金火明

字南人，润陶，国家级工艺美术师，1963年生于宜兴陶都，89年毕业于上海师范大学美术系，后在宜兴丁蜀职业高级中学紫砂艺术中心从事紫砂陶艺创作，并担任紫砂制壶、陶艺培训总辅导老师，陶艺、制壶技艺全面，擅长创新作品有自己独特的艺术语言。     

人物介绍

<正>金火明字南人,润陶,国家级工艺美术师,1963年生于宜兴陶都,89年毕业于上海师范大学矣术乐,后在宜兴]蜀职业尚级中学紫砂艺术中心从事紫砂陶艺创作,并担任紫砂制壶、陶艺培训总辅导老师,陶艺、制壶技艺全面,擅长创新作品有自己独特的艺术语言。     

涅磐重生 一鸣惊人——浅谈“一鸣惊人壶”的创作感想

春秋楚国陶朱公兴陶蜀山、北宋苏东坡"松风竹炉,提壶相呼"的"东坡提梁壶"传说、明代供春"树瘿壶"流传史载、南京明朝司礼太监墓葬"吴经提梁壶"文物出土考证、"曼生十八式"陈氏传承……紫砂文化继承创新、一脉相承,具有鲜明的时代特征。明太祖朱元璋"废龙凤团茶,兴花茶(散茶)",茶具随之兴起,"宜茶"的紫砂茶具创作技艺日趋成熟。文人的参     

试论紫砂陈设陶艺的创新

紫砂陈设陶艺的创新始于明清,十七世纪中叶,其杰出代表当推著名艺人陈鸣远,他设计的瓶、盆、蔬果、文房等雅玩构思之脱俗、构思之巧妙、制作技巧之娴熟,在紫砂史上是少见的。先辈们的创作精神为紫砂陈设陶艺的发展,树立了光辉的典范。紫砂瓶盆等器型陈设陶艺,既含紫砂壶艺的精髓又具有陈设性强、欣赏价值高的特色,具有强烈的感人的艺术魅力。开拓具有时代精神,反映时代气息的紫砂陈设陶艺是继承传统工艺,全面发展紫砂陶艺艺术的一种新形式、新课题。从这一观点出发,结合近时期对紫砂陈设陶艺创作实     

别具风韵的紫砂陶艺茶具

中国工艺美术大师徐秀棠所著《宜兴紫砂五百年》,在"茶壶和茶具"的一节中把茶壶、茶具分成六类:花货壶、光货壶、筋瓤壶、雕塑壶、水平壶、陶艺壶.对陶艺壶的解释是"陶艺壶不是传统意义上的手工艺品,而是融汇了现代造型和现代意识的壶艺作品.它们具有嘴、把等茶壶实用的要素,但不再网于方和圆,也不以实用为目的,而将其作为体现作者生活和艺术思考的审美载体."其作品如"竹节壶"、"蟹篓壶"、"蜂巢壶"、"浪花壶"、"荸荠壶"、"金钱豹壶"等.     

从清代曼生“横云壶”窥见紫砂光货的艺术美

清代紫砂陶艺名家陈曼生创作设计的紫砂光货,除作品本身朴实优雅的气质之外,各种精简的陶刻、线条、装饰等细节更让人感到舒畅。清代曼生款紫砂"横云壶",整体清新淡雅,刻绘艺术更是细腻而精致,用于欣赏与品味,实乃人生一大快事。     

浅谈紫砂艺术创作中的调和共生——以紫砂作品《旱莲茶具》为例

紫砂器皿,不同于其它陶艺的最大特点,就在于它是实用艺术品。由于紫砂装饰艺术将实用性和艺术性完美地结合在一起,因而具有浓郁的紫砂特色和无限的艺术魅力。常见的现代紫砂装饰艺术一般有四种:线条装饰、陶刻装饰、绞泥装饰和泥绘装饰。本文以紫砂作品《旱莲茶具》套壶为例,探讨紫砂艺术创作中的调和共生。     

许小权(许煜红)

<正>国家级高级工艺美术师中国工艺美术学会会员江苏省陶艺专委会会员宜兴市紫砂行业协会会员1972年出生于宜兴陶艺世家,毕业于南京艺术学院,师承潘春芳、许成权、汤鸣皋等陶艺大师。从事陶艺研究与创作二十余年来,在传统与现代、继承与创新、隽秀与婉约中探寻紫砂的时代烙印,承传统陶艺之精髓。艺术研究与创作水平在各界得到广泛认同。《缘茶具》荣获第八届全国陶瓷艺术设计创新评比金奖,《花好月圆壶》荣获上海民族民间     

君子之交淡如水——浅谈紫砂壶《君子之交》的创作

文人对紫砂茶具的深爱笃好，促成了文士名流与制壶名手的交友往来，或谈壶论艺、或以书画诗词亲自介入紫砂茶器的设计创作。宜兴紫砂壶与文人可谓有着深厚的渊源，也正因为这份渊源，使得宜兴紫砂从最初的粗陶实用器发展为如今盛极一时的文化艺术品，在世界文化艺术之林散发着熠熠光辉。本文以紫砂壶《君子之交》为例，浅谈其创作。     

《鸳鸯莲花壶》的意境创作

紫砂壶作为一件泡茶工具,以其独有的实用性和时尚性成为了当之无愧的泡茶首选,紫砂茶具品性高贵,清新雅致怡人,是紫砂爱好者们独爱的品质,再加上得天独厚的泥料,质感,多变的外形,使得当代紫砂在中华陶艺之中占有了相当重要的地位。笔者从事紫砂艺术创作多年,通过不断研习,逐渐形成自己的一套创作风格,艺术之路不断延伸,造型为次,意境为先的思想通彻吾感,这把《鸳鸯莲花壶》便是笔者经过不断改良创作的一款壶     

析“岁寒三友壶”之雅俗共赏

宜兴紫砂兴盛于明末时期,因茶文化的兴盛与文人雅士的赏识,紫砂壶器逐步从实用的茶具发展成为工艺品,进而成为一种文化的载体,历久弥新.宜兴陶人创作出千姿百态的茗壶,设计的造型不计其数.由于宜兴紫砂壶兼备了"宜茶性"与"观赏性"双重品质,于是有了"世间茶具称为首"的美誉.     

浅谈“古韵提梁壶”之美

中国茶事,源远流长。茶具与茶艺的发展息息相关,明代制茶技术有了较快的发展,出现了散茶。散茶可直接冲泡、饮用,紫砂茶具也日趋精巧。壶小则茶香,壶大则不鲜,浸泡过久,大壶更易使茶味散失。明代陶艺名家时大彬改制小壶,更符合了明代人泡茶所讲究的"壶小则香不涣散,味不耽搁"的原则,同时也迎合了明代人的饮茶风气:"茶壶以小为贵,每一客,每一把,任其自斟自饮,方为得趣。"紫砂壶流传至今魅力不减,除了自身材质优,还有个最重要的原因就是它独特出众的设计风格。制作紫砂壶器的手法通常是质朴、简洁,加上陶艺人使用柔和的线条增添了壶型的典雅、朴实之美。喜爱紫砂     

汲古融今 妙造自然——浅释五件套凤飞朝阳茶具

“陶中精华，以壶为最”，是由于紫砂材质优良，制成茶具酝茶之馨香，陈置厅堂清雅而端庄，实用与欣赏兼备，极具收藏价值。宜兴紫砂陶艺之本源于兼容并蓄中华民族文化中的精华，凝聚诸种艺术养分，形成紫砂陶艺鲜明的风格特色。以精湛的制作工艺，独特的技艺表现语言。将日常用品茶具提炼上升到有人文精神美好的境界。     

紫砂陶艺创新感悟

从事紫砂陶艺创作以来,尤其是2000年以来,先后创作的"逸竹壶"、"一品竹段"、"智竹提梁"、"心月壶"、"申博纪念壶"、"大雄宝璜壶"、"大明风韵壶"等多次获得金、银奖和国家特别金奖.     

浅谈“魁方壶”的阳刚大气

宜兴紫砂历史悠久,是我国的传统工艺,在中国的陶艺史上独树一帜。宜兴紫砂陶器最常见的有壶、盆、瓶、鼎等造型,除方形的盆较多见,方壶、瓶等都比较少见。一般认为方器没有圆器实用,其实方器壶丝毫不逊色于其它造型。紫砂方器作为一门独特的陶瓷造型门类,经过艺人的努力和积累形成了规整的成型法子,在陈设和实用、把玩方面均独具一格。紫砂     

巧心为用,浩气荡然——浅谈“君玉提梁”中的玉元素风采

宜兴古称"阳羡",古人有云:"人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土",便形象地比拟了宜兴紫砂五色土的神奇与珍贵。紫砂陶土最重要的特征是可塑性强,经过艺术化的加工提炼,紫砂艺人们创作出了千姿百态的陶艺精品,而其中更以紫砂茗壶最为出类拔萃,它凭借良好的实用性能和艺术收藏价值为世人所熟知与推崇。紫砂陶土的可塑性为茗壶创作提供了广阔的空间,制壶     

浅析紫砂壶的质朴典雅

紫砂泥最适于用来塑造茶壶。明代李渔说：＂茗注莫妙于砂,壶之精者,又莫过于阳羡。＂,又＂壶必言宜兴陶,较茶必用宜壶＂,称颂宜兴紫砂壶是天下最为理想的茶具。     

茶具之首推紫砂

紫砂泥最适于用来塑造茶壶。明季李渔说：“茗注莫妙于砂,壶之精者又莫过于阳羡。”又“壶必言宜兴陶,较茶必用宜壶”,称颂宜兴紫砂壶是天下最为理想的茶具。     

激情、怡情、掘情——壶艺创作情感谈

如今的世界是五彩缤纷的世界,陶艺创作特别是在多元化框架下的宜兴紫砂也是百花齐放的。所以,紫砂传统是文化形态的延续发展,在这基础上可以做多种多样的尝试,陶艺工作者完全可以用化情为壶,创作出更多现代理念的紫砂作品。多年的创作实践也深深体会到：紫砂艺人的创作情感分为激情、怡情、掘情三种。下面以三把壶的创作浅谈一下这三种情感：     

浅谈紫砂“玉兰壶”的大自然情趣

大自然赋予了陶艺工作者不少创作的灵感,以葫芦、葡萄、竹子等自然之物为题材的紫砂作品不计其数,既丰富了紫砂壶器的造型,又展示了创作者对大自然的感悟。紫砂"玉兰壶"巧妙地以玉兰为创作题材,展示玉兰风姿的同时,又将馨香传递出去,是一款自然景物与紫砂结合的成功之作。