谈文人山水画的隐逸情结

隐逸文化是中国传统文化的组成部分，并且在中国古代艺术发展史上起着举足轻重的作用。凡是以自然为主题的中国传统艺术都和隐逸有着千丝万缕的联系，作为中国传统艺术经典代表的中国山水画就是在隐逸文化的影响下萌发、发展的，并体现出一种淡泊、自然的隐逸情结。从属于工艺美术范畴的陶瓷山水画同样有着一脉相承的文化内涵。所以重视与反思中国经典艺术门类身后的文化脉络对现代人们创作有着重要意义。     

浅谈山水画在陶瓷中的表现

1、中国山水画与陶瓷山水画的来源 中国山水画历史悠久，光辉灿烂。隋唐以来历朝画家层出不穷，作品丰富多彩，蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想，丰富了我们历史文化与现实生活。隋、唐两代的水墨重彩、两宋的工笔极致和兼工带写意的初创、元代笔墨法山水画带来的繁荣、在明、清两代已达空前鼎盛，对现代山水画的发展产生了深远的影响。     

浅谈陶瓷山水画创作

一、中国山水画于陶瓷山水画的差异和来源 中国山水画历史悠久，光辉灿烂。隋唐以来历朝画家层出不穷，作品丰富多彩，蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想，丰富了我们历史文化与现实生活。     

浅论陶瓷山水画的精神

正陶瓷绘画艺术被人们称之为瓷上国画艺术。其与中国画有着千丝万缕的关系,尤其是山水画,它深蕴着传统的文化理念。因受中国画的影响,从宋代开始绘画逐渐成为一个文化的概念,千百年来影响着文人雅士以及书家画者的思维及行为方式,形成了一种文化意识。从陶瓷山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。陶瓷山水画虽起步较晚,但较之人物、花鸟却一直成为陶瓷美学的主脉。而这种美学却与中国画息息相关,因此,探讨陶瓷绘画艺术必探讨中国山水画的特点。     

略谈陶瓷山水画的透视理论

<正>陶瓷山水画,是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的瓷上绘画。它受传统中国画的影响并逐渐发展成熟。素有瓷上国画之美誉。中国的山水画起源甚早,翻阅史书记载,远在秦汉时期已有了山水画,其代表作《游春图》就是迄今为止我们有据可查的第一幅真正意义上的中国山水画。因陶瓷山水画受传统山水画的影响之原     

浅谈青花山水的意境

青花瓷与山水画是中华文明艺术殿堂里的两朵奇葩。关于青花瓷的起源,学术界虽然存有不同的界定,但青花在元代已发展成为一种较为成熟的釉下彩品类应是没有争议的事实,而中国山水画历史悠久,作品丰富多彩,蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想,丰富了我们历史文化与现实生活,青花瓷与山水画在各自的发展中又相互借鉴影响,并在明清时...     

浅析陶瓷山水画中的艺术风格

“风格”作为一种美学概念，这里是指陶瓷山水画艺术的特征。风格的形成是其艺术成熟的标志。探讨作为中国陶瓷文化特征的重要标志之一的陶瓷山水画艺术风格时，不能停留在孤立地考察陶瓷山水画本身，而应该把它置于特定的文化氛围之中。只有这样才能提示陶瓷山水画艺术风格的特征及其发展规律。同时，又能折射出中国陶瓷文化发展的独特道路。     

在传统与创新之间:论"半月壶"的艺术特征

紫砂壶艺术有着极强的借鉴和吸收能力,丰富多样的中国传统文化、艺术在紫砂壶中得到了进一步发展和展示。"半月壶"以经典款式为基础,吸收了中国古典山水画作为装饰,形成了创新艺术特征,展现了紫砂壶的艺术融合能力与中国文化、艺术之间气性的相通。     

论陶瓷山水画艺术

一、陶瓷山水画的文化底蕴中国山水画,可谓是博大精深,谢赫曾在《古画品录》中将绘画艺术归纳为六大标准。其中"气韵生动"是六法的核心,山水画作为中国传统绘画艺术的一个分支,其艺术精神的昭示可以追朔到先秦。中国山水画重在意境。所谓意境即是画中贯注的一种创作激情以及体现在画面上的节奏和旋律。早在先秦就已作为中国特有的美学范畴,是以中国传统哲学作基础的,先秦道家,魏晋玄学,隋     

浅论中国传统哲学对现代陶瓷山水画创作的影响

山水画深受传统哲学思想的影响,有着道家儒家与禅宗思想的烙印。宋元时期是中国山水画艺术发展的高峰时期,山水画在这时期得到充分的体现。山水画是以自然美充当了人的视觉世界,是艺术家对自身的肯定和超越。     

浅谈陶瓷山水画创作

中国山水画历史悠久,作品丰富多彩,蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想,丰富了我们历史文化与现实生活。隋、唐两代的水墨重彩、     

交相辉映 ——中国山水画在紫砂壶刻绘中的运用研究

宜兴紫砂壶由最初的实用功能,受到饮茶方式的改变及传统文化的影响,尤其是中国山水画题材运用在紫砂壶的装饰中,山水画的"寄情"与紫砂壶所泡养出的茶汤所引发的"畅神"不谋而合,使紫砂壶上升到具有一定艺术价值的工艺品.本文从紫砂壶发展的脉络及山水画题材紫砂壶的呈现方式,以及水画题材融入紫砂壶的装饰中所产生的超越其自身价值的表现...     

浅谈陶瓷山水画

陶瓷山水画与中国山水画有着难解之缘。就目前的陶瓷艺术创作而言,其形式主流还是围绕着国画的风格。无论是从形式上还是内涵来看,都是以陶瓷材质作为载体,以各种色釉的颜色为表现手法,在坯胎或白胎上以国画的表现技法来体现中国山水画的神韵。陶瓷山水画的发展在某种程度或者层面来讲,也折射出中国山水画对其有着深远的影响。     

以瓷为媒:粉彩青绿山水瓷画审美探析

以瓷为媒是粉彩青绿山水瓷画传承中国山水画艺术精神的审美表征,也是创新粉彩山水瓷画表现路径的艺术方式。粉彩青绿山水瓷画在数百年的发展历程中,始终关注对人与自然关系的哲学审问,在承继传统水墨山水画审美范式的基础上,创造性地以瓷作为粉彩山水画创作的材料媒介,开拓粉彩青绿山水画的创作空间。天人合一、瓷画载道、空间经营和诗意栖居作为粉彩青绿山水瓷画的审美特征,对于中国山水画的创意创新具有重要价值。     

浅谈陶瓷釉上山水画的创作

任何艺术的创作都是一种文化现象的象征和代表,陶瓷釉上山水画作为国画艺术与陶瓷艺术的结合,其本身的出现和成熟便是现代艺术家对我国传统文化传承和敬仰的最直接表达方式.本着对陶瓷文化的敬仰与喜爱,此文以个人多年的创作实际出发,以自身的创作经验为例,主要论述了陶瓷釉上山水的发展概况,分析了陶瓷釉上彩以山水画为题材的创作理念与原则,最后以个人的视角对陶瓷釉上山水画创作表达了自己的看法.     

传统山水画元素在现代陶艺设计中的运用

陶瓷与山水画二者皆历史悠久文化底蕴深厚,均有着极高的人文与审美价值.在古代各时期,中国传统山水画元素在同期的陶艺作品中都有不同形式的呈现.当前在现代文创之中融入传统优秀文化元素的做法已经形成一股潮流,本文探究传统山水画中笔法、墨法、彩法、意境等元素在现代陶艺设计中的不同运用方式:具象运用、抽象运用,以及诗意、禅意的运用...     

浅议青花山水的传承与创新

青花瓷是最具有东方民族风情和最适宜中国人审美心理的瓷器品种,它起源于唐代,成熟于元代,从明代起成为中国瓷器生产的主流。而中国山水画历史悠久,作品丰富多彩,蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想,丰富了我们的历史文化与现实生活。本文叙述笔者对青花山水的理解和对传统与创新结合发展的观点。     

青花山水画创作浅谈

用青花料在瓷胎上绘制山水画,在景德镇始于明代,清代达到高峰。青花瓷作为景德镇传统名瓷中影响最大的品种,在中国制瓷史乃至世界陶瓷史上都闪烁着夺目的光辉。     

浅谈青花山水的传承与创作表达

作为一种正在不断探索和发展中的艺术创作,青花山水画的当代化还有创新的因素,关注青花山水画的走向,关注当下青花山水画该如何秉承中国传统国画山水的艺术精神和与时俱进的创新,应该说是极具现实意义和研究价值的.     

意有个性 章有法度 作有应变——陶瓷山水画创作体会初探

传统的中国山水画对陶瓷山水画创作有深远的影响,经过广大陶瓷艺术工作者的不断探索与总结,形成了一定的创作规律,主要表现是抓好立意、构图与制作等三个创作环节,做到意有个性,章有法度,作有应变。