紫砂壶型、画、刻之我见

宜兴紫砂壶在茶、陶文化的相互结合中形成“容天、容地、容世界”的艺术文脉．以赏用兼优的独特品质雄立于中华民族文化之林，并成为怡情、寄情之物，尤其是文人雅士以壶言志、以壶抒怀，造就了独具特色的紫砂文化。品茶品心境．赏壶赏格调。在几十年紫砂壶的设计创作中也深深感到．继承传统还必须有自己独到的理解和突破常规的创新．     

浅谈“逍遥竹壶”的玩昧

壶是一种文化．紫砂壶是壶文化的一个分支。紫砂壶的造型丰富、古朴雅致，花样层出不穷、美不胜收，不仅给人以清茗可沁心脾。而且感受到品饮间欣赏佳作的艺术美感。更为特别的是，紫砂壶作为饮茶的工具。不仅把自身的实用性发挥得淋漓尽致，更增添了饮茶赏壶的玩味。《砂壶图考》里记有清代著名画家、书法家郑板桥自作的茶瓶铭文：“嘴尖肚大耳偏高。才免饥寒便自豪，量小不堪容大物．两三寸水起波涛。”让人觉得小小的一把茶壶充满了睿智与玩味．于是学会了安静地思考．也学会了玩味生活。     

品鉴潮州手拉壶《梦的河流》的“魂”

正壶者,为茶而生,因茶而动。潮州手拉壶作为潮州工夫茶的冲罐,正是因潮州工夫茶而生,因潮州工夫茶而动。不过,随着历史的发展与时代的演绎,潮州手拉壶渐渐自成一派,成为一项重要的非物质文化遗产。在潮州手拉壶的发展过程中,潮州手拉壶逐渐形成了自己的"魂",那是潮州手拉壶艺人赋予其的文化价值。     

创作离不开生活

作为一个长期从事工艺美术的创作者而言,艺术创作不能局限在单纯的一把壶,一件雕塑。而是应该从现实生活中去细细观察和挖掘。在紫砂陶发展历程中老一辈的艺人经过了多年的辛勤劳动和积累,创作出了许许多多创世佳作,其中包括陈鸣远的“束竹三友壶”,“南瓜壶”,“曼生十八式”和顾景舟的“石瓢壶”,程寿珍的“掇球壶”等等……从中发现他们的艺术加工,最终成为一件件雅俗共赏的艺术精品,真的是“源于生活而高于生活”。     

论紫砂造型与中国书法、绘画的关系

紫砂艺术在历史上之所以能够形成独特的艺术传统，是因为文人与艺人的合作．使作品不仅工艺精湛而且还有浑厚的书卷气。成熟的紫砂壶艺术风格应该就是“文人壶”的艺术风格，“文人壶”必会因文人的博学而具备相当浓厚的文化气息。     

壶中日月源自然 岁寒三友蕴风骨——“绞泥松竹梅套壶”创作谈

一套"绞泥松竹梅套壶"演绎着自然界的万千风情,更表达着冰清玉洁、傲霜砺雪的精神风貌:竹有节气,松不畏艰险,梅超凡脱俗。三千年读史,不外功名利禄,九万里悟道,总归诗酒田园。壶因茶而生,茶因水而润。一个"茶"字,道尽人与自然的和谐共生:人在草木间。一把壶演绎出最中国的生活方式:一年四季、一日三餐、一壶一茶。     

巴山夜雨涨秋池 留得残荷听雨声——“听雨壶”美学赏析

沏一壶好茶,品一首好诗,坐看浮云清风,耳听百鸟之鸣,天大地大,我心悠然,其乐无穷. 茶是草木,壶为土石,草木土石毕竟是中国人最终的精神归宿.历史上,紫砂壶在时大彬、徐友泉、李仲芳等大师的演绎下,成为文人墨客案头的珍赏,吟诗作画咏紫砂的诗人们也多起来,他们无一不是收藏家、鉴赏家,他们用壶玩壶、赏壶、赠壶,一壶一茶间独具性灵,情趣尽现.于是,著名学者周高起说:“某为壶祖某云孙,形制敦庞古光灿.”德高望重的林古度说:“世间茶具称为首,玩赏揩摩在人手.”词人俞仲茅说:“陈君雅欲酣茗战,得此摩挲日千遍.”而汪文柏经陈维崧的引荐认识制壶大师陈鸣远后,写下《陶器行赠陈鸣远》一诗,吟唱出咏紫砂诗中最为动人的辞章:“人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土.”     

历史茗壶育灵感

紫砂艺壶,随着时代的进步,人们生活的讲究,社会交往的礼仪,民族文明意识的升华,它稍稍地步入了千万爱好者的心田.砂壶品茗的域地,愈来愈广,茶友壶侣的队伍,越来越众,此时此刻,我渴望和紫砂壶艺的爱好者、珍藏者、鉴赏者们,交换一点品壶观,丰富紫砂艺壶的文化艺术宝库.     

品评宜兴紫砂艺壶

紫砂艺壶,随着时代的进步,人们生活的讲究,社会交往的礼仪,民族文明意识的升华,它稍稍地步入了千万爱好者们的心田,砂壶品茗的域地,愈来愈广,茶友壶侣的队伍,越来越众。此时此刻,我渴望和紫砂艺壶的爱好者、珍藏者、鉴赏者们,交换一点品壶观,该是时候了。为丰富我紫砂艺壶文化艺术宝库,在品味紫砂艺壶方面谈点我见,并请方家正教。     

浅谈紫砂陶刻装饰

追溯悠久的宜兴紫砂发展史．早在清嘉庆年间,紫砂陶刻装饰艺术便开创了艺术的鼎盛时期,文人壶与陈曼生在紫砂艺术发展史上写下了浓重的一笔。紫砂陶刻装饰艺术曾经如此辉煌,当“字随壶传、壶随字贵”成为佳话．剩下的就是需要我们思考现代紫砂陶刻装饰艺术的发展。     

浅谈《伏虎》壶的创作

有着“东方紫玉”之称的宜兴紫砂壶，自明代鼎盛以来，历经数百年来的艺术积淀，在茶、陶文化的交融中成为中国乃至世界陶瓷文化的瑰宝。     

紫砂陶刻艺术浅谈

中国陶都宜兴的紫砂,向来以造型多变、泥色古雅丰润、功能特殊出众、有"世间茶具称为首"的美誉。而闻名中外的紫砂陶刻更是一门融合文学、书法、绘画、篆刻等学问如一体的"刀"的艺术,有"字以壶传,壶随字贵"来传颂。所谓的紫砂铭刻,即是在制成的紫砂泥壶上,以刀镌刻正、草、隶、篆、魏碑、汉瓦、古今石索和钟鼎铭文等各体书法,或山水、花卉等国画题材,一方面有着装饰的作用,另一方面也可反映历代文人的生活情趣。初始,文人品茗赏壶辄有赏茶诗之作。但赏茶诗归赏茶诗,终究只是精神上的契合,尚未能成为壶上艺术。直到元代始有陶刻于紫砂     

云水禅心壶与岁月共老

人生就像品茶一样,有酸酸甜甜,也有艰苦和辛辣.在平静的生活里,用自己喜欢的壶,泡上一壶好茶,品一品茶香,回味生活.一壶好茶,香飘四溢,韵味无穷,不光装得下岁月的沧桑,还能参透人间悲喜哀乐,品茗其中,读其茶里,冲淡浮沉,沉淀思绪,从中感悟到人生的真谛!     

德隆望尊 匠心匠意——“隆尊壶”创作谈

正"赤泥开方印,紫瓶截团玉"。900多年前,苏东坡在宜兴留下对紫砂深情的念想。品一壶好茶,赏一把好壶,清风明月间,传达的是一种高贵、风雅、内敛的中国味道、中国气质。而一壶在手,因意境而生,为优雅的中国式生活赋予内涵和人文。突破传统,融入自我风格,以女性制壶者婉约、细致的风格,我创作一把高贵古朴、气势如虹的作品,于是这把精心创意、用心制作的"隆尊壶"(见图1)跃然眼前。     

浅析花器塑造中的诗情画意

正紫砂艺术是陶瓷艺术的一个分支,从整个陶瓷艺术来看,紫砂艺术无疑是"年轻"的,但紫砂凭借着得天独厚的材质,与茶文化相结合,以多变的茶壶形态一路发展至今。紫砂壶艺因茶而生,因茶而兴,古今多少年,壶与茶结下了不解之缘。紫砂有花器和光器之分,光器古朴,花器多变,皆使人爱不释手,不过通常人们谈到紫砂,不外乎说它简洁、大方、古朴的特点,这些特     

紫砂绞泥艺术也需推陈出新

紫砂“绞泥”是一种技法与艺术的凝练．目前已成为紫砂界较为常用的装饰技法之一。宜兴紫砂茶具以其端庄清丽的迷人风采、气韵生动的造型艺术。蜚声于海内外,赢得了可贵的声誉。尤其是近年来,许多制壶艺人在创作过程中,通过采用“绞泥”这一装饰手法,把思想、理念、境界融入壶体,用它与观赏者交流,并在心灵的默契中．表达鲜活而丰富的文化积淀。     

紫砂壶“太白醉酒”的人文元素

宜兴紫砂壶历经数百年的传承和创新．已经十分成熟地构建了自身的艺术体系．形成了独具特色的文化现象。紫砂壶作为茶、陶文化合一的产物,自明清以来．其造型制作确立了固有而又鲜明的技艺规律和法则。尤其是以陈曼生为代表的文人雅士．因酷爱紫砂壶而将书画、诗词、铭文、金石诸多文化元素介入了壶艺领域．加重了文化气息与艺术品位．形成了文人风格．得到人们的高度赞赏。从而使宜兴紫砂壶的价值跃升．视同拱璧。     

论紫砂壶的基本价值体现——实用性

陶都紫砂流传千百年,而始终被作为一种国粹艺术广为称道。究其原因是其特殊的价值体现——实用性。与其他艺术品相比,它的“实用性”很强。“艺”在“用”中“品”,若失去“用”,则“艺”亦难存。“如今,喝酒的人少了,喝茶的人多了。”毕竟酒能“乱性”而茶能修心,对于这种现象我们是喜而乐见的,但既然要喝茶,就难免要用到喝茶的茶具,而紫砂茶具此时就成为了茶风潮中的主流。曾经有人模糊统计,茶市中70%的茶商在经营紫砂茶具!紫砂茶具之所以如此盛行、如此为广大茶友所喜爱,不能完全说不是因为它的艺术价值,但最主要的原因还是它的实用性以…     

浅谈对传统壶造型审美特征的领悟

无论是传统紫砂名壶．还是富有创意的紫砂壶新品,无不展示出造型艺术和装饰艺术的完美统一。特别是传统经典壶款,诸如“掇球”、“仿古”、“石瓢”、“汉扁”、“僧帽”、“鱼化龙”等等,这些之所以在紫砂圈内被称之为“做不烂”、“跌不破”而代代传承的“品牌壶”．能让人在欣赏中产生完美的视觉效果．给人以耐人寻味的愉悦感受,这其中究竟有怎样的魅力,又为何能有如此的感染力呢？现不妨针对造型艺术这一课题,从艺术理论的高度来探索和领悟传统壶艺中体现审美特征的奥秘。     

论紫砂壶"生财有路"的创意设计

中国人爱好喝茶,这种普遍的生活方式经由漫长历史的发展酝酿成深厚的茶文化,紫砂壶作为茶的载体,自然而然与茶文化相互融合,它凝聚了历史、人文、艺术等丰富的表现,承载了深厚的中华文明,成为一种独特的艺术形式。手执一把壶,在氤氲的茶香里领略原矿紫砂在茶水滋润下的变化,感受时光的魅力,同时品尝茶中的人生滋味,浮躁的心情也慢慢沉淀下来,变得平静而满足。