论陶瓷山水的绘画与构建

陶瓷山水画艺术是一座无比丰富的艺术宝库。陶瓷山水画创作是以陶瓷作为载体,是陶瓷装饰当中的一种表现形式。论文从加强学习实践,不断提高艺术素养;凸显陶瓷山水画的"气韵"与"意境";注重陶瓷山水画的装饰性与工艺性三个方面探讨了陶瓷山水的绘画与构建问题。     

釉上瓷画新工艺技巧

在陶瓷艺术装饰中,以釉上彩和釉下彩两种彩绘技法为主要形式。传统陶瓷装饰技艺,是以师徒相授,子继父艺的方式继承下来的,有程式化的特征。现代陶瓷绘画技艺,可以从多种途径中学到,既能在陶瓷院校中学习,也可以通过陶瓷技艺画册、书刊掌握,自学成才。还可以观看陶瓷艺术工作者的绘画演示,了解装饰技艺的工艺流程。这样,传统封闭式的技艺保守的陋习,就被改革开放的陶瓷技艺传授所取代,显示出新的工艺继承规律。二十世纪八十年代以后,陶瓷艺术家和科技人员在传统釉上彩技艺的基础上,研究探索出新的工艺技巧,以新的技艺和艺术手法,创作出一批令…     

论白描在陶瓷绘画中的应用

中国画讲求"以形写神",以天成、本色自然、含蓄蕴籍为品味,追求一种"作品妙在似与不似之间,大似为媚俗,不似为欺世"的感觉。陶瓷艺术也要遵循这种原则,强调艺术家要深入生活,从生活中获取创作营养,并反映生活。绘画艺术所要求的这一切都深深的影响到陶瓷艺术的创作。陶瓷绘画的形式和分类基本同绘画的表现手法一致。在线条运用上,无论是国画,还是陶瓷以及书法,都是非常重要的表现手法。陶瓷绘画要充分发掘它潜     

青花瓷绘艺术的“笔墨”精神

<正>"陶瓷绘画"是个备受争议的概念,在陶瓷艺术界存在着许多争论,也不是一次演说、报告就能为它正身的,在这里想先谈谈我对"陶瓷绘画"的理解。陶瓷上的绘画创作最早可溯源至老官台文化时期,之后的不同文化时期,陶器上的装饰绘画是人有意识的对自然界事物进行艺术创作的过程。其中彩陶艺术还萌生了中国绘画艺术、陶瓷装饰艺术等不同的艺术门类。元青花中也有大量根据戏剧故事创作的艺术精品。随     

低眉信手·拈花一笑 朱辉球·心境

<正>他追求笔墨的纯化,追求一种洁净而致远的艺术表达方式,追求一种讴歌艺术的姿态。"低眉信手,拈花一笑"是一种禅宗的姿态与心境,也是朱辉球艺术生涯的心性体现与陶瓷作品的笔意流露。在新的时代下,朱辉球用笔墨渲染出对于禅宗的感悟与理解,这是一种对自我阅历的闵怀、对自然大化的感怀以及对人世百态的普世关怀。在陶瓷艺术创作之中,朱辉球挥洒着自己的艺术体会和创作才情。朱辉球倾尽笔墨对待创作之事,他工于综合装饰、高温颜色釉等工艺手法,他擅长花鸟、山水等绘画题     

油画元素在陶瓷绘画中的艺术表现

油画起源于15世纪以前欧洲,凭借着它丰富的表现力而成为一种独具魅力的绘画形式,如今已经成为世界性的重要绘画种类。与西方油画不同,陶瓷绘画虽未普及,但它逐渐成为一门独立的陶瓷绘画种类。在现在信息互通的艺术大环境下,跨界交流已成为一种方式,各个绘画艺术门类边缘开始模糊,画家开始探索各个画种之间的元素或技法的融合,为艺术创新了一个更加自由包容的平台。在此作者浅谈当油画语言介入陶瓷绘画的艺术表现,在两种艺术的多层对比中为陶瓷油画探索一种新的创作方向,希望对陶瓷绘画起到促进作用。     

景德镇陶瓷艺术中的绘画性表现

景德镇艺术陶瓷发展至今，不论在艺术市场上，还是在专业性的创作队伍上，绘画性的表现形式已占据了绝对的优势和位置，这已是不争的事实。究其原因，这应和现如今景德镇物质工艺条件的成熟、专业创作队伍的壮大、以及陶瓷艺术受众群对绘画性的艺术陶瓷有更显著的审美倾向有直接的关联。     

陶瓷装饰中陶瓷绘画的艺术表达

陶瓷绘画作为陶瓷装饰艺术的一种表现形式,即在瓷面或坯体表面进行绘制。从古至今,从手工绘制到工业数字化生产,相比以前传统的绘制方式上有了许多创新。本篇文章从陶瓷装饰中陶瓷绘画的工艺与绘画、立体与平面、设计与艺术这三部分进行探讨,对陶瓷装饰中陶瓷绘画的艺术表达进行分析研究,探索陶瓷装饰与陶瓷绘画两者之间的关系,了解陶瓷绘画的不同表现方式、风格特征和文化内涵,促进陶瓷艺术未来的发展。     

浅议陶瓷新彩花鸟创作的工艺特征

新彩是釉上陶瓷装饰的重要工艺之一,起步较晚,但是发展很快。运用新彩工艺进行花鸟的绘画创作,既能吸收中国画等传统绘画,又能融入油画、水彩等西方艺术,能产生强烈的艺术感官,成为众多陶瓷工艺美术创作的重要题材。     

景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变

景德镇现代陶瓷绘画有别于传统陶瓷装饰,其除了有陶瓷的材质美和工艺美以外,艺术美是现代陶瓷绘画的最大特点浅绛彩瓷的出现为陶瓷绘画翻开了崭新的一页,而后珠山八友的新粉彩绘画为现代陶瓷绘画提供了更宽广的创作思路。现代陶瓷绘画吸收多种装饰方法语言,或从青铜器、染织、漆器、织绣等工艺美术中借鉴融合,或从中国画、油画、水彩画等绘画艺术中探寻思路,使得现代陶瓷绘画艺术性强,风格多样。     

论景德镇工艺美术的发展综述

景德镇的陶瓷绘画工艺美术应该随着社会的进步而与时俱进,结合国内外新的工艺美术和绘画工艺融入到景德镇的传统绘画工艺美术之中,只有这样景德镇的陶瓷绘画工艺和陶瓷制作工艺才能有更好的发展,才能创作出更好更优秀的作品,才能有更高的提升。才能更好的传承。     

陶瓷艺术的结构特征与创作过程

陶瓷绘画艺术的创作过程包涵多层次的系统结构,从而形成了陶瓷绘画艺术的结构规律.其中有表层结构与深层次结构,其直接联系到陶瓷绘画的表现手法、艺术技巧、创作规则等.     

浅谈陶瓷绘画与陶瓷装饰的关系

<正>陶瓷绘画是一门独立的艺术种类,它有自身的艺术特点和语言。它以表达主观情感、自我意识为共性,同时又具有自身材料,工艺和载体的个性。陶瓷绘画从烧成工艺来分有釉上和釉下两大类;从陶瓷材料特定来分,可分为粉彩、古彩、新彩、青花和釉下五彩等艺术形式。陶瓷绘画的出现晚于陶瓷装饰,真正的陶瓷绘画应该说是清末时期,以程门为代表的皖南新安派画家所创作的浅绛彩陶瓷绘画为开端,到珠山八友为进一步巩固和宏扬的时     

醴陵市官润窑艺术瓷厂

正官润窑创立于"中国陶瓷历史文化名城"醴陵。官润窑致力将中国传统绘画与釉下五彩陶瓷技艺完美结合,不断创作出既具有中国古典人文气息又符合现代审美要求的陶瓷作品。官润窑拥有众多名家精品陶瓷绘画作品,名家精品绘画藏品,作品涵盖花鸟、山水、走兽、人物各题材,形式内容多样,艺术气息浓厚。在陶瓷艺术之路,官润窑秉承"艺术贴近生活"的创新理念,运用现代设计理念,创作出形式内容多样的精美茶具、花器等贴近生活的陶瓷艺术品。     

浅探陶瓷绘画艺术的形式法则

陶瓷绘画艺术是陶瓷与绘画相结合的特殊艺术门类,陶瓷绘画艺术美一定程度表现为陶瓷绘画艺术的形式美,而形式美是陶瓷绘画艺术通过陶瓷绘画语言以形式法则与形式规律作用的结果,本文试图从陶瓷绘画艺术的概念出发,通过分析陶瓷绘画的创作过程来探析陶瓷绘画艺术的形式法则及其形式美。     

透过历史文化看陶瓷书法艺术的“情”与“理”

从新石器时代的彩陶到奴隶社会的原始瓷器,从仰韶文化到良渚文化,龙山文化,陶瓷器上所展示的图案绘画,无不是一种象形书法的再现,即可说它是一种绘画语言,也可说是一种书法艺术,但无论是绘画还是书法,在中国历史文化长卷中,都留下了深深的烙印,现在人们通常把陶瓷艺术作为一种高档次的工艺商品来看,而从来没有从文化现象的角度加以审视,因此,降低了陶瓷艺术家们在艺术领域中的地位,陶瓷艺术紧系着中国文化的纽带,要探讨陶瓷艺术,必须从文化的角度来看待陶瓷艺术的创作,就陶瓷书法艺术而言,它与中国历史文化戚休相关,我们…     

中国画与陶瓷人物题材绘画

陶瓷人物画艺术是陶瓷绘画艺术重要的组成部分,人物是所有绘画直接或间接表现的主题,本文通过阐述中国画与陶瓷人物绘画艺术表现,揭示了陶瓷人物绘画艺术的典型特征。对陶瓷艺术家在人物画构思创作上不无裨益。     

陶瓷综合装饰艺术中的色彩运用

在陶瓷综合装饰艺术中充分运用色彩平衡不同工艺的表现手法,使作品层次分明,传递审美的意趣,是目前创意时代陶瓷绘画语言的一种表达方式。将艺术美学以及色彩学中的精髓加以充分利用的创作手法,是有效传承陶瓷艺术的一个有机载体。本文结合优秀的陶瓷综合装饰艺术创作实例,探讨陶瓷综合装饰艺术中的色彩运用。     

论绘画性陶瓷装饰的审美情感

以陶瓷物质材料及其工艺为依托的绘画性陶瓷装饰是一种特殊性绘画类型,倾注创作者个人喜好的绘画性陶瓷装饰具有无比人文的情感。在绘画性陶瓷装饰创作过程中,付诸了理性和感性相结合的个人情感转移和宣泄。     

中国画和“陶瓷绘画装饰”

<正>中国画和陶瓷是我国最有代表性的文化现象。最早陶瓷装饰是中国绘画形成的源始,只是在不断的变革中逐步形成了各自的语言,形成了中国陶瓷,也有了中国画的艺术形式。陶瓷装饰从远古的彩陶到彩釉,到各种陶瓷工艺下的图案装饰,都已清晰地表现出它的特质和面貌,并且各产区由于工艺的不同,瓷质的不同,创作的不同,又有了各自的特点。然而中国画作为一种绘画形式,除自身发展外,历史上也不断地回归陶瓷装饰,不断地冲击和补充传统陶瓷装饰,促进陶瓷装饰不断地有所创新和进步,尤其是清末民初一些文人绘画进入陶瓷绘画,使陶瓷人文装饰艺术有了极大的飞跃。