浅论紫砂陶刻中的明暗变化

<正>紫砂陶刻艺术是基于紫砂装饰,紫砂形象主题创作的一个门类。这一门技艺在清代西冷八家之一的陈鸿寿的带动下逐渐的发展起来。当代紫砂艺术创作,陶刻已然可以成为一种单独的主题艺术,它跟紫砂一样跟传统古典的文化艺术有着千丝万缕的联系,是一门需要具备综合素养的艺术。能够进行带有自身主题的紫砂陶刻创作,很显然创作者已经具备了一定的书画功底,其次对于紫砂器的性质也较为了解,同时对刀法、技法的运用     

方寸之间 刀笔乾坤——谈紫砂陶刻的技艺运用与意境塑造

紫砂陶刻是紫砂作品最主要的装饰方式之一,它以紫砂坯体为载体,把诗、书、画融入紫砂作品的主题表达中,较大地提升了作品的艺术效果及人文内涵.如果说素面无饰是紫砂材质本色之美的话,那么紫砂陶刻装饰则以独特的形式特征与内涵容量提升了紫砂作品的表现力.紫砂陶刻虽然从属于具体的紫砂作品,但其本身也有独立的技艺规律与艺术特性,只有掌握了其内在规律,才能不断提升陶刻技能,更好地服务于紫砂作品的装饰与主题表达.     

浅谈“竹上刻”笔筒的创作

民间手工艺术历来都有着十分强烈的民族色彩,自古以来人们对于贴近自然的需求,催生了众多优秀的艺术作品,在紫砂陶艺创作中就涌现了相当出色的仿生类陶艺作品,随着这些作品的诞生,与这些创作一同发展的还有紫砂的装饰,紫砂陶刻作为紫砂装饰的重要手段一直以来都伴随着紫砂艺术的发展,但陶刻装饰一般都服务于紫砂光素器,本文从紫砂花货的角度来考虑紫砂陶刻创作的尝试。     

金石墨韵 刀趣刻意——论宜兴紫砂陶刻的艺术情怀

<正>作为宜兴紫砂艺术的重要组成部分之一,紫砂陶刻凭借独特的文化积淀与艺术内涵成为紫砂艺人、爱好者、藏家等人群对紫砂的收藏标准之一。历史上,紫砂陶刻的装饰、语言和表现形式拓展了紫砂艺术的创作空间,丰富了紫砂艺术的语言、风格和效果。同时,也为紫砂艺人开启了一个新的领域,不再将创作的视野局限于紫砂壶本身,而更关注紫砂壶身上的“减法”艺术装饰——指的是以陶刻琢去部分紫砂,留下书法、绘画、印章、篆刻等文化艺术痕迹。     

紫砂陶刻中的书画艺术

紫砂陶刻与中国的书画艺术同出一源,是以紫砂陶刻技艺不单要注重内容形式、手法技巧,还需要一定的文学修养、书画功力。在紫砂壶上陶刻并不仅仅是紫砂壶的装饰手段,也可以成为主要的艺术表现体,在当代的紫砂以及陶刻创作中,两者可以说已经并不存在一定的主次关系,而是互为表里,各自成为对方表现力的载体,紫砂与陶刻最为重要的仍然是意蕴的展示,只有本身具有艺术的生命力,才是一件作品是否优秀的重要标准。     

浅谈“亚明四方”壶的装饰特色

在陶瓷装饰领域中,大多以精工细描地釉彩为主题,但是在古朴雅致的紫砂器上却重古雅意味的陶刻。紫砂陶刻以刀代笔,以刻代绘,刀笔从容写意,展现出陶刻艺术与紫砂艺术的精华。     

浅述“松烟叠嶂兽耳瓶”的创作及评析

紫砂陶刻艺术不仅本身具有丰富的文化性,其对于创作者本身亦有着极高的乐趣。随着当代紫砂文化艺术的蓬勃发展,越来越多的人认识到紫砂文化的魅力,并成为一名创作者,这些新鲜血液的加入使得紫砂艺术显示出更多新的活力,尤其是其中对于紫砂陶刻的创作,个性化的艺术塑造,让我们的文化更展现出多姿多彩的魅力。     

曼生遗韵 文心雕龙——“曼生井栏提梁壶”陶刻装饰创作谈

紫砂陶刻的壶型选择、陶刻内容的选择、技艺手法的选择等，都是要根据自身陶刻创作的风格特点进行选择与创作的。紫砂陶刻选择紫砂器物为载体，根据书法、绘画、篆刻等内容进行合理的布局而完成的再次创作的过程，这个过程是要抒发陶刻者内心的文人情怀与紫砂器物制作者内心创作的诉求，同时共同参与创作设计出切合作品器型题材、陶刻题材、诗书画印内容的综合作品，切合主题、切合诗词、切合壶型的陶刻装饰。     

论紫砂陶刻“花鸟四条屏”壁饰的文化意境

紫砂陶刻是随着紫砂的发展而衍生出的另一种艺术形式,是装饰紫砂最普遍的方法之一,紫砂陶刻的出现更为记录紫砂的发展留下了考证数据,它是融入了文学、书法、绘画、金石为一体的陶刻艺术。本文以紫砂陶刻作品"花鸟四条屏"壁饰为例,浅谈其整体创作及其体现出的格调韵味。     

论紫砂陶刻的形与神

紫砂陶刻能够在紫砂泥坯体上表现中国传统的书法、绘画意境。这种表达是基于紫砂自身优良的可塑性,在紫砂陶刻不断地发展衍变中,对于所刻内容的形与神,都具有了一定的积累。笔者主要通过对作品“兽耳扁瓶”上的陶刻创作分析,来阐述陶刻创作中的形神之变。     

在陶刻中对传统题材的选择与应用

正陶刻装饰的发展与文化息息相关,其刻画的题材可谓多种多样,既能崇古复古,也能彰显时代情趣,是一种纯粹发乎于心的艺术创作形式,当代的陶刻艺术也同样如此。紫砂陶刻与紫砂陶艺可谓是相辅相成,紫砂陶艺中运用陶刻装饰,不单能增加紫砂艺术的多样性,更能拓展艺术题材,使得造型艺术所不能表现的某些局限得以弥补,使内涵更加深邃,甚至更优秀的陶刻,已然能凌驾于紫砂造型本身,成为不朽的传世经典。当代的紫砂陶刻,由于带有着鲜明的民俗文化特     

浅谈"集思壶"的陶刻艺术

紫砂陶刻艺术更好的体现出了紫砂器皿的精神内核,使得紫砂器皿本身的文人气韵愈发凸显。"集思壶"不仅造型优美,其壶身的陶刻艺术结合了陶刻书法和陶刻绘画两种艺术手法,更是使其有了独特的内在气质,展现了紫砂壶的艺术性和人文性,值得珍藏。     

浅论陶刻赏盘的意境诠释

紫砂陶刻的主题创作是中国传统书画的延伸,可以表现出各种各样的意境和含义,在紫砂陶刻创作中,充分展现自身的艺术特点,营造具有艺术吸引力的意境主题就成为了必须要思考的问题,本文通过解读紫砂赏盘的创作过程,来谈一谈紫砂陶刻的意境诠释。     

浅析紫砂“龙蛋壶”里的陶刻艺术

陶刻是紫砂装饰工艺的一项技艺,高超的技巧是实现陶刻艺术美的必然条件。只有具备了高超的技巧,才能使紫砂陶刻的创作达到一定的高度,才能使作品巧夺天工、妙超自然。本篇以紫砂"龙蛋壶"为例,谈谈紫砂壶的陶刻艺术。     

江山如此多娇——论“紫砂陶刻插屏”的艺术美

业内有句行话,紫砂装饰艺术中最有人文底蕴的非陶刻莫属。由此可见,"陶刻语言"的继承和发展对紫砂艺术的日益精进有着重要的地位和作用。本文以作品"紫砂陶刻插屏"为例,浅析传统手工艺插屏和紫砂陶艺的结合,以及紫砂陶刻的艺术美。     

论陶刻山水中的"留空"的创作

文化艺术的表现有着自身规律,紫砂艺术文化的创作依托于整个传统文化的影响,所以无论是紫砂的造型、工艺以及装饰手段都带有极为鲜明的传统文化色彩,这一点在紫砂陶刻的应用中同样极为明显,紫砂陶刻可以看做是传统水墨画与紫砂材质的有机结合,所以在这种传统绘画中常用的构图技巧在紫砂陶刻中理所应当有所表现,本文即通过紫砂"山水"陶刻装饰来谈一谈有关于"留空"的技法运用。     

浅说陶刻之雅——作品《南州高仕》的创作感悟

紫砂陶刻伴随着紫砂壶的发展,从简单的清刻到丰富多彩的题材创作,紫砂陶刻始终是紫砂壶上最重要的装饰,其之所以广受青睐,关键在于陶刻本身所带有的中华文明气息,这种气息可以归结为一个"雅"字.本文就通过作品《南州高仕》的创作来探讨陶刻之雅是如何产生的,又是如何在紫砂陶艺中融汇贯通发挥重要作用的.     

陶刻趣味探究——作品"子冶石瓢之美猴王壶"的创作感悟

中国的传统文化艺术性表现有着自身独特的规律,这在世界文化艺术史上都是独树一帜的,紫砂陶刻艺术创作就依托于这宏大的文化背景而产生,在传统文化的基础上,紫砂陶刻创作可以拥有极为鲜明的中国文化色彩,尤其是传统水墨构图所带来的图像世界观与紫砂本身的材质相结合就拥有了一种独一无二的艺术表现形式,在这种艺术形式下,如何将陶刻塑造得更为有趣就成为了当代陶艺创作者所要思考的一个问题.     

论陶刻艺术创作中的雅趣——六方笔筒《铁面判官》的创作感悟

紫砂陶刻伴随着紫砂艺术文化的发展,点缀着众多的紫砂器,留下了一个又一个的经典,在紫砂陶刻艺术中,总会诞生一些让人一眼就获得触动的雅趣,正是这些雅趣支撑起陶刻艺术的轮廓,受到越来越多的人的青睐.     

话紫砂艺术之陶刻精髓

紫砂陶刻风格或简约清逸,或拙朴厚重,或俊秀洒脱,或豪情万丈,不同风韵的陶刻艺术与紫砂陶器结合,体现中国文化的丰富和深刻,是诗词书画的再现,是金石雕刻的结合。对于紫砂陶刻文化的继承人而言,笔者将文人紫砂开创了属于自己的新局面,艺术的发展,是知识的生力军和推动者。