浅论陶艺创作的灵感与拓展性思维

灵感，是思想中最亮丽的火花，是艺术家在艺术创作实践过程中脑海里闪现的一颗流星，顺着这颗流星轨迹．艺术家能看到一个世界、一个天、一个银河甚至一个宇宙。从汉义注释看，灵感是一个人由于艰苦学习，长期实践，不断积累经验和知识而突然产生的富有创造性思维（见（现代汉语词典）释义）。作为一种思维，笔者在此要探讨的是它与拓展性思维之间的辩证关系．及两种思维对一个艺术家在陶瓷艺术创作中究竟如何运用与把握问题。     

附属物还是主导者——浅谈形式在艺术创作与欣赏中的不同角色

文章通过对艺术作品的形式在艺术创作和艺术欣赏中所扮角色的分析、比较，说明形式在这两个特定艺术活动节里所具有的角色是不同的。     

曾根裕的“游乐场”

正对艺术家曾根裕(Yutaka Sone)而言,艺术创作并不需要精心筹备,而是像家常便饭一样平常:切割石料、雕凿和打磨,在日复一日的日常劳作中,打造出作品的神性。近30年,曾根裕过着四海为家的生活,在每一个地方停留不超过3个月。他常年在洛杉矶、墨西哥、安特卫普、南京几处穿梭,开展着不同的艺术项目,与当地匠人保持着长达数十年的合作关系。尽管他完全不会说中文,却在中国呆了18年。他不受媒介、规则和风格限制的创作,迸发出种     

综合材料在陶瓷艺术创作中的运用与延展

随着时代的快速发展,陶瓷艺术的创作形式也更加多样化,运用单一的创作材料已经不能满足艺术家们的各种创作需求。在这种情况下,艺术家们开始在创作材料的运用上进行创新探索,创作材料也由单一化渐渐走向综合化。笔者以综合材料在陶瓷艺术创作中的运用与延展为着重点,通过不同材料在陶瓷艺术中的延伸运用来增强对陶瓷艺术创作的认识,进一步了解综合材料在陶瓷艺术创作中的艺术表现与重要作用。     

陶艺创作中情、形、火的把握

陶艺作品的创作，包含了艺术形态和制作工艺两个部分。除了追求形态的审美、观赏性以外，制陶工艺的特殊性便成为作品成功的关键因素。艺术创作的规律，往往受到不同特定表现形式的制约，独有的材料和制作工艺使其陶艺作品的创作更是如此。     

试谈设计素描与陶瓷艺术创作

设计素描与陶瓷艺术是两种不同的艺术式样,把两者联系、比较、研讨,这种创意思维、目的在于阐明设计素描的训练,特别是构想能力的培养,对陶瓷艺术创作有较强的适用性与指导作用.能启发陶瓷艺术家的想象力和更新创作理念,拓宽设计思路,提高设计水平.改变目前陶瓷艺术创作中抄袭、模仿、千人一面缺乏个性的不良现象.使设计者认识到,设计素描既象一把打开陶瓷艺术创作之门的钥匙,又象一座桥梁,从客观到主观,从理念到表现,在陶瓷艺术创作中有实现的可能.     

生命意识与艺术创作的关系

生命意识对于艺术创作至关重要,不同艺术家对于生命意识的体会也千差万别,他们通过个人不同的生命体会与创作方式展现出各具特色的艺术作品。     

鲁帕特·斯芭拉与英国陶瓷传统

通过对英国数代陶瓷艺术家的艺术创作过程的分析与评判,揭示了英国的陶瓷艺术传统的形成和发展过程。尤其是对鲁帕特的艺术创作思想作了深刻的评析,本文最终得出结认:英国陶瓷艺术家的作品鲜明地反映了作者的个人主义思想个性。     

浅谈景德镇当代艺术陶瓷发展

陶瓷艺术不同于纯艺术创作,我们不能像要求纯艺术创作那样来要求陶瓷艺术。但是,任何一个艺术领域,都可以大有作为,同样可以产生伟大的艺术家和传世之作。这是每位陶瓷艺术工作者应该大力探索和努力追求的。不管从艺术角度来看,还是从商业角度来看,任何一位陶瓷艺术家都应该在尊重艺术规律和商品规律的前提下,严肃认真地对待艺术创作,表现出各自的艺术个性。如果这样,景德镇陶瓷艺术创作必将出现一个更加繁荣灿烂的局面。     

融

近年来,陶瓷艺术家们随着外面活动的增加,使他们逐渐由幕后迈到了前台。他们从南到北,自东往西,去探索、去了解各窑口的陶瓷特点,并用自己的学识与智慧、经验与见解,秉承艺术都是相通的理念,进行艺术创作。因而在各种展览、展示的场合中,我们见到的是一个个艺术家们尝试不同风格、不同形式的艺术作品,往往令人耳目一新,这就是交流思想、融合形式的结果吧。     

融

近年来,陶瓷艺术家们随着外面活动的增加,使他们逐渐由幕后迈到了前台。他们从南到北,自东往西,去探索、去了解各窑口的陶瓷特点,并用自己的学识与智慧、经验与见解,秉承艺术都是相通的理念,进行艺术创作。因而在各种展览、展示的场合中,我们见到的是一个个艺术家们尝试不同风格、不同形式的艺术作品,往往令人耳目一新,这就是交流思想、融合形式的结果吧。     

发现内空间——斯蒂文·温伯格在20世纪晚期的玻璃艺术创作

斯蒂文．温伯格（Steven Weinberg）是美国当代著名的玻璃艺术家，他对玻璃内空间的表现和探索表现了他对这一材质的独到见解。20世纪80年代中后期，温伯格刚开始玻璃艺术创作就对玻璃内空间产生了兴趣。     

材料、物与过程的“在场”——吕品昌艺术的转向与启示

<正>一2020年10月17日，中央美术学院美术馆举行了“炁象·埴象——马路&吕品昌的艺术”双个展。本次展览是中央美术学院造型艺术学院2020年度提名展，此次提名展以中央美术学院教师在艺术创作领域取得的成就为标准，也代表着他们近阶段学术思考与艺术创作的新趋势，是对被提名的艺术家的肯定与褒扬。     

浅谈陶艺家个性与情趣对艺术创作的影响

艺术作品风格本质上是人的思想性格，指作品中体现出来的人的个性，艺术家生活习性是人个性的一部分。本文就陶艺家生活习性对艺术作品题材的选择、作品风格的影响作一简要论述，旨在引导启发艺术家注重投入生活，重视生活习性对艺术创作的风格表现等所起的作用。     

浅谈粉彩花鸟的典型与意境

正在艺术创作之中,典型和意境都是重要的表达方式手段,也是艺术的高层次形象,是艺术家们的最高追求。艺术的创作离不开这两种手段,我们通过分析"典型与意境"的含义、区别及特性,会更好地了解两种艺术表达方式的情感语言。一、典型典型源自于古希腊时期苏格拉底提出的创造"美的形象"这一问题,柏拉图是最早在艺术领域使用"典型"这一术语的人,而用辩证的观点去总结古     

浅谈陶艺创作中的无意识

艺术创作的源泉都是"意识"的积累,是艺术家所感悟到对生活的认识和对人生的认知,是一股非常茁壮的带有方向性的力量从朦胧逐渐延伸到清晰的线性过程,穿插在混沌却普遍地移动的"无意识"中。陶艺创作中艺术家把生活中看到的事物、感受的情感,通过意识的主导,无意识的支配,在审美和材料的制约下,经由艺术手法加工和处理,然后重返无意识的境界,使作品升华为艺术品。     

看展

青年向成都 ＂2013第六届成都双年展＂8月中旬落下帷幕,展览由＂万有引力＂主题展和＂新人特展·十年集萃＂两部分组成。其中,＂万有引力＂主题展分为＂传统想象力＂、＂回升定律＂、＂虚拟与现实＂和＂能量守恒＂四个板块;而成都双年展独具特色的＂新人特展＂,是从前五届曾经参加过＂新人特展＂后依然坚持艺术创作、发展良好,并有突出表现的艺术家中遴选多40位青年艺术家参展,反映当代中国艺术创作的发展变化和探究中国当代艺术的未来趋势。     

看展

青年向成都"2013第六届成都双年展"8月中旬落下帷幕,展览由"万有引力"主题展和"新人特展·十年集萃"两部分组成。其中,"万有引力"主题展分为"传统想象力"、"回升定律"、"虚拟与现实"和"能量守恒"四个板块;而成都双年展独具特色的"新人特展",是从前五届曾经参加过"新人特展"后依然坚持艺术创作、发展良好,并有突出表现的艺术家中遴选多40位青年艺术家参展,反映当代中国艺术创作的发展变化和探究中国当代艺术的未来趋势。     

中国传统山水画和书法在陶瓷艺术创作中的设计与布局

中国传统书画作品在儒家思想的引导下,以强调"浓墨淡彩"的婉约派风格而闻名于世。陶瓷作为中国的一个特殊地理名片,从古至今不仅是众多文人雅客最热衷和偏好的艺术品,而且在国际艺术舞台上也占据着举足轻重的地位。将这两种明显带有"中国风"元素的艺术创作形式融合在一起并非是当代艺术表现的创新,在传统文化艺术创作中早就被广泛利用了,为了迎合当代人的审美艺术追求,其设计与布局如何体现出和谐的艺术美感则是现代艺术家最为关注的课题。     

艺术源于真诚——我对艺术创作的一点体会

本人通过对创作过程中所涉及的问题和思维方式、技术方法的分析，总结出艺术创作的源泉是艺术家对待现实生活时心灵的真诚。