青花釉里红创作与创新之探讨

青花瓷是景德镇的四大传统名瓷之一,其青白相映,水乳交融,浑然一体的画面永葆亮丽,被称之为"与地球同在的艺术"。而釉里红则是元代景德镇窑创烧的釉下彩绘。历代为我国的传统釉下彩装饰之一,其釉下之红色,与青花在陶瓷中交相衬托,使青花釉里红成为陶瓷艺术百花园中一株姹紫嫣红的奇葩。     

浅析新彩花鸟画的创作

花鸟画的美学语言是东方文化独有的艺术特征,它的发展已成为陶瓷装饰艺术不可缺少的部分,为了促进花鸟画在陶瓷艺术领域上的发展,多元化的表现形式日趋提升,如新彩绘画就是当今陶瓷艺术领域的一大创新,它结合了西洋绘画技法,打破了传统的保守思想,画面层次更丰富,更具有特色。一、新彩历程清末时期出现的新彩,我们曾称之为洋彩。所谓"洋彩",就是在贫穷落后的年代对一些国外的进口产品,前面都要加一个"洋"字来称呼,如把煤油称之为洋油。新彩其装饰技法是从国外引入的一种较先进的工艺法,先辈们把它引用到陶瓷釉上绘画工艺上来,形成了一种彩绘风格。"新彩"就是釉上彩一个"新"的"彩绘"装饰工艺。新彩     

论紫砂壶“百纳”的简洁之美和丰富内涵

独特的手工成型则是充分地发挥了宜兴紫砂匠人的主观能动性,他们把生活的日常和对于大自然的观察都融入紫砂艺术之中,同时也把自己的所思所想和情感表达蕴含在紫砂壶中,让我们心灵相通,引起共鸣。此壶的最大特点还在于采用了柴烧的工艺,采用柴烧工艺不仅意味着成本的增加,更主要的是不可控制的因素也更多,成品率非常难以保证,但是正所谓"入窑一色,出窑万彩",柴烧的魅力也正在于此。我的这件紫砂作品《百纳壶》就是把紫砂艺术的简洁之美和最原始的天人合一的特质完美地结合起来,让我们感受到柴烧工艺之美的同时,能够真正地理解百纳壶中蕴含的丰富内涵。     

中国人的吉祥如意——紫砂“螭龙壶”赏析

紫砂壶的造型、装饰、工艺、材质和艺术品位皆出类拔萃,以作品秀丽多姿的形象而傲视群芳,在陶瓷品类中独领风骚。数百年来,古老而年轻的紫砂工艺呈现满园春色的绮丽景象,紫砂的魅力一再提升。就装饰手法而言,有一种运用了篆刻、贴花、泥绘等工艺仿生设计的紫砂壶,人们称之为"花货",作品的传神和作者赋予的完美形象,往往表现了作者内在的精神世界,讴歌了自然美。本文以紫砂"螭龙壶"为例,谈谈它所寄予的中国人吉祥如意的美好愿望。     

探析雍正粉彩瓷

粉彩瓷器属于釉上彩瓷器中的一种,系康熙晚期在烧造五彩瓷器的基础上,受珐琅彩工艺的影响,由景德镇制瓷工匠创烧的彩瓷新品种。粉彩这一名称源于在五彩色料中引入了一种含有三氧化二砷的不透明的乳白色玻璃粉末,景德镇称之为"玻璃白"。这种玻璃白在彩绘中主要起两个作用:一是利用其乳     

定州花瓷琢红玉

宋朝的制瓷工艺在我国陶瓷史上最大的贡献就是为陶瓷美学开辟了一个新的境界,定窑是我国宋代五大名窑之一,始烧于五代,盛于宋、金,衰于元末.窑址在今河北省曲阳县人涧磁村及东西燕山村一带,宋时曲阳属定州辖,故称之为"定窑".     

浅谈紫砂壶"德合"的文化艺术内涵

造型千变万化的宜兴紫砂壶,它兼具了实用价值以及艺术价值这两者,人们对此都十分的喜爱,现已成为了我国壶艺领域内的姣姣者了,而且紫砂壶的制作工艺受到了许多文人雅士的赞美和称颂,足以被称之为一件艺术品,具有着实用性以及审美性这两种功能,再加上制作紫砂壶的材料材质较为特殊,有着其它材质所无法比拟的优点,使得紫砂壶得以被称之为我国的瑰宝这一美誉。本文便主要以紫砂壶"德合"为例,谈谈它的造型特征以及文化艺术内涵。     

“第十届海峡两岸传统文化可持续发展论坛暨2019柴烧与环保研讨会”在陶博馆召开

<正>12月21日下午,"第十届海峡两岸传统文化可持续发展论坛暨2019柴烧与环保研讨会"在宜兴陶瓷博物馆、宜兴市陶瓷(紫砂)文化研究院召开。此次论坛以"柴烧与环保"为主题,汇集了来自全国各地的陶瓷专家与学者,旨在通过对传统陶艺中柴烧技艺的研究讨论以传承与保护传统文化和工艺,探寻环保与可持续发展新路径,开拓陶瓷文化事业建设新思路,为深入打造"宜兴窑系"注入新活力。论坛期间,专家学者们围绕主题踊跃发言,从自身专业出发,以多角度、宽领域的视角就"柴烧技艺"提出自己的想法与建议,现场气氛热烈活跃。     

论紫砂壶“如意莲子”的工艺之美和文化内涵

尽管柴烧壶烧制成本高昂、耗费精力巨大、成品率不高,但是我从始至终喜欢这种纯纯正正、原原本本的柴烧紫砂艺术品,坚持创作,不敢有丝毫的懈怠。这件紫砂柴烧作品"如意莲子壶",就是把柴烧工艺和古朴自然的紫砂器型结合起来,最大程度地还原紫砂本来的面貌,让我们在紧张忙碌的现代生活节奏之中,还能感受到来自中国传统的工艺之美。希望大家都能在这件"如意莲子"作品中既能体会到紫砂柴烧的无穷魅力,又能感受到蕴含其中的中国传统文化的丰富内涵,领会到这种天人合一的完美境界。     

浅析宋代景德镇青白瓷的工艺特点

<正>青白瓷,是我国宋元时期以江西景德镇为代表所创烧的一种瓷器,是传统制瓷工艺中的珍品之一,也是景德镇灿烂制瓷传统文化精华中的一朵奇葩。其胎质坚致、釉面明彻丽洁、釉色青白淡雅,整体温润如玉,是具有独特风格和鲜明时代特征的瓷种。因其釉色介于青白二者之间,故古人称其为青白瓷,同时由于其釉色青中泛白、白中透青的特征,也常被风韵文雅之士称之为"影青"、"隐青"、"映青"、或"罩青"。青白瓷由于具有"素肌玉骨之象",深受当时民众与达官     

元代卵白釉瓷器利坯方式探讨——以景德镇地区出土卵白釉瓷片标本为中心

卵白釉瓷器是元代景德镇创烧的白瓷品种。其釉面呈乳浊感白色质感,略泛鸭蛋青,因此称之为"卵白"。其底足普遍较为厚重,但口沿及腹壁修至较薄,与底部厚度不成协调比例。本文主要从陶瓷制作工艺角度探究卵白釉瓷器的利坯[1]方式。     

浅谈陶瓷艺术原创作中情感表现的作用

什么是艺术创作？用号称“艺术赤子”的吴冠中先生的话说就是要通过绘画形式表达作者的真情实感。艺术创作离不开作者的思想情感，没有思想情感的作品不能称之为艺术品。陶瓷艺术是众多艺术形式中的一种，它是以陶瓷为载体来表现的艺术形式。现代陶瓷艺术创作中，大多数人为了追求经济效益逐渐沦为陶瓷作品的“复印机”他们的作品没有能打动人的情感之处。而缺乏情感和灵魂的单为谋利的所谓作品我们只能称之为工艺品不能称之为艺术作品。     

崔迪器·品牌介绍

正崔迪器是当代艺术家崔迪原创陶瓷品牌,是中国景德镇第一个艺术粉彩瓷品牌,亦是中国第一个进入国际拍卖行的品牌瓷。崔迪器沿袭中国七百年官窑制瓷技艺,传承十七世纪清雍乾时期皇家御烧的粉彩瓷工艺,再现景德镇皇家制瓷的绝伦手工,独步世界的精细瓷。粉彩瓷由清代皇家下旨创烧,是中国瓷器工艺之最终集大成者。题材由皇帝亲选,由全国最好的画师执笔创作,其工艺之繁复,精妙之绝伦,开陶瓷艺术之时代先河,成为展示鼎盛国力的重要瓷器,世界惊叹谓"东方明珠"之美誉。欧洲皇宫贵族竞相追捧,并指定为贵族徽章瓷,每次烧制外运时均造成各国抢购,船只拥塞港口的海上盛世商路。     

粉彩技艺在果蔬纹瓷器装饰中的应用研究

粉彩是康熙晚期受珐琅彩工艺影响创烧的一种低温釉上彩工艺,以粉彩技艺创作为主的果蔬纹作为中国传统纹饰之一,以色彩鲜艳、清新明朗的格调被广泛运用到瓷器装饰艺术之中。以粉彩技艺创作的果蔬纹为研究对象,从仿生造型、纹饰艺术、色彩之美、构图布势等方面进行梳理和分析,阐述粉彩技艺与果蔬纹的艺术特点,剖析粉彩技艺在果蔬瓷器装饰中体现的美学精神,可为果蔬纹装饰的创作提供新思路,进一步推进粉彩技艺的传承和发展。     

与火对赌的柴烧狂徒

正田承泰台湾柴烧陶艺家,专注研究灰釉20年。当我们将一位手艺人称之为"匠人",是感叹于他们穷其一生,将一件事做到极致的决心。在台湾苗栗南庄的深山里,有一位烧陶人。30年前,他是柴烧门外汉,几十年无数不眠不休的烧窑中,他用泥巴与火博弈,用火的热度赋予陶生命,用坚持不断创作出与火、木、陶对话的杰作。灰釉的灰,他研究了6年决定做柴烧之前,田承泰完全是一个门外汉。他虽然收     

浅论柴烧建盏的美学特征

随着历史的变迁和时代的发展,人们对瓷器的要求越来越高,更多人崇尚自然,追逐古朴,而柴烧建盏正是符合这样的审美标准,烧制出的建盏古朴脱俗、变幻莫测。柴烧建盏"入窑一色,出窑万彩",龙窑烈火中淬炼出它千变万化的模样,是土与火最高难度最完美结合的艺术品。当代建盏匠人以传统的龙窑柴烧方式烧制建盏,除了想要再现宋代建盏艺术的辉煌之外,也是在不断探索着建盏釉色变化的可能性,为传统的建盏艺术注入更多的生命活力。笔者将从龙窑柴烧建盏入手,全面展开柴烧建盏的美学特征探究。     

拯救湖南特艺陶瓷之路

我们把陶瓷装饰中捏雕、镂雕、堆雕、浮雕、刻划、镶嵌等称之为特种艺术陶瓷,又称之为陶瓷雕刻     

颖悟妙心,古韵紫砂——论“悟心”的造型工艺与艺术内涵

紫砂壶,一件诞生于中国的紫色明珠,在百余年的时光中,紫砂壶带我们见证了自然的奇迹,见证了中国传统手工艺术的精湛与中国传统文化的丰富。本文以此件"悟心"紫砂壶为鉴赏对象,首先对其造型工艺、线条构造等外在形式进行分析,再揭示其主题意义与其中艺术内涵,较为全面地感悟其美感、价值与紫砂壶艺术的热点。     

行业热点

正第三届上海国际陶瓷柴烧艺术节如期举行9月29日至10月20日,主题为"柴烧·融合·创新"的"第三届上海国际陶瓷柴烧艺术节暨首届前墅龙窑柴烧艺术节"如期举行。针对本次活动阵容大、时间长、内容丰富等特点,主办方特设了上海视觉艺术学院和江苏宜兴丁蜀镇两个会场。9月29日-10月17日,丁蜀镇将邀请20位国际著名陶瓷艺术家与20位国内陶艺家一起参加"宜兴柴烧艺术创作营"活动,10月18日,"首届前墅龙窑柴烧艺术节"开幕。而"第三届上海国际陶瓷柴烧艺术展"开幕式,则在10月20日上海宝库艺术中心举办。     

黔陶柴窑的结构与特点

柴烧是最传统古老的一种陶瓷烧成方法。在现今价值观审美观的多元化纷扰下,追求心灵纯净的艺术活动仍是人类艺术活动中重要的组成部分,柴烧艺术更能彰见人与大自然对话中最真诚隽永的情怀。作为柴烧艺术的基础条件,柴窑的建造以及结构显得非常重要。本文以笔者从2010~2014年在贵州黔陶的多次考察为基础,研究分析黔陶柴窑的构造方式。