浅析紫砂壶之花货

紫砂花货的创作就是自然界中物体的形态通过去粗取精,并进行艺术加工,使之升华为高于生活的高雅艺术品来丰富人们的精神生活。紫砂技艺人员,要善于从自然界中选择有意义的动植物对象,按照紫砂壶特有的形式美的原则,进行提炼加工。     

壶光竹韵,返璞归真——简析紫砂作品“玉竹壶”的非凡气度

<正>生活在自然界的人们,对一切事物都有着独特的情怀,而艺术家则更为感性。因此,当大自然的美景经由艺术的再加工和感情的再重组,必然焕发出独一无二的神采。宜兴紫砂壶艺中,以植物形象为源泉的紫砂花货题材丰富、立意新颖,是紫砂艺海的重要组成部分。陶艺家在制作以植物为形象的紫砂花货前,需要认真观察自然界物体的形态,经过艺术加工和提炼,去粗取精,制作出源于生活而高于生活的紫砂艺术品,丰富人们的精神生活。     

浅析紫砂壶之花货

紫砂花货的创作就是自然界中物体的形态通过去粗取精,并进行艺术加工,使之升华为高于生活的高雅艺术品来丰富人们的精神生活。紫砂技艺人员,要善于从自然界中选择有意义的动植物对象,按照紫砂壶特有的形式美的原则,进行提炼加工。     

浅谈紫砂壶"韵"的造型装饰塑造与深刻内涵

在自然界中,对自然界的一切万物形态都有着特别的真情实感,自然界的万物都是紫砂花器创作的灵感,取之不尽,用之不竭。所以紫砂匠人们都会把自然界物象的事物化繁为简,去粗取精,经过艺术加工,设计成各种紫砂器具和装饰,成为具有观赏价值和实用价值于一体的艺术作品。创造出"丰富的艺术人生"来充实我们的生活乐趣,"韵"就是这么一件如此的紫砂花器,把松鼠和葡萄的自然之情趣作为创作元素运用到这把"韵"上,就如同这把壶的名字一样,"韵"自然之韵油然而生。     

寓情寓意 一品清廉

正紫砂陶的发展,尤其是紫砂花货艺术的兴起,与宜兴储藏着得天独厚的原料、历代艺人宝贵经验息息相关。创作一件完美的紫砂花货,必须有完美的构思、适合的泥色、高超的制作技艺以及对泥质与火候操控有深入的了解,作品才会与众不同。江南宜兴,山水富饶。自然界中有着取之不尽、用之不竭的创作源泉,紫砂艺人将自然界中物体的形态进行艺术上的加工提炼,成为高于生活的艺术品来丰富人们的精神生活。因此,在创作过程中需注意艺术上的变化与内涵,气势上的生动     

惟有绿荷红菡萏卷舒开合任天真——浅谈紫砂“一品清莲壶”的造型风格与人文寓意

江南宜兴,山青水秀,自然界中有着取之不尽的艺术创作源泉。宜兴紫砂作为一门传统艺术,其素材也都来源于生活,紫砂艺人发挥自己的聪明才智与独特技艺,将自然界中的物象形态进行加工提炼,制作出高于生活的紫砂艺术品。宜兴紫砂壶不仅具有实用与观赏的功能,在其数百年的历史发展中,由于历代文人的参与,紫砂壶还被融入了特有的人文元素。因此每一件优秀的紫砂作品,都同时具有实用、观赏及文化的功能。紫砂"一品清莲壶"把自然界中"莲花"这一元素引入壶艺创作中,展现了"惟有绿荷红菡萏,卷舒开合任天真"的主题,讴歌了莲花出污泥而不染的可贵品格。     

浅谈紫砂《高南瓜壶》的造型与寓意

宜兴紫砂壶经过将近六百年的悠久的发展历史,经历了无数紫砂大师、巨匠及民间紫砂匠人们的心血与努力,不仅让紫砂艺术成为中国传统文化艺术中独树一帜的存在,而且也成为广大人们的审美标准和心理的艺术品.紫砂花器作为紫砂造型最丰富多变的壶型又有着强大的紫砂装饰效果,让生活中常见的各类自然形象和形态都可以用过紫砂艺术的形态设计成为一...     

浅谈紫砂“寿桃”的创作的体会

在紫砂的装饰手法上,它把自然界,动物界的自然形态,运用了篆刻、贴花、泥绘等工艺造型设计成仿生形象的紫砂壶。生活是紫砂创作的源泉,艺术是生活中的灵感体现,艺术源于生活,桃壶也就是从生活中猎取的创作来源。     

浅析紫砂花器的艺术表现形式——以紫砂“硕果壶”为例

紫砂器款式多样,一般概括为光器、花器、筋纹器三大类。其中,紫砂花器源于生活,是将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态通过艺术手法,设计成器皿造型,是最能表现生活的一种形式,这也是紫砂花器生生不息的根本所在。紫砂花器造型百态,色彩丰富,本文将以"硕果壶"为例,解析其艺术表现手法,探讨紫砂花器丰富多样的艺术表现形式。     

福禄欢喜,长生无极——浅谈紫砂《福禄壶》的艺术美感

紫砂花货是紫砂壶艺术发展中最为突出的形态之一,也是最能直接展现出生活趣味的造型艺术,其设计风格与自然形态息息相关,更是紫砂艺人从生活细节中出发,充分挖掘自然界中的事物,通过紫砂艺人的构思创作与紫砂壶融为一体,创造出许多脍炙人口的作品,这些作品根据自然现象、植物形态制作而成,不仅重视了紫砂器具的实用性,还重点突出了作品的...     

妙造自然“瓜形壶”

正宜兴紫砂种类繁多,器型千变万化,凝聚了历代紫砂艺人的智慧和创造。在众多的紫砂造型中,有类壶人们称之为"花货",制壶艺人依据自然界各种物态的自然形态,用艺术的手法概括夸张,再用雕和塑的技法制作而成。在花货中,有类品种又称筋纹器,它们是仿自然形态花和果的形态制作而成,具有等同的筋纹形式,作品别有意趣。明代的紫砂大师时大彬的代表作"玉兰花瓣壶"就是仿玉兰花的造型制作而成,六瓣形,其器型丰满圆润、筋纹清晰,造型生动     

紫砂花器的发展与造型制作工艺

紫砂花器是艺术家通过对自然界中动、植物的各种形态进行艺术设计、加工而成的优美的艺术品.笔者从其历史发展及紫砂花器大师的艺术作品入手,详细介绍了紫砂花器的造型艺术及其制作方法.     

是处瓜华时节好——“大南瓜壶”的创作美

时至今日,紫砂花货发展至臻完美,而以南瓜为创作题材的紫砂壶更是惹人喜爱,也把紫砂花货的仿真形态、田园风趣、自然神态表现得鲜活灵动.作为紫砂壶花货类的经典之作,"南瓜壶"具有奇巧的构思、丰富的想象、鲜活的形象塑造、逼真的形态捏塑,充满着浓浓的生活气息."南瓜壶"作为紫砂花货的代表造型之一,具有花货的共同特征,仿真自然物体的形态、神态,通过浮雕、半浮雕、浅雕、捏塑、堆泥、镂刻等紫砂艺术手法,彰显出紫砂的艺术效果,是紫砂壶的实用性与欣赏性的结合,同时表达着创作者对生活的热爱以及细致深入的艺术构想与创作.     

梅桃结子绿荫浓——浅谈“圣桃梅段壶”的创作感悟

紫砂自明代鼎盛,传承至今,历经500多年历史的积淀,在陶文化、茶文化、书法、绘画、篆刻等众多文化艺术门类的相互融通中,形成了独具特色的紫砂文化。深邃的文化品味和精湛的工艺创作技法,成为我国文化艺术中独树一帜的艺术瑰宝,在我国工艺史上占有重要的地位。紫砂艺术不仅是中国陶瓷文明发展的灿烂硕果,也是华夏民族文化艺术进步智慧结晶。紫砂壶艺传承至今,形成了紫砂光器、花器、筋纹器、塑器、陶艺器五大主要器型,其中紫砂花货更惟妙惟肖,仿自然植株、瓜果、鱼虫、禽鸟等自然界与动物界,甚至人体本身的形态,用提炼取舍的艺术手段表现自然形态中富有美学价值的部分,并符合功能合理、视觉美观和使用安全的实用原则,或者在几何形体上运用雕、镂、捏、塑将自然形态变化为造型的部件,习惯上称之为"花器"、"花货"。从明朝供春"树瘿壶"仿自然银杏植株创作,到时大彬"印包壶"的问世,再到陈鸣远"南瓜壶"的鹊起,时至近代朱可心"云龙壶"、蒋蓉"百果壶"、汪寅仙"咏梅壶"的声名远播,紫砂花货提炼取舍,以其高雅的艺术创作、设计、收藏价值而"百花齐放"。"圣桃梅段壶"(见图1)的创作,依旧站在前人的肩膀上全手工原创成器。作品"圣桃梅段壶"是通过对大自然中梅花的植株、树桩的认真观察,对桃子果实与果核的细致思考,将自然界中两者的自然形态,以艺术的创作表现手法,借以紫砂泥料所能表达出的艺术外观效果,多方位、多角度、多层次相互融合设计、创作的全手工紫砂花货作品。"一花一世界,一叶一菩提",作品通体古朴清雅,趣味性更兼艺术表现的张力与文化内涵的穿透力,树桩、枝干、树瘿、果实、果核、年轮等细节处理细致入微,凭借多年对紫砂花货的理解与感悟,把整件作品"趣"、"雅"、"境"升华至上。"趣"自毫无雕琢的自然形态美,清趣如实;"雅"自"梅桃"联姻,端庄高雅,别于它处;"境"自"梅"傲骨高洁,气韵独到,自"桃"寿而不庸俗,老而不蹉跎,境界清幽高远,至真至美。壶身以"梅桩"为创作原型,凹凸自然,树瘿仿自然以"乱真",在"松鼠葡萄桩"、"咏梅壶"、"树瘿提梁壶"等其他花货创作中,"树桩"为壶身的创作很多,但是不免有繁琐、呆滞的现象,此作品"梅桩"创作以求自然,不可以雕琢,欣赏壶身简而有力;壶柄高擎至上,尔后自然弯曲,两杈树枝稳抓壶身,贴切牢固,形成一个弧度,一方面便于使用时的提携,即紫砂的实用性,另一方面也是紫砂花货通过艺术的抽象化与仿自然形体的"真实"而表现的艺术性;壶嘴三杈树枝衔接而成,直嘴虽有树瘿装饰,但不失其力度,嘴上两树杈枝,一枝自然蜷曲贴于壶盖边缘,一枝扬枝而上与壶柄遥相呼应;壶盖则神似截取后的树桩,表面呈现出年轮的形态,壶盖一半做实,并塑以两颗"寿桃"与其上,果蒂连叶,叶色苍翠鲜活,一半嵌盖年轮圈圈可数,并以紫泥雕塑桃核与其上,生动逼真、鲜活如生;至此整件作品经反复雕琢、修整、调和,突出了"圣桃梅段壶"的创作主题,完成了一件由自然界自然形态植株,升华为具有实用性、艺术欣赏性、收藏性等于一体的形神兼备、意境高远的紫砂花货艺术作品。汪寅仙大师曾说:"自然界有取之不尽、用之不竭的艺术创作源泉。与紫砂花货的创作更为密切。紫砂花货的创作就是自然界中物体的形态通过去粗取精,并进行艺术上提炼加工,使之升华为高于生活的高雅艺术品来丰富人们的精神生活。"对紫砂花货的创作,一方面是通过对老一辈紫砂创作者作品的欣赏、感悟,另一方面是通过对生活的感悟。艺术来源于生活却高于生活,艺术是生活的提炼、加工和再创造。"圣桃梅段壶"的创作就是将日常生活中见到的"寿桃"与"梅"的形态,转化成艺术的表现形态,又在艺术作品中体现着生活、体现着自然,艺术来源生活,生活来源自然。因此,"圣桃梅段壶"的创作,无论是"精、气、神"还是"趣、雅、境",都是对自然"梅"、"桃"所代表的"高洁"、"长寿"内涵的充分表达,也就是其他艺术门类中讲求"万化冥合"、人与自然"天人合一"的思想。"一个人艺术成就的高度,就是他对生活感悟的高度、深度、广度",紫砂艺术创作也是这样"源于生活,而又高于生活"的艺术创作与艺术探索之路。"圣桃梅段壶"的创作,借以"桃"之"寿"、"梅"之"清"来表达个人对紫砂艺术创作的追求,用心做好每一把壶,对生活、对艺术、对生命保持一颗长寿心,保持一颗清净心;以"桃"随喜、随缘之心,以"梅"不惧风寒之志,"三九严寒何所惧,一片丹心向阳开"的艺术追求态度,在紫砂艺术的继承、创新、创作之路上携手奋进,共享紫砂艺术文化的美好今天与明天。图1圣桃梅段壶     

浅谈“熊猫竹节壶”的审美

紫砂壶器型逐渐丰富,样式日益增多,按大的形制可分为光货、筋瓤货、花货,前两种器型更多的是以几何造形、线条上的变化来达到创新、求美的目的,花货则是模仿自然界的动物、植物、器物、人物等加以艺术抽象而制作的紫砂壶。花货种类繁多,可分为以下四种:以自然界中的树木如松、竹、柏、梅、桃等形态艺术变形成树桩壶;以自然界的事物如瓜、果、鱼、虫等形象制作的象形壶;沿袭古代玉器、青铜器、瓷器等各种器型变化而成的仿古壶;取材于人们现代生活创造出的新生事物而制作的紫砂壶。在紫砂壶艺术创作中,应用树枝的形态变形制作的壶占有相当大的比重。现存最早的紫砂"供春壶"就是取材于银杏树干瘿结,用紫砂塑成的壶;第二是松、梅、竹等     

关于“秦权壶”寓意的思考及制作

以纯手工制作而成的紫砂壶数百年来得到了海内外众多的认同与青睐,这其中固然有一代代紫砂艺人匠心独运的设计与创造,同时还有着深厚的文化底蕴。紫砂"秦权壶"的造型取自人们生活中"权衡"的自然形态,有着天然的形体基础,其运用取舍提炼的方法,将自然的本质,其中的寓意以艺术的形式表达了出来,做好"秦权壶"就在于如何表现其中寓意,如何融入制作者自身的语言。     

金色年华，丰收季节——论紫砂“金色年华壶”的蕴意

大自然中的万物是取之不尽的创作源泉,紫砂花货也不例外。将自然界中的物体形态去粗取精,经过艺术加工提炼,方成为艺术品。紫砂“金色年华壶”属紫砂花货塑器类作品,此件作品在创作中注重艺术上的变化与统一,气势上的生动与协调,效果上的实用和美观。在创作构思上,葡萄新枝蔓生机盎然,一串串葡萄丰满富有活力与整个的形态协调统一,融为一体,多而不繁,以简托繁,使作品完美细致,令人百看不厌,爱不释手。细细品来,其紫砂“金色年华壶”的构思、用料、做工、神韵堪称四绝。     

浅析“松桩劲趣壶”的劲与趣

紫砂花器是指模仿动植物等自然界物体生命的形态,以浮雕、贴花、捏塑等艺术手法来塑造的紫砂器型,花器的出现,让大自然的一切都能活灵活现地以紫砂的形态再生。一般常见的紫砂花器,按形态分类可分为四大类,"仿动物型器""仿花果型器""仿树木型器""仿物体形器"。按照工艺技法一般分为两种,一种是只在壶的把、流、钮等局部做仿生,如"竹节提梁""东坡提梁"等壶。一种是将壶身整体做仿生,如"梅段""竹段""松段"等壶。在花器中,松桩是相当具有代表性的一款花器。     

论紫砂壶"古井提梁"的造型装饰特征以及丰富内涵

在中国陶瓷艺术界,宜兴紫砂可以说是其中的一朵奇葩,尤其是紫砂壶不仅有着较高的实用价值,还有着艺术观赏性及收藏价值.对于紫砂创作者来说,扎实的技艺功底是必不可少的,还要对生活有一定的感悟和体会,以良好的艺术语言,呈现出独特的艺术表现.作为一件优秀的紫砂器,必定兼具了工艺美及实用美,更要蕴含丰富且深厚的文化内涵,将紫砂壶的外在形象与内在精神完美地契合在一起,才能够向人们传达出一个更高的艺术境界.本文主要以紫砂"古井提梁壶"为例,谈谈它的造型装饰特征及丰富内涵.     

浅述紫砂壶“双色竹”的壶韵魅力

正紫砂陶产于秀丽江南——宜兴,宜兴的美是有灵气的,翠竹、嫩茶、奇洞、清溪,每一样都是奇观,都是宜兴人的骄傲。自然界是一个取之不尽的题材库,是创作者们用之不完的艺术创作源泉。紫砂工艺造型的创作,就是将自然界中物体的形象去粗取精,并经过工艺上的加工提炼,成为深入生活的艺术品,丰富人们的精神生活。在紫砂壶中雕琢出诗情画意的风貌,用传统文化的深切意蕴增添紫砂壶的文人气韵,是每位紫砂艺人都迫切要做的事。