肉感,让人感觉非常的饱满有力,然后绞泥的装饰突破了人们对于"石瓢壶"的理解,在这把壶上融合了筋纹、绞泥的工艺,可谓是融合与创新的完美演绎,让人在欣赏紫砂艺术的同时,感受到其中源远流长的历史传承。     

论紫砂壶“上合桃”的工艺之美和吉祥寓意

紫砂壶在漫长的发展历程之中,得到了许多文人雅士的参与,把书法、绘画、篆刻等等艺术结合起来,浓浓的文人气息让广大的壶友爱不释手,同时,紫砂良好的可塑性让仿生筋囊器的制作成为了可能,也是区别许多其他茶具最典型的器型之一。紫砂筋囊器的存在刷新了我们对于紫砂艺术的审美,技艺的难度之高,可谓是观之让人赏心悦目,啧啧称赞。从整体上来看此壶《上合桃》,其中的点睛之处还在于壶身的妖娆的桃叶,和筋纹相结合非常的夺人眼球,同时上面的捏塑细节特别到位,壶体壶盖上下呼应,融合筋纹器为主体与花货作为点缀,可谓是筋纹样式的变体之一。精妙的器型和精湛的技艺让我们在观赏紫砂艺术之美的同时,能够更加充分地领悟和体会到其中关于桃子的吉祥寓意。     

论组合套壶的整体美感和塑造方式

传统意义上来讲,紫砂艺术造型基本上可以分为光器、花器、筋纹器三大类。当然,关于紫砂艺术的分类方式还有很多,就比如说我们可以把紫砂艺术造型分为单壶与套壶。     

浅述紫砂筋纹器“锦心”的风骨之美

<正>紫砂艺人不断摸索创新,精湛的壶艺无不体现出艺术的魅力。宜兴紫砂壶筋纹器经历代艺人孜孜不倦的追求,成为紫砂艺术中的古秀新葩。一件完美的作品须经创作者极力求新,并经欣赏者的把玩品味,才能彼此促进,使紫砂筋纹器类的制作技巧完善。紫砂筋纹器是紫砂造型中不可缺少的类型之一,它与光器、花塑器共存于世,各自演绎着自己的精彩。紫砂壶造型可谓"方匪一式、圆不一相",其中"筋纹器"是深受很多壶友喜爱的一种壶型。紫砂筋     

紫砂筋纹器之“菱花提梁壶”的艺术美

紫砂筋纹器的形成,是在吸收诸多紫砂造型艺术成果的基础上发展壮大的。紫砂筋纹器茶具的制作讲究圆透而浑厚、均匀又饱满的艺术效果。角、线、面的要求达到均、挺、圆、正,壶面上要求平而有力,线型＂硬＂与＂糯＂兼而有之,角线锋不显露,脚线转折分明。紫砂筋纹器的风格上协调统一,我们认清筋纹器的紫砂工艺特性,对加强学习紫砂传统工艺,珍视紫砂筋纹器壶艺独特的工艺美、独特的功能美,使之提高发展,具有重要的指导意义。     

"弦月筋纹壶"之美与艺术价值

筋纹器是紫砂壶艺术中重要的类型之一,以独特的肌理美与模仿之真实著称,体现出中国古典艺术形式中包含的现代结构美,兼具传统与现代因子。"弦月筋纹壶"独具创意地将弦月与筋纹结合起来,使这两种造型都得到了新的发展,准确传达出紫砂筋纹器的特征与其艺术价值。     

以筋纹装饰的紫砂“朱泥菱花宫灯壶”艺术探索

筋纹装饰这一艺术手法作为器皿造型中的细部处理,它广泛地出现在紫砂壶器之中。就紫砂壶而言,筋纹装饰出现在了圆器、方器、塑器之中。筋纹是变化万端的几何曲线,它在壶器中的存在有利于几何形态的有机形成,例如方、圆、梯形、三角形的形体变换。如果筋纹与自然界的许多生动事物结合,就会淋漓尽致地刻划和表现行云流水、风松雨竹、走兽飞禽,使它们物化为无声的诗、无彩的画。紫砂“朱泥菱花宫灯壶”就是以自然界的菱花、宫廷里的宫灯为基础设计而成的。     

大德如钟古韵生——论紫砂壶“德钟”的工艺技巧和人文韵味

德钟壶在紫砂艺术的器型之中并不显眼，但那种浑然天成的神韵却是普通制陶者难以达到的水准。因为一把好的德钟壶，能够带给人们一种德惠天下、坚如磐石的感觉，所以许多的匠人都会把临摹德钟壶作为艺术生涯的开端，在不断地探索和实践过程之中，寻找到紫砂光素器制作的玄妙之所在。从整体上来看这件紫砂艺术作品《德钟壶》,它恰好具备这样的水准，并把紫砂光素的特征演绎的淋漓尽致，特别是在细节的处理之上，和过去的作品相比较，更加地符合人体力学和使用的习惯，在壶嘴、壶把和壶钮等细节的处理之上，更是达到了前所未有的高度。在长期的使用过程之中，能够更加体会到创作者的用心良苦，从而引起人们对于中国传统艺术形式的不断关注，提高自己的艺术修养和文化水准。     

论紫砂艺术作品“祝福合菊壶”的设计创意和吉祥蕴涵

目前围绕竹子和菊花展开的紫砂艺术创作非常多,但是二者结合起来的却不常见。因为无论是仿生器,还是筋纹器,对于紫砂匠人来说都是一种巨大的挑战,能够结合的如此之好的艺术作品少之又少,所以我们更应该珍惜这样具有创新精神和高难度挑战的精品力作。从整体上来看紫砂艺术作品“祝福合菊壶”,能够看到创作者在对于不同题材融合方面的驾轻就熟和精湛的紫砂技艺水准,能够在筋纹和仿生之间游刃有余地切换组合,这些都需要经年累月的基本功实践和积累才能够实现,同时还要在创新的方面加入自己的思想,于是把竹子、蝙蝠和菊花等不同的题材和意象融合在一起,除了凸显出老辣的抟制技艺外,更多的是展示出中国传统文化中蕴藏丰厚的吉祥祝福之情,这样的艺术作品在人们的茶座上定然能够熠熠生辉,无论是实用还是陈列欣赏,都能够带给人们很好的体验感和满满的成就感,也能够不断地提升广大壶友的认知水准,起到一定的启迪心灵的作用。     

雅器传承 生生不息——论紫砂艺术作品“长乐壶”中蕴藏的艺术设计和文化内涵

紫砂艺术的发展离不开中国传统文化的长期滋养,更离不开紫砂艺人们世世代代的坚守和匠心守正的传承。从整体上来看紫砂艺术作品“长乐壶”,创作者通过方器的设计、陶刻装饰以及纹饰点缀等不同的手法,营造出了人们非常喜欢的视觉效果,同时也展示出了精湛的技艺水准以及装饰手法的多元化,非常符合现代紫砂艺术的审美。特别是在四方抟制的过程中,许多转角的处理具有一定的弧度,起到了刚柔相济的艺术效果,而“三生兔”的概念诠释和画面的运用,更加具有中国哲学文化中的思辨思想,再加上铭文的诠释后,令人心生神往,非常期待能拥有这样一把既有超高的颜值。同时使用也非常称手的作品,在茶座之上定然能够演绎出和谐的乐章,提高广大壶友的艺术审美,也让更多形式的文化艺术和紫砂完美地结合起来,推动了紫砂文化的普及和推广,也启迪更多的紫砂匠人能够在传承紫砂艺术的过程中不断汲取传统文化的丰富内涵,领悟传统文化的无穷魅力。     

论紫砂艺术作品“锦上添花壶”的创意设计和文化内涵

紫砂艺术的发展带给我们广大茶友们更多的选择,也满足了更高层次的艺术追求。从整体上来看紫砂艺术作品“锦上添花壶”,我们能够看到创作者在长期的临摹和实践过程之中,对于传统的紫砂器型抟制理念有着自己深刻的理解,同时也让广大的壶友在欣赏紫砂艺术的同时,对于紫砂良好的透气性和可塑性能有更广泛的了解,因为我国是一个饮茶文化非常悠久的国家,在漫长的历史过程中,世间茶具称为首的紫砂器和茶叶相得益彰,起到了非常重要的促进作用,所以在紫砂匠人的手中,紫砂艺术的千变万化和人文流彩,正是有着非常悠久的历史和传统艺术的内涵,所以这样的一件作品呈现在人们眼前,不仅仅是紫砂技艺的传承和发扬,更多的是一种文化精神的体现,也让人们在饮茶过程中,随着紫砂茶具的普及,有一种锦上添花的美好感觉。     

简论“写实”与“抽象”两种手法在紫砂壶造型设计制作中的运用

众所周知。宜兴紫砂有三种不同的基本形态：第一是光素器，第二是花器，第三是筋纹器。一个技艺基本功扎实的壶艺工作者，必须对三种基本制作技法能领会和熟练运用，便能够在紫砂壶艺术的天地中自由地创作，创作出既具有时代特征、又具有自己个性风格的作品。也就是说，一个紫砂艺人，必须既能掌握紫砂光素器制作的技能，又能掌握紫砂花器和筋纹器制作的技能，这样才可能“随心所欲”地进行创作。     

论紫砂“三友筋纹壶”的艺术构建

紫砂花器,是把自然界、动植物界的天然形态用浮雕、半浮雕等造型装饰设计成仿生形象的茶壶。而筋纹器由生动流畅的筋纹构成,口部和壶盖的筋纹上下对应、合缝严密,体现一种数字般的精巧和秩序之美。紫砂"三友筋纹壶"是紫砂花货与筋纹器的巧妙融合,艺术的构建具有别样的美感。