对杜甫诗中的诗歌理论初探

杜甫是我国古代伟大的现实主义诗人。毕其一生之心血，创作了大量华章绝句，为后世留下一笔宝贵的精神财富。杜甫开创了“以诗论诗”的形式，然其诗歌理论大都散见于诗之中，未专述及或辑集成册。把这些理论加以辑集、整理，便可以了解一代“诗圣”杜甫进行创作时的指导思想。他的诗歌理论同其诗一样响通行云于中国古代学天空，为丰富中国古代学理论增添了浓墨重彩的一笔。     

古代诗歌含蓄艺术的不同境界探讨

含蓄美是中国古代诗歌所追求的美学境界,历代诗歌在创作中含蓄艺术都是所追捧的热点。在追求含蓄美的过程中有着不同的层次,由浅入深一般可以分为语法层次、修辞层次与宗教觉悟层次这几个不同的层次,层次的差异导致了诗歌写作手法的不同,从而就造成了中国古代诗歌含蓄艺术的不同境界。本文主要结合对中国古代诗歌的理解,从作者诗歌写作的手法出发,分析研究了古代诗歌含蓄艺术的不同境界的审美追求。     

似诗还似非诗——论废话诗歌的创作

20世纪80年的"第三代诗歌运动"发起了关于"诗歌语言口语化"的大讨论,多年以后,由于网友的参与,曾经的废话诗作品再次被翻出来,网友们或笑之、或骂之,鲜有支持之声。从"梨花体""乌青体"大热现象入手,讨论了废话诗歌的创作主张、与古代诗歌现代诗歌的承继关系、废话诗歌为人诟病的原因等问题。认为废话、口语入诗,亦还是诗,有其特有的存在价值,只是废话诗派的创作鲜有佳作,还须改进。     

古代诗歌的现代传播策略

由于大众文化和大众传媒的冲击，古代诗歌面临着前所未有的传播困境。只有变革传播理念、传播内容和传播手段，大众传媒时代的古代诗歌传播才能走出困境。     

略论中国古代诗歌注释学的分期和特点

中国古代诗歌注释学源远流长,是古代学术系统的重要分支。按照其演变轨迹,可分为五个时期,即唐前的滥觞期、唐代的初兴期、宋代的兴盛期、金元明的转型期、清代的鼎盛期,每个时期具有不同的学术特点,如唐前诗歌注释教化色彩浓厚,宋代注释历史主义得到加强等。     

浅论中国古代诗酒文化

综观中国古代诗歌史，诗与酒有着不解之缘。本通过对古代诗歌中“诗酒相生”的分析论述，探讨诗歌化体现的“雅、达、真”的特征。     

中国古代诗歌艺术与宗教的关系——浅论社会意识诸形式间的相互影响

诗歌艺术和宗教是社会意识的两种基本形式,它们在中国古代形成了一种相互渗透、相互影响和相互促进的关系,即佛道人物写诗并以诗言佛传道,而文人学士则把佛道内容和思想融进诗歌创作之中,从而使中国古代的诗歌和宗教各自带上了明显的时代特色。     

罗伯特·弗罗斯特诗歌儿童群像解读

梳理和分析了罗伯特·弗罗斯特诗歌中四类儿童形象,即工业文明中的儿童,残缺家庭中的儿童,荒原中孤独的儿童以及嬉戏中成长的儿童,揭示了这些儿童形象所蕴含的文化、伦理内涵.现代工业文明的发展,在给人类带来诸多便利和物质生活提高的同时,也带来了负面的不良的影响--人与人之间的冷漠,情感能力的衰退,精神荒原中的孤独感;对儿童而言,一个健全而充满关爱的家庭是何等的重要,在残缺而冷漠的家庭中子女只能在阴影中畸变.     

谈我国古代诗歌中的言别名句

言别是我国古代诗歌歌咏的重要内容之一。人们的离别之情虽然是一样的，但表达的方法却多种多样。阅读这些言别名句，不仅能领略到人间真情，还可以从中获得艺术上的享受和精神情操上的陶冶。     

清代阆中诗研究

素有“千年古县”美誉的阆中,历来是儒生文士歌咏的对象,这种现象在清代尤为突出。他们或歌咏阆中的奇山异水,或抒发人生的兴衰感怀,在此留下了咏物、感怀、赠答、送别、题赞等各种题材的诗歌作品。这些诗歌由于其创作群体的相似性,在情感倾向、写作手法上呈现出一致的特征。它们不仅是阆中地域诗歌文学中的重要组成部分,展现了古城深厚的文化底蕴,而且为当地旅游业的发展增色添彩。     

略论杜牧咏史诗的创作

咏史诗古已有之,至唐代杜牧遂成蔚然大观。杜牧的咏史诗,将精辟的史论融入到生动的艺术形象之中,善于采用翻案的手段,标新立异,放言高论,提出与传统观点相对立的新颖独到的见解。不但脍炙人口,而且对史论式七绝咏史诗体的确立和发展均产生了重大影响。     

论M·依玛佐夫诗歌小说中的童话审美精神

M.依玛佐夫是吉尔吉斯斯坦东干族语言文学家,他的文学作品体现出特有的童话审美精神。从依玛佐夫突出反映东干儿童物质生活、精神生活与心理特征的诗歌、小说入手,探讨具有东干民族特征的童话审美理想、审美趣味和审美感受。     

论鱼玄机诗作的叛逆性

在群星璀璨的唐代诗坛，在以男权为中心的封建社会，诗才能够不被“罗衣”所掩而放出光彩的女诗人屈指可数，鱼玄机就是其中独具个性的一位。她的独特性表现在其诗作充满了叛逆性，这种叛逆性体现在对爱情的大胆追求上，对女性自我价值的认识上，以及对男尊女卑的封建社会的不满与抗争上。     

宫妃“宫词”诗概

宫词指以宫廷生活为题材的小诗。宫妃写宫词,认识价值高;其喜怒哀戚之情,皆为心声,比一般文人之代言体更具有直接深切感人的艺术力量。花蕊宫词150多首,规模宏伟,全方位地再现了封建宫廷内部生活,是一幅生动而又形象的宫掖文化图卷,其成就价值居于宫妃宫词之冠。花蕊以下,分叙汴梁宫人宫词,南宋宁宗杨皇后等宫词。     

彩云易散琉璃脆——白乐天《简简吟》等感伤诗对宋词的影响

白居易自分其诗为讽喻、闲适、感伤、杂律等四类,最重讽喻之作,在其诗集中冠之卷首.宋代词人的接受视域中,最重“感伤”、“闲适”之作.如果说白居易《长恨歌》是将目光投向了家国兴替与李杨悲欢,是以最高统治者为关注对象的,《琵琶引》更多的是诗人自我怜惜,自伤零落栖迟.那么《简简吟》、《花非花》等作品则是以普通女性为关注对象,感伤美好事物易逝.     

苏曼殊诗歌翻译选材原因探析

苏曼殊作为近代文学家翻译了以拜伦、雪莱为代表的西方浪漫主义诗人的诗作,并编译了《文学姻缘》、《潮音》、《拜伦诗集》、《汉英三昧集》四部集子。他之所以选择翻译这些诗作,一方面是受到了日本文坛的影响;另一方面被拜伦和雪莱追求自由的浪漫主义气质和革命精神感染。他是中国系统翻译拜伦诗歌的第一人,在翻译上的功绩不可磨灭。     

略论禅理对苏轼诗歌的影响

佛教强调禅定,即安静地沉思,这是佛教修养的重要途径。北宋时期,禅宗的思维方式渗入文学领域。禅学的研究给苏轼的诗歌创作带来很大的影响。苏轼借鉴禅家的"机锋",以禅家的空静观作镜,观察、体味人间的"群动"、"万镜",丰富了诗歌的艺术技巧。     

苏东坡“和陶诗”艺术风格论略

苏东坡“和陶诗”艺术成就颇高,它是“绚烂之极”后而造的“平淡”,蕴含着丰富的感情和色调:诗风平淡,感情真笃;超然淡泊,意与境合;托物言志,借物抒情;写景传神,时见佳句。研究苏东坡“和陶诗”的艺术风格,对于了解诗人晚年诗歌创作的全貌有不可低估的价值。     

芙蓉出水:谢灵运山水诗探究

谢灵运是山水诗的开山鼻祖,他首先将山水作为独立的题材进行描绘的,有着诗如画的特点,同时也对山水诗语言进行了苦心的雕琢在诗歌的创作中更加追求山水诗意象的真实状态,尤其对水意象的特别偏爱,更使他的山水诗有着独具匠心的哲思理趣,谢灵运是一位深受佛教文化影响的文学家,很早就接触到佛教并受其一定影响,在他的诗中,玄化佛教的自然观,让佛理入诗,使他的诗更具魅力。谢灵运的山水诗歌在题材、艺术手法等方面为后世树立了典范,不愧于山水诗鼻祖的美誉。     

论萧纲诗歌

作为梁朝文学新变派的代表人物,简文帝萧纲创作了大量写景咏物以及描写宫廷歌儿舞女的诗歌.但是,从其大量清新而颇富生活情趣的写景诗、生动活泼的咏物诗、少数质朴而感人的闺怨诗以及为数众多的豪气丛生、慷慨激昂的边塞乐府诗中即可看出,其内容并不仅限于艳情,风格也绝不只是孱弱柔靡.因此,对萧纲的文学成就应作全面认识.