浅谈紫砂陶刻“花鸟挂盘”的意境

紫砂陶刻挂盘是随紫砂的发展而衍生出的一类艺术陶瓷品种,它融书法、绘画、金石等艺术形式为一体,是中国文人、陶艺从业者悉心合作的结晶。紫砂陶刻挂盘之所以能成为一个相对独立的艺术陶瓷品种,是由于经过紫砂从业者不断的创新,其已成为最大限度体现陶刻魅力的一种产品形式,从而推动了紫砂陶刻艺术的发展。     

浅谈紫砂陶刻应正确处理的四种关系

正紫砂陶刻是以紫砂材质为载体,集书法、绘画、篆刻等诸多艺术门类于一身的综合性艺术。明清以来,由于文人雅士的广泛参与,逐渐发展成为一种独具特色的欣赏艺术,在异彩纷呈的紫砂装饰方法中,紫砂陶刻始终是最具代表性、最能体现紫砂艺术特色和具有独特美学价值的艺术形式。随着社会的发展,紫砂陶刻也进入一个新的发展阶段。在新形势下,紫砂陶刻作品要达到有个性、有品位、有内涵的艺术高度,必须把握和处理好以下几方面的关系。     

论陶刻艺术创作中的雅趣——六方笔筒《铁面判官》的创作感悟

紫砂陶刻伴随着紫砂艺术文化的发展,点缀着众多的紫砂器,留下了一个又一个的经典,在紫砂陶刻艺术中,总会诞生一些让人一眼就获得触动的雅趣,正是这些雅趣支撑起陶刻艺术的轮廓,受到越来越多的人的青睐.     

漫谈紫砂陶刻艺术的创作基础及重要意义

紫砂陶刻艺术和造型艺术是宜兴紫砂的姐妹艺术。紫砂陶刻艺术的创作需要创作者具有较高的综合素质和扎实的工艺基础，其中包括良好的书法、绘画等艺术修养，文化知识修养和一定的思想理论水平以及造型技能。深刻认识紫砂陶刻艺术和造型艺术的关系，以发挥紫砂陶刻艺术的作用。     

浅谈紫砂陶刻的刀法

紫砂陶刻艺术伴随着紫砂造型艺术发展,融合多种传统文化为一体,推动了紫砂陶刻艺术的发展和紫砂陶的辉煌。     

“荷韵抚风”灵鸟至,一花一叶醉流年——兼谈紫砂陶刻花鸟画的刀法运用

紫砂陶刻花鸟画是图案陶刻中的一个分支,顾名思义,其表现内容即为花鸟。刀法运用在紫砂陶刻花鸟画中占有至关重要的作用,作品的艺术效果和人文内蕴均通过刀法刻画来予以呈现。本文将以作品"荷韵抚风"为例谈一谈紫砂陶刻花鸟画的刀法运用。     

浅谈紫砂陶刻的艺术魅力

紫砂陶刻最初见于清朝初年,随着紫砂壶艺的发展,紫砂陶刻的内容逐渐丰富起来。在制壶艺人的巧妙构思下,紫砂陶刻逐渐融入了金石、文学、书法、绘画等多种艺术形式,成为了集文人、陶工、文工的智慧结晶为一体的艺术珍品。纵观紫砂的发展史,紫砂陶刻始终如诗人般洒脱、哲人般淡然,它是历代文人与艺人在共同创作中汲取我国多种民间传统文化艺术的结晶。翻开宜兴紫砂陶的历史,我们可以看到前人在陶刻艺     

宜兴紫砂陶刻工艺浅述

宜兴紫砂陶刻是宜兴紫砂工艺一个重要的艺术表现门类,也是紫砂艺术中一个主要的组成部分,它是集书法、绘画、金石和篆刻为一体的综合陶瓷艺术。宜兴紫砂陶刻艺术源远流长,最早见于元代壶铭＂且吃茶、清隐＂五字草书,它与古代陶器刻文为同一模式,即是作者在其所制陶坯上记述姓名或记上所叙铭文。     

浅谈紫砂装饰工艺——陶刻

紫砂陶刻艺术,是紫砂陶制品装饰艺术范围内的一个门类。它是在清代西泠八家之一的陈曼生带动下,逐渐完善起来的。紫砂陶与中国的多种文化有着关联,是一门比较不易随便介入的艺术。     

浅谈紫砂陶刻装饰

追溯悠久的宜兴紫砂发展史．早在清嘉庆年间,紫砂陶刻装饰艺术便开创了艺术的鼎盛时期,文人壶与陈曼生在紫砂艺术发展史上写下了浓重的一笔。紫砂陶刻装饰艺术曾经如此辉煌,当“字随壶传、壶随字贵”成为佳话．剩下的就是需要我们思考现代紫砂陶刻装饰艺术的发展。     

紫砂陶刻之“陶言壶语”

紫砂陶刻最初见于清朝初年,随着紫砂壶艺的发展,紫砂陶刻的内容逐渐丰富起来。在制壶艺人的巧妙构思下,紫砂陶刻逐渐融入了金石、文学、书法、绘画等多种艺术形式,成为了集文、陶工、文工的智慧结晶为一体的艺术珍品。     

紫砂陶刻“提梁花鸟”的创作感悟

紫砂壶的表面古朴光润,饱满细滑,带有一种原汁原味的古韵,非常符合传统文人的审美趣味,文人与紫砂陶刻艺术的结合也就自然变得顺理成章,从古到今流传下来众多的紫砂陶刻作品都带着浓郁的"文人气",凭着这股艺术气息,紫砂陶刻得到了大力的发展,陶刻刀法技艺更因铭刻内容的丰富而逐步拓展开来,让紫砂陶刻艺术在当代焕发出不亚于紫砂壶艺的艺术光彩。     

认识陶刻

紫砂陶刻艺术是紫砂陶制品装饰艺术范围内的一个门类。是在清代西冷八家之一陈受生的带动下逐渐完善起来的。内行人都知道它与中国的多种文化有关联,是一门比较不容易随便介入的艺术。走入这个门的紫砂陶刻者,首先要具备一定的书画功底,其次又要熟悉泥性,加之所使用的工具是薄刃快口尖刀,对于刀法的理解和运用,不经数年乃至更长时间的锻练、体悟,是很难深入把握其内涵的。去过宜兴涉足陶刻的书家画家,筱刻家们大都会有一种共同的感觉,虽然自己对纸上的书画有粉很强的驾驭能力,但在紫砂陶刻的创作上却往往还是很难如意,只能望而却步。对于紫砂陶刻方面的技术要求,目前还不为大多数的人所了解。     

浅谈现代紫砂陶刻艺术之美

<正>回顾紫砂艺术的历史,其第一个兴盛时期在明、清时代。自宋朝以来,禅文化的流行带动了茶文化的繁荣,而紫砂壶作为宜茶的茗茶器具因此诞生;到了明清时期,茶文化在文人士大夫中盛行,从而紫砂"文人壶"也应运而生,一些诗词最直接地被广泛应用于紫砂壶体陶刻之上,并逐步受到当时文人、士大夫的追捧,可以说从那时起紫砂陶刻成为了一门极具文化气息的艺术门类。紫砂陶刻随着紫砂艺术不断地发展,今天的紫砂陶刻艺术有着更丰富的工艺     

浅论紫砂陶刻构图——作品“金雀群栖图挂盘”创作感悟

紫砂陶刻是用刀和心的艺术。先有情再有景,陶刻的构图是情感的具体表现,每一件紫砂陶刻作品都是这样诞生的,只有这样陶刻所创造出的艺术效果才能畅达圆融,留下美的痕迹。     

论紫砂陶刻“圣灵之尊”的创作感想

中华文化博大精深,紫砂陶刻将文学、书法、绘画、金石等多种艺术形式于一体,形成独一无二的装饰风格,与中华文化相辅相成。本文以紫砂陶刻作品"圣灵之尊"为例,浅谈陶刻的艺术魅力及其蕴含的传统文化。     

论紫砂陶刻在茶壶结构上的跨越——浅谈紫砂壶“清隐”的陶刻创作

紫砂陶刻是指用刻刀在紫砂坯体上刻划文字或图案的一种装饰技法。这种装饰技法是有着早期文化传承的,在我们通常的印象中,紫砂陶刻会选在一整个块面上进行刻画,所以一些带有宽阔壶面的紫砂光素器就常常使用紫砂陶刻来进行装饰或意蕴的补充,而随着紫砂陶刻艺术的发展,越来越多的例子证明,紫砂陶刻具有独立发展的潜力,且跨越块面结构上的刻划方式亦显现出其独特的艺术价值。     

浅论陶刻赏盘的意境诠释

紫砂陶刻的主题创作是中国传统书画的延伸,可以表现出各种各样的意境和含义,在紫砂陶刻创作中,充分展现自身的艺术特点,营造具有艺术吸引力的意境主题就成为了必须要思考的问题,本文通过解读紫砂赏盘的创作过程,来谈一谈紫砂陶刻的意境诠释。     

从紫砂“鲍尊壶”窥见陶刻的文人气息

紫砂陶刻的艺术含量极高,它利用紫砂泥色的可塑性,借助各种刀法,在壶器的表面表达多种艺术美,以达到美的艺术效果,刀法虚实互辅、刚柔相济。紫砂陶刻作品讲究用刀的痛快与爽利,这样才能使陶刻部分显得典雅、古朴。刀法只可意会、不可言传,对于欣赏紫砂陶刻的人而言,其文化内涵更值得品味。     

紫砂陶刻的精神内涵杂谈

紫砂泥赋予了陶艺作品质地细而不腻,含而不露,古朴典雅的立体艺术气质。紫砂陶刻以陶艺作品为载体,用各种刀法表现书法绘画艺术形象,以深与浅的刀法,平面和纵深的处理,虚实互辅,刚柔相间,以达到淋漓尽致的艺术表现效果。紫砂陶刻艺术家就是赋予陶艺作品第二次艺术生命的关键。紫砂陶刻艺术不但注重形式、内容和手法上的