陶瓷山水画的创作

陶瓷山水画艺术博采了纸本中国画之长，融会贯通具有独特技法和特殊的艺术效果，另在体现出陶瓷材质美的基础上，充分显示出山水画特有的意境美感。     

浅谈陶瓷雪景山水画的艺术特征

雪景山水画在陶瓷绘画艺术中,既保留了传统山水画的审美意境,又展现出了陶瓷绘画工艺的独特韵味。本文通过对陶瓷雪景山水画的笔墨、技法、工艺等特征来阐述其追求荒寒淡泊的艺术境界。     

刍议粉彩山水画艺术

陶瓷粉彩山水画艺术，博采了纸上中国画之长，融会贯通，具有独特技法和特殊的艺术效果。本文试从粉彩山水画的表现题材、装饰艺术、意境表达三个方面对其进行阐述。     

浅论陶瓷山水画的意境表达与创作

意境是艺术家的审美意象和有情趣的自然景色融合而形成的艺术境界,画由心生,境由心造,意境是一切艺术的生命和灵魂,本文从中国山水画和陶瓷山水画的区别及运用写生的方法、构图的讲究阐述了陶瓷山水画中意境的表达。     

论中国山水画艺术与陶瓷绘画设计

本文从中国山水画艺术的发展入手，结合传统山水画的艺术特点以及陶瓷绘画的实践，阐述了在陶瓷绘画中的山水画表现技法以及创作问题。     

文人陶瓷山水画的时空观念

虽然陶瓷山水画中的散点透视法可阐释其在表现手法上的许多重要特征,但尚需从其他角度进行比较与关联,才有助于对其美学本质的深刻把握。这里从文人陶瓷山水画的时空观念、玄学对其表现技法的影响以及与西方风景画的比较这三个角度入手,对文人陶瓷山水画的时空观念与技法进行较深入的阐释。     

论陶瓷山水的绘画与构建

陶瓷山水画艺术是一座无比丰富的艺术宝库。陶瓷山水画创作是以陶瓷作为载体,是陶瓷装饰当中的一种表现形式。论文从加强学习实践,不断提高艺术素养;凸显陶瓷山水画的"气韵"与"意境";注重陶瓷山水画的装饰性与工艺性三个方面探讨了陶瓷山水的绘画与构建问题。     

谈陶瓷青花山水画意境的营造

引言意境是构造陶瓷青花山水画艺术美的重要因素,也是创作者美学追求的必然之路。李可染曾说:"意境是山水画的灵魂"。没有意境或意境不鲜明,绝对创作不出引人入胜的山水画。在中国绘画的历史上,一些画家、文人从不同的角度、立场、美学观念     

关于陶瓷山水画创作的一点看法

<正>陶瓷山水画是以陶瓷材质作为载体,以各种色釉的颜色为表现手法,在坯胎或白胎上以国画的表现技法来体现中国山水画的神韵。它吸取了中国画之长,融会贯通,和陶瓷造型取得和谐一致,显示瓷画山水的美感,体现出人与自然和谐共处的相融关系,充分展现其独特的技法和特殊的艺术效果。下面,我谈谈关于陶瓷山水画创作的一点看法。一、陶瓷山水画的艺术特性。陶瓷山水画艺术与其它绘画艺术一样有许多相同之处,也是相互影响和     

怎样画好陶瓷山水画

陶瓷山水画也是从大自然中观察、体会、得到某种印记或感悟后,再经过提炼、概括、吸取自然景观的精髓,从而在陶瓷上创造出某种特定意境的画面。这种特有的绘画样式是中华传统文化的精髓,陶瓷山水与国画山水产生不同效果。国画山水所采用的工具材料,主要是利用传统笔墨、技法在宣纸上表现出大自然的景观。而作为陶瓷山水画,它与宣纸国画有不同的质感。它不仅注重线描、构图和写意,更讲究的是用笔和怎样使用陶瓷原料在陶瓷上流畅的挥洒自如,达到立体山水效果。下面本人结合多年的工作实践谈谈陶瓷山水画的艺术创作体会。     

浅析陶瓷山水画的构图与意境表达

陶瓷山水画属于工艺美术的范畴．是陶瓷装饰的一个分科。作为工艺美术的图案之一,它依附在陶瓷形体上。并和陶瓷造型取得和谐一致。不仅显示瓷画山水的美感,而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。千百年来。我国的陶瓷山水画艺术创作产生了无数的艺术珍品,成为我们今天学习、研究、借鉴的宝贵优秀传统。     

江生林：胸有丘壑画江天

情怀坦荡自来去,一管妙笔画江天。面对自然,面对人生,面对艺术,不管顺畅坎坷,犹自孜孜以求,不显山不露水地浸淫在陶瓷艺术里,埋头追索。他道法自然,胸有丘壑,一支运用自如的妙笔写江天云岚,写虬松奇峰,写楼亭栏阁,写舟船人物,精致生动。寄深幽意境,吐胸中块垒,为瓷都景德镇山水瓷画增添了一抹亮色。这就是江西省高级工艺美术师江生林给人的一贯印象。     

论当代高温色釉瓷绘作品情景交融意蕴美形象特征

当代高温色釉瓷画的意蕴美是以形象的或感性的方式显现出来,高温色釉经过火的神炼,具有＂入窑一色,出窑万色＂的这一神气现象,加上它可以与其他陶瓷装饰形式相结合,如粉彩、新彩、古彩、五彩、刻划花等,从而从形式上产生了别有韵味的意蕴美特点。陶瓷艺术作品不象其他艺术作品在创作的过程中就能看到效果,它必须经过火的神炼后才能知道创作画面的形式美感,这就包含着许多＂意义未定性＂和＂意义空白性＂。艺术家在进行创作前,一定要对材质有充分的实践活动和对材质掌握的实际能力,而这种实践活动和实际能力也只是对材质的基本理解和基本把握,但釉在高温窑的变化,会受到窑位、窑的气氛和釉的厚薄等因素的影响,产生不同的艺术效果。因此,就会产生高温色釉瓷画意蕴美的＂意义未定性＂和＂意义空白性＂。同时,不同文化背景、不同生活经历等的艺术家做同一形式的作品也会产生不同的效果,所以高温色釉瓷绘作品的意蕴美也会产生多样性。     

珍珠釉墨彩山水的表现手法

把水墨画的渗透晕染纹理,运用到瓷画创作中的珍珠釉墨彩山水,把陶瓷装饰和国画手法相结合,以丰富的表现形式,产生出别具一格的艺术特色。     

陶瓷绘画艺术意境浅谈

文章通过分析绘画艺术的意境,深刻地阐述了重视陶瓷绘画艺术意境的意义,对景德镇陶瓷绘画艺术创作具有一定的启发。     

唐代长沙窑陶瓷山水纹饰艺术特征及成因探究

长沙窑是中国陶瓷釉下山水画的发源地。它创造性地吸取传统绘画中工笔山水、写意山水的精髓并巧妙地运用于陶瓷山水画的装饰艺术上,本文试图从唐代长沙窑山水纹饰切入,通过对它的艺术特色、产生的时代原因以及文化内涵等方面进行研究,从而初步探索长沙窑山水纹饰的内涵和意义。     

论清康熙帝对青花山水瓷画艺术风格的影响

康熙帝对山水画方面颇有造诣,其审美趣味及对陶瓷艺术的喜好对青花山水瓷画艺术产生了重要影响,在其影响下,康熙青花山水达至发展巅峰时期,显现出与前所不同的突出艺术特色。     

陶瓷艺术表现的江南山水韵味

山水画在我国艺术发展史上有着悠久的历史,魏晋南北朝时期山水画开始萌芽,当时的山水画只是当作背景,起承托人物的作用。一般体现的是人比山大,山水部分草草勾成。至隋唐时期,山水画开始从人物背景中摆脱出来形成独立的画科,至五代山水画更是出现南北分野的局面,北派的荆关,南派的董巨。宋朝时期南派山水迅速发展,以米氏父子为代表的米氏云山,表现的就是江南烟雨迷蒙的山水风貌,且受到文人士大夫的喜爱,后世称之为文人画。明清时期陶瓷山水画开始出现,因景德镇地处江南,所以陶瓷上所绘的山水多以描绘江南的山容水貌。而且自明清开始到今天景德镇陶瓷山水画都不断发展中,其艺术效果不亚于国画山水。     

漆性绘画之诘

漆画以天然漆为主要媒材进行艺术表现,材料的特性决定漆画创作除了要遵循绘画的一般共性规律之外,还要遵循漆绘的个性,对"漆性"的熟练掌握程度直接关系到作品的最终效果。本文分析了漆画在绘画艺术中的局限性和优势,探讨漆性语言与绘画语言的辩证融合,挖掘漆材的绘画表现形式,发挥其独特的气质魅力和艺术潜力。