建水紫陶“残贴”的艺术表现及发展路径研究

云南建水紫陶始于清末,距今已有百年历史。建水紫陶烧制技艺于2008年被列入第二批国家非物质文化遗产。其中建水紫陶的装饰性艺术以“残贴”为代表性,本文主要探讨“残贴”的艺术表现及其在当下发展路径中的现状与未来的展望。     

“建水陶”的审美内涵与装饰语言新气象

始于宋代的建水制陶业在清代发展出“刻填装饰”与“无釉磨光”相结合的装饰工艺。清末民初的几代陶艺师凭借自身的传统文化修养在这一独特的“刻填”工艺的基础上创造出了充满文化气息的“建水陶”陶艺品种。然而,由于区位条件及复杂的社会原因使“建水陶”的发展在其后的数十年中陷于停滞状态。近年来,随着文化消费热的兴起,“建水陶”呈现复苏的景象。但单纯的经济驱动力只能让“建水陶”的生产停留于工艺品的层面,大多“建水陶”作品因陶艺师自身的局限而没有构建起自己的艺术语言。在“建水陶”的审美价值普遍被误读的今天,青年陶艺家向进兴的陶艺作品为释放“建水陶”内在的艺术魅力提供了可实践的经验,让我们得以重新理解“建水陶”装饰语言的文化内涵。     

"建水陶"的审美内涵与装饰语言新气象

始于宋代的建水制陶业在清代发展出“刻填装饰”与“无釉磨光”相结合的装饰工艺。清末民初的几代陶艺师凭借自身的传统文化修养在这一独特的“刻填”工艺的基础上创造出了充满文化气息的“建水陶”陶艺品种。然而,由于区位条件及复杂的社会原因使“建水陶”的发展在其后的数十年中陷于停滞状态。近年来,随着文化消费热的兴起,“建水陶”呈现复苏的景象。但单纯的经济驱动力只能让“建水陶”的生产停留于工艺品的层面,大多“建水陶”作品因陶艺师自身的局限而没有构建起自己的艺术语言。在“建水陶”的审美价值普遍被误读的今天,青年陶艺家向进兴的陶艺作品为释放“建水陶”内在的艺术魅力提供了可实践的经验,让我们得以重新理解“建水陶”装饰语言的文化内涵。     

马行云陶瓷艺术

马行云,字振先,男,汉族,王寅年己酉月出生,天竭座,师从于国家级美术大师、陶瓷艺术大家邓敦伟先生。现为国家高级工艺美术师、云南省陶瓷工艺大师,“云陶五独”之一,云南省紫陶研究会名誉会长,云南省人社厅职称评审委员会专家评委。云南“建水紫陶”省级、地方标准主要起草人。2019年荣获“中国陶瓷文化传承推广贡献奖”。出版陶瓷著作有云陶三部曲:《云南建水紫陶》、《云陶》、《云南文化产业系列丛书陶瓷卷》及《雲陶赋》、《中国四大名陶》(云南美术出版社).     

论建水紫陶装饰工艺的研究与创新

正建水紫陶是以文人书画刻填装饰和无釉磨光为主要工艺特征的工艺陶。湿坯装饰、阴刻阳填、无釉磨光是其区别于其他陶类的主要特征。其他种类的陶瓷或以型取胜、或以工取胜、或以釉色及烧成方式取胜,建水紫陶以文人书画为魂,以字画水平及其所表达的文化内涵深度来体现作品的艺术价值。这一特征经由独特的刻填工艺完成,是建水紫陶独一无二的人文语式。建水紫陶是云南传统陶瓷工艺和边疆民族文化交流与融合的艺术,其制作历史源远流长。自宋末年间     

建水紫陶雕刻工艺研究与探索

<正>建水陶源远流长,燕子洞之土陶迄今已逾四千五百年。近年来,随着建水紫陶产业的蓬勃发展和外来人才的竞相涌入,建水紫陶在雕刻装饰方面的多样式异彩纷呈,阴刻、阳刻、线雕、浮雕、干雕、镂空雕、重雕、微雕等装饰以不同的艺术风格分别展现了紫陶作品的书画水平和雕刻技艺,装饰手法百花齐放,百家争鸣。追根溯源,始创于清代末期的“残贴”、“淡艳”（阴刻阳填）和阳刻不填工艺伴随着建水紫陶的发展历程,已步入专业化、精细化、特色化、新颖化发展的快车道,成为擦亮“千年建水紫陶”的一张名片,在“中国紫陶之都·建水”这座百花园中绽放异彩。     

浅析建水紫陶的独特烧制技艺

建水紫陶,我国知名的四大名陶之一,是云南省建水县民间兴起的手工艺术,始于元末明初,距今已有900年历史.建水紫陶整合了不同时代的特色,把素面的普通陶瓷变成了时代文化的载体,承载着一个时代的文化,一个时代的特色,其本质特征就是以陶为载体,能够承载兼容不同类型的书画艺术.由于这一方面的特殊性注定了烧制技艺的不平凡.下面我们...     

建水陶的艺术特色与文化内涵

云南建水陶工艺独特,历史悠久,是我国传统陶瓷工艺中的杰出代表,历史上,它与宜兴陶、钦州陶、荣昌陶齐名。这里试从建水陶产生的自然、文化生态环境为研究背景,以民间实用造物和文人艺术观念两个层面为考察角度,论述建水陶的艺术特征与文化内涵。     

明月天心挂碧松紫陶出岫彩云飞 ——记云南建水紫陶技艺代表性传承人金麟大师的紫陶艺术人生

建水紫陶,别名滇南琼玉,有"坚如铁、明如水、润如玉、声如磬"之誉,是中国的四大传统名陶之一,具有浓郁的地方文化特色,是中国国家地理标志产品. 建水紫陶有着悠久的历史渊源,对建水县燕子洞新石器时代遗址的考古发现,在距今3500多年的新石器时代建水就有了原始制陶工艺.建水紫陶萌芽于新石器时代晚期,并历经汉、唐、宋,成长于元...     

陶语无言，赏者自知

器物是生活的缩影,既凝结了创作者的智慧,也彰显了使用者的人生态度。传承千年,中华民族对器物的痴迷从未减弱。建水紫陶,中国四大名陶之一。文气,是建水紫陶的特点,也是建水人和建水这座古城共有的气质。从城到人,再到手中器皿,一脉相承。     

艺在紫陶

正建水紫陶有"坚如铁、明如水、润如玉、声如磬"之誉,以其独特的制陶工艺和浓郁的文化气息,与江苏宜兴陶、广西钦州陶和重庆荣昌陶并称为中国"四大名陶"。随着现代科技的发展,建水紫陶工艺也在不断地完善发展,逐步形成了融绘画、书法、雕刻等各种艺术特色     

陶里乾坤

当大量传统技艺在为如何延续下去而担忧时,建水紫陶渐入佳境,迎来了诞生后最定盛的商业辉煌。尽管诞生仅百年时间,建水紫陶却与拥有千年历史的宜兴紫砂一起,并列为中国四大名陶之一。然而目前,即便在云南,建水紫陶的知名度也十分有限。出了云南,计算其知名度的分母更是呈几何级数增长。2008年2月,建水紫陶烧制技艺被文化部公示为第二批国家级非物质文化遗产项目,这项集书法、绘画、雕刻、镶嵌、烧制、磨光工艺于一身的无釉磨光陶器,终于开始破茧成蝶,展翅飞翔。     

“西施心经壶”蕴含的美学与禅意

宜兴紫砂壶是传统的民间工艺品,在数百年传承、发展和创新的过程中已经成为一种文化的产业,承载着厚重民族文化元素,在茶、陶融合中形成了紫     

陶里乾坤

当大量传统技艺在为如何延续下去而担忧时,建水紫陶渐入佳境,迎来了诞生后最定盛的商业辉煌。     

漫谈陶文化——从中国四大名陶说起

正一中国有四大名陶,广西钦州坭兴陶、江苏宜兴紫砂陶、云南建水紫陶、重庆荣昌陶:宜兴紫砂陶,起源于春秋时代的越国,已有2400多年的历史。紫砂泥原料,主要分为紫泥、绿泥、红泥三种,俗称"富贵土"。紫砂陶的文化特点是在陶器上刻画具有诗情画意的纹饰和诗文,有"字随壶传、壶随字贵"之说。建水紫陶,产生于清代,始于道光年间,是在明代粗陶生产昌盛的基础上发展起来的,在建水陶瓷发展史上,曾有"宋有青瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶"之说。建水紫陶以当地的红、黄、紫、青、白五色土配制,采用"阴刻阳     

清末民初建水紫陶艺术风格形成原因探析

云南建水紫陶由建水民间实用陶器发展演变而来。清末民初,建水文人直接参与制陶或将文人画与建水"阴刻阳贴"、"残帖淡艳"、"无釉磨光"等传统制陶工艺技术相结合,容艺术与技术于一身,从而直接改变了建水制陶的风格和艺术取向,提升了建水陶的艺术品位,使其由民间实用陶器向艺术紫陶发生了巨大转变。     

浅谈广西坭兴陶窑变艺术传承与创新的关系

广西坭兴陶从最早的制陶开始到今天,已有1300年了,在历史上和宜兴陶、荣昌陶、建水陶瓷并称中国四大名陶.广西传统制坭兴陶窑变艺术在当今所面临的主要矛盾是传承与发展、传承与创新的矛盾,完全恢复古代广西坭兴陶窑变的辉煌是不现实的.我们只有把握好传承和创新的最佳结合点,才能让广西坭兴陶窑变艺术的生命力才会重新焕发青春.     

建水紫陶的书画装饰艺术

中国四大名陶之一的建水紫陶以传统文人书画作为主要的装饰手法而别具魅力。本文从建水紫陶的书画艺术、书画装饰方法和书画装饰鉴赏几方面探讨了其深厚的文化底蕴及承载着的中国文人的精神和追求。     

建水紫陶的书画装饰艺术

中国四大名陶之一的建水紫陶以传统文人书画作为主要的装饰手法而别具魅力。本文从建水紫陶的书画艺术、书画装饰方法和书画装饰鉴赏几方面探讨了其深厚的文化底蕴及承载着的中国文人的精神和追求。     

论原乡思维在民族特色民艺创新中的体现与实践——以贵州牙舟怪兽陶为例

因应新时代文化建设之需求,十九大报告中强调了优秀传统文化的“创造性转化、创新性发展”,为民间艺术传承与创新提供了新机遇。“怪兽陶”作为牙舟美术陶的一个较为特殊品类,蕴含了少数民族文化的浸润,以及秉持自身传承脉络的独特性,凭借着独特的艺术表现形式,树立了具有民族特色的民艺创新样式。以民间美术传承的视野而言,牙舟怪兽陶并非被灌输的、被动的产物,而是一种具有主动性、维护文化主体性的“原乡”创新模式。在民间美术“创造性转化和创新性发展”的背景下,借由审视牙舟怪兽陶的实践轨迹与话语范式,从而解析原乡思维与民族特色民艺创新的精神内核,为进一步振兴乡村民艺提供有益参考。