传统与现在

传统与现在,初看起来两者似乎是矛盾的、对立的,但在艺术创作的运筹帷幄中,却是取之不尽、用之不竭的源泉与基石。就陶瓷艺术创作中的传统而言,其形象并不是生活现象的逼真模仿,即使是十分写实具象的梅桩、竹段,它的流线形体,肌理变化,也不会因自然的接近而淡化作者本意的表现。而陶艺创作中的现在,则是能动地、自由地想象和幻想,创造出区别于某一自然形态又不脱离实际的艺术形象,尽管它离传统远了一些,但同样需要丰富的生活积累与艺术养料,也就是说,创造现在既需要更新知识,又必须充分利用陈旧形式已经体现了的规律性法则,删繁就简、去粗存…     

谈传统陶艺的创新

本文从艺术与生活、艺术构成、创作方法、功能特点以及新的表现形式与内容的探索、新的艺术语言的创立等多角度进行了传统陶瓷创新的分析。     

陶瓷绘画艺术之陋见

几千年来形成一整套独特的思维方法和认识理论，成为陶瓷艺术的创作之源。如何能够理解和承接这种认识关系，并转化为陶瓷艺术表现的观念思维的艺术形式。     

陶瓷艺术与现代环境的关系

随着社会发展、人类文化、艺术环境等也随着社会的进步以趋向多元化方向发展,各类艺术形式也在这大趋势下走向融合、互补,并在这种相互影响中,得以发展和完善,陶瓷艺术同样也随着现代社会进程速度加快,而飞速发展达到今天形式多样、风格各异、用途广泛的局面,为丰富人们物质和精神生活,美化环境起到了其它艺术门类不可取代的作用。新建的居民小区、单元式住宅已成为广大居民的居住形式。随着生活水平的提高,人们对居住环境的美化要求越来越高,近几年来居室的装修已成为一种时尚。如何更好的装修居室、美化室内环境。是人们关心的热点话题。…     

简论陶艺创作的语言,风格和形式

论述了陶艺创作中艺术语言的表达和艺术大同的辩证关系，探讨了陶艺的存在和审美意识，浅析了陶艺的形成和抽象美在陶艺中的发展。     

中国民间陶艺与现代陶艺

中国民间陶艺与现代陶艺周国桢（景德镇陶瓷学院３３３００１）ＣｈｉｎｅｓＦｏｌｒａｎｄＭｏｄｅｒｎＣｅｒａｍｉｃＡｒｔ￥ＺｈｏｕＧｕｏＺｈｅｎ（ＪｉｎｇｄｅｚｈｅｎＣｅｒａｍｉｃＩｎｓｔｉｔｕｔｅ）１前言陶的发明标志着人类社会从原始和守猎、野蛮走向文明...     

琐谈日本陶艺

去年三月下旬,正值北方桃花盛开的时节。日本北海道陶艺家菊地胜太郎先生来磁州窑的故乡——彭城瓷区考察访问。作为一名中国古陶瓷研究会会员兼翻译,笔者曾有幸作陪。在这九天时间里,菊地先生参观了磁州窑园林陶瓷厂、春蕾瓷厂、磁州窑艺术瓷厂及几家乡镇陶瓷企业,并考察了彭城现存的元代古窑址,观看了磁州窑古陶瓷陈列展     

谈现代发展起来的综合装饰艺术瓷

是德镇艺术陶瓷装饰品类繁多,并都有千年或数百年的历史。而现代的综合装饰艺术瓷是在１９４９年新中国成立以后发展起来的新的陶瓷装饰艺术。综合装饰是在陶瓷装饰中运用两种以上（多种）装饰技法相结合的方法,把不同的装饰技法和不同的装饰材质表现在同一件陶瓷艺术作...     

简述紫砂艺术与传统文化艺术的结合

紫砂作为一门流传了数百年之久的传统艺术，其最显著的特点就是融合其他文化共同发展。     

论陶艺创作的“感性表现”与“理性表现”

现代陶艺热潮的兴起虽然经历了一个并不轻松的探索过程，然而却是硕果累累。这表现在一批前辈拓荒者各自艰难的踽踽跋涉和９０年代中期以来，历次颇具规模且有一定高度的陶艺展示交流活动，以及近些年相继涌现的一批具有相当水准的中青年陶艺家，颇具悲壮感的顽强求索。陶艺家们以各自不同风格、不同题材的陶艺作品及各抒已见、大胆探索的理论研究成果。从不同层面，不同角度，提出了诸多理论研究与创作实践的学术问题。初步形成了一个良好的理论研究与商榷、批评的学术氛围。这充分证明了有着深厚传统陶艺基础的中国现代陶艺所具有的巨大潜…     

青花佛图纹饰简论

许多作品表明,如今,青花佛图纹饰已取得了长足的进步。青花佛图纹饰何以独具艺术魅力,能使人们赏心悦目、由衷赞赏。本文就其思想内容、艺术形式、艺术特征等方面,试作探讨,以求教于大方。     

当陶瓷艺术参与公共艺术时

百分比法案的提出为公共艺术的发展注入了活力。使公共艺术成为一个长盛不衰的话题。国内前几年对公共艺术概念的界定是非常模糊的，近些年来逐渐清晰了。简单的说，公共艺术涉及的范围是非常广泛的，包括都市中建筑物外观和内部属于公共场合的部分，以及环境中所有行动及感觉可触及的物及空间，这些涉及合理性机能美与艺术美的综合性思考范畴都在公共艺术领域里。     

三醉居简介

三醉居：陶瓷艺术之居、居中三醉：黄秀乾，李祥东，欧阳劲松．醉非因酒而醉，为陶瓷三醉：为艺术而心醉，为追求而情醉，为完美而痴醉．釉下综合艺术，展示个人风采，釉上现代艺术，体现工夫魅力，雕塑传统艺术，传承文化遗产．此三境，是三醉的人生梦想与愿望。     

浅谈中国陶瓷艺术的传承与发展

中国是陶瓷的故乡,陶瓷的历史就是一部中国发展史,在历史画卷的长河里,中国陶瓷以历史悠久、博大精深、资源丰富以及东方神秘享誉世界。日本陶瓷注重与宗教传统、人文环境、日常生活紧密联系,追求天人合一的境界;欧洲陶瓷植根于工业革命,皇家气派与欧洲文化的土壤;美国的陶瓷艺术彰显科学技术、文化多元与现代主流美术的特征。伴随着人类文明的不断进步,陶瓷艺术在传承的过程中,在不断进步创新,形成独特的艺术风格,满足人们日益增长的精神文化的需求。陶瓷艺术传承是成长的根本,成长是传承的动力。     

醴陵釉下五彩瓷装饰的艺术特征

醴陵釉下五彩瓷产生于二十世纪初叶，虽然历史不长，却蕴涵着悠久的陶瓷文化底蕴，它继承了唐代长沙铜官窑的优良传统，并在此基础上改进创新，不断发展。它以其缤纷五彩的色调、清新优美的艺术风格、精致巧妙的工艺技术、独特的审美品格而成为中国陶瓷艺术百花园中的一枝奇葩。百余年间，虽几经凋零，却并未湮灭，仍以其顽强的艺术生命力而发展壮大。在不同时期，它的艺术特色都呈现出不同面貌，但就总体而言，其特征主要表现在：     

写生变化与陶瓷装饰

我国的陶瓷装饰艺术,形式多样,题材广泛,具有浓郁的民族风格和装饰特点。自古以来深受国内外人们的喜爱和赞赏。但是,要使我国的陶瓷装饰艺术更适应今天的时代要求和人们的审美观,就要进一步解放思想,在传统的基础上不断创新。一切艺术的源泉都来自生活,所以首先要广泛搜集创作素材,寻找新的形象,发现美的因素。在此基础上,再经过人的思维活动,发挥人的想象力和创造力,对素材进行提炼、加