谈德化的雕塑艺术瓷既有传承之脉亦有创新之格

"德化陶瓷制作始于新石器时代,兴于唐宋,盛于明清.主要产品体系:原始时期印纹陶,夏商时期原始青瓷,唐代青釉瓷,宋元青白瓷,明清白瓷,清代青花瓷,现代工艺瓷."德化,以白瓷著名,最有影响力的是雕塑艺术瓷.德化的雕塑艺术瓷,为适应宗教文化的需要而兴起,始于宋代,鼎盛于明代,代代相传,不仅有传承之脉,而且有创新之格.     

国画技法与青花瓷装饰的融合研究

国画是传统艺术的重要表现形式,国画创作充分反应了东方文化独特艺术内涵及人文精神,生动体现了中国民族的审美情趣及民族价值观。而青花瓷作为古代传统文化的重要载体,无论是陶瓷制作还是陶瓷艺术的展现都将国画风格作为其主要艺术基调。将国画技法同青花瓷装饰的融合体现文化艺术的包容性,同时国画技巧同青花瓷装饰的融合也是文化发展创新的结果。笔者从国画技法概述着手,研究了国画技法与青花瓷装饰的融合策略。     

浅谈青花瓷的缠枝纹

正福建德化是中国陶瓷文化的发祥地之一,与江西景德镇、湖南醴陵并称为中国近代三大瓷都。德化窑以白瓷著称,始于宋代,盛于明代,衰于清代。德化白瓷在清代开始衰退的主要原因有二:一是对白瓷的烧制只承袭无创新,二是受景德镇窑影响,青花瓷、五彩瓷、色釉瓷悄然兴起。人们对新生事物总是有新鲜感和追捧意识的,因为新的东西不会让他们产生视觉疲劳和精神乏味。就这样,德化白瓷的产品大部分最终被     

浅谈青花瓷装饰的传承与创新--以传统青花装饰方法为例

时至今日，青花瓷依然流行，但青花瓷已赋予新时代的审美特征。现代青花瓷的装饰方法对传统青花瓷的装饰方法是一种传承还是创新呢？传统与现代是相对而言的，对于今天，昨天是传统；而对于明天，今天就是传统。传承与创新一直被世界人民所演绎着。在当今开放的时代，青花瓷既需要继承传统的装饰方法，同时也需要注入新的“血液”加以创新。了解“过去”是为了更好地创造“未来”，并不是一味守旧，保守传统习俗。     

论原乡思维在民族特色民艺创新中的体现与实践——以贵州牙舟怪兽陶为例

因应新时代文化建设之需求,十九大报告中强调了优秀传统文化的“创造性转化、创新性发展”,为民间艺术传承与创新提供了新机遇。“怪兽陶”作为牙舟美术陶的一个较为特殊品类,蕴含了少数民族文化的浸润,以及秉持自身传承脉络的独特性,凭借着独特的艺术表现形式,树立了具有民族特色的民艺创新样式。以民间美术传承的视野而言,牙舟怪兽陶并非被灌输的、被动的产物,而是一种具有主动性、维护文化主体性的“原乡”创新模式。在民间美术“创造性转化和创新性发展”的背景下,借由审视牙舟怪兽陶的实践轨迹与话语范式,从而解析原乡思维与民族特色民艺创新的精神内核,为进一步振兴乡村民艺提供有益参考。     

当代青花瓷画中新文人的世俗水墨表现初探

在漫长的中国水墨画和青花瓷艺术的发展中,青花瓷画的脚步一直伴随着中国绘画的发展历程前行。中国水墨画带给青花瓷画的不只是简单的工艺装饰,还包含了丰富的历史文化价值,记录了当时社会生活的艺术语言与人文审美历史。基于对新文人水墨与当代文化语境表达的发展与创新,笔者探索了青花瓷画寻求当代世俗水墨表达的现代之路,注重对现实生活的观察、体验、研究、选择、提炼,将中国传统的“形而上”的水墨精神照进现实人生,这是新文人对传统水墨表现世俗生活的传承与突破。     

清代外销青花瓷装饰元素在现代的设计开发

清代外销青花瓷是我国外销瓷发展的鼎盛时期,不仅是由于瓷器制作工艺的提升,更是因为清代外销青花瓷在与不同国家的文化交流和碰撞中产生的更为丰富和独特的装饰元素,这不仅对中外文化交流起到了巨大的推进作用,而且是中国古陶瓷装饰艺术与陶瓷工艺技术发展成熟的体现。本文主要研究了清代外销青花瓷装饰元素风格的形成与发展,研究分析了清代外销青花瓷的装饰元素的风格,对装饰元素在现代设计中的创新设计方法进行归纳总结,并探索了清代外销青花瓷装饰元素与现代设计之间的融合路径,有利于加强传统装饰元素和当代元素的结合,对传统文化的传承发展具有重要的意义。     

“延续文脉,延展可能”——现代青花对传统青花的传承与发展

青花艺术是中国传统陶瓷艺术的瑰宝,是中国传统文化的重要组成部分,它凝结了历代陶瓷匠师们的集体智慧和创造。青花艺术的生命力在于传承与创新。传统青花在当下如何得到更好的传承与发展,是当今中国陶瓷艺术,甚至是中国工艺美术发展的重要课题。本文从青花艺术传承与发展的视角,从现代青花对传统青花纹饰的传承与发展、青花笔墨的传承与发展、构图形式的借用与再造、除装饰因素以外其他方面的传承发展,四个方面论述了青花瓷艺术从传统到现代传承与发展的问题。     

临江窑青花瓷纹饰的“立象尽意”表达研究

各地传世民窑产品创新作为区域文化再造与推广的重要形式载体，已成为地方政府文化软实力打造与输出的新方向。纵观近年民窑复兴热潮，各地民窑在创新产品应对现代消费场景的设计过程中多有文化基因弱化、装饰同质化的现象，后果是产品偏离本土文化内核而损伤民窑特色。以江西临江窑青花瓷为例，探索青花瓷纹饰“象与意”的创造路径并指导现代技艺创新是具有现实价值的。通过对临江窑青花瓷纹饰的“物象设计”与“情感表达”的关系进行挖掘，提出两项“物象”摄取创新路径，两项“情感”表达方法，以期为临江窑青花瓷制瓷纹饰创新提供参考方向，为民窑现代产品文化基因传承与创新再造提供理论基础。     

“西施心经壶”蕴含的美学与禅意

宜兴紫砂壶是传统的民间工艺品,在数百年传承、发展和创新的过程中已经成为一种文化的产业,承载着厚重民族文化元素,在茶、陶融合中形成了紫     

传统青花与现代青花装饰探析

青花瓷在各个时代都有其不同的特点,现代青花是对传统青花艺术的传承和拓展。本文从装饰载体、装饰题材、装饰技法等方面,归纳了现代青花与传统青花装饰的变化,概述了青花装饰独特的文化价值和丰富的内涵,提出了现代青花装饰与发展的几点拙见。     

青花瓷——中国与阿拉伯文化交流的结晶

青花瓷业发展过程中不断引进、吸收外来的技术和文化艺术。它的发展与繁荣,正是中国与伊斯兰教地区文化与经济交流的结晶。本文从青花瓷颜色、原料产地和纹饰造型三个方面探索了青花瓷业发展的伊斯兰因素。     

中国漆艺走出低迷现状的必由之路——当代漆文化技术的传承与创新

中国漆艺在由传统向现代演变的过程中与当代社会产生很大程度的脱节,在漆文化教育、漆艺产业以及漆艺创作等方面呈现低迷状态,本文试通过古今中外的对比论述,阐释漆文化技术的传承与创新对当代漆艺发展的重要性。     

赣文化对景德镇陶瓷文化的影响

长期以来,景德镇陶瓷艺术的发展变革一直与赣文化演变进程紧密相连.陶瓷艺术中的文人意识、宗教特点、造型和装饰艺术大多是由赣文化延伸而来,在特定的历史与文化环境中,滋生、发展、成熟和变异,直至会聚成景德镇陶瓷文化独有的面貌,积淀了独有的文化内涵和审美特质.因此,反思赣文化和景德镇陶瓷文化的产生及其发展中内在的关系,了解它们之间的内涵与价值,无论对于学者还是陶瓷艺术家,都有着“借古开今”的意味.     

陶瓷与茶文化的联系及其影响

在我国茶文化发展历史长河中,唐、宋、明为其重要时期,唐代的青、白碗盏对烹茶文化,宋代黑釉盏瓶对斗茶文化,明代紫砂、青花瓷对泡茶文化都有重大的影响。唐、宋、明代的陶瓷器皿分别以其特有的审美功能,将茶文化提升到艺术的境界。     

论装饰性青花陶瓷艺术与环境空间的关系

陶瓷的装饰性表达是陶瓷原始功能中的一个重要组成部分,是在满足了人们的基本实用功能之后,继人类生活从物质文化层次提高到物质和精神共存的高度时,所产生的陶瓷新功能。青花是中国瓷器的主流品种之一,具有典型的时代特色、地域特色和民族特色,最重要的是其独特的装饰性。时代变迁,空间发展,在新的人文环境理念的倡导下,如何把青花与现代环境空间结合,是新时代的陶瓷艺术多元化表达中,需要展开的内容,也是新时代个性空间创造的新方向。     

论清康熙帝对青花山水瓷画艺术风格的影响

康熙帝对山水画方面颇有造诣,其审美趣味及对陶瓷艺术的喜好对青花山水瓷画艺术产生了重要影响,在其影响下,康熙青花山水达至发展巅峰时期,显现出与前所不同的突出艺术特色。     

海上丝绸之路的审美情趣--以景德镇青花瓷为例

景德镇的青花瓷大规模出口外销,青花瓷器型与纹饰的多样性正是与"海上丝绸之路"诸多沿线国家民族文化融合的结果,沿线国家的审美情趣一定程度上影响了景德镇外销青花瓷的样式与制瓷工艺。呈现在世人眼前的景德镇青花瓷的艺术特征正是海上丝绸之路上审美情趣的综合体现。本篇将以元明至清初时期的景德镇青花瓷外销为例进行探究。     

青花装饰符号研究与应用初探

青花作为民族文化的结晶,其运用多局限于陶瓷领域。本文侧重于从符号的角度进行分析,把握青花瓷的符号特征,探索青花装饰在现代设计中的应用,发掘青花装饰新的研究空间。     

景德镇陶瓷产业发展构想

景德镇有着1700余年的制瓷历史,作为一个有着深厚陶瓷文化底蕴的陶瓷发源地,景德镇有着许多得天独厚的优势,但是由于种种原因,景德镇陶瓷行业目前出现了诸多的问题与发展瓶颈,景德镇陶瓷行业应如何打破陈规,实现又快又好的发展目标是摆在理论与实际工作者面前紧迫而重要的任务。由于日用陶瓷在景德镇陶瓷产业的产值中所占比重最大,艺术陶瓷与创意陶瓷是景德镇最具特色和优势竞争力的陶瓷,因此,本文仅就他们提出几点发展构想以就教于同仁。