浅谈凤翔彩绘泥塑

凤翔彩绘泥塑为陕西省凤翔县的一种民间美术，当地人称“泥货”。凤翔县位于关中平原西部，近年来凤翔彩绘泥塑主要分布在城关镇六营村及周边地区。凤翔泥塑是人们利用当地粘性很强的板板土手工烧制而成的彩绘艺术作品。当地老乡将泥塑摆放在家里，具有祈福、辟邪、镇宅的美好愿望。凤翔彩绘泥塑是当代我国民间美术中具有代表性的作品之一，具有浓郁的地方特色。本文意在对以挂虎、泥哨为代表的凤翔泥塑在色彩、造型等方面进行论述，浅谈其艺术特征、民俗保护及对当今设计的启示等。     

民俗商品顾客需求特征浅析——以凤翔泥塑为例

随着陕西民俗文化产业的兴起,陕西凤翔泥塑越来越受到人们的关注,其历史悠久、形式多样,艺术表现独具特色,成为受到顾客青睐的民俗商品．作为商品,其顾客需求表现出一定的特征,文中分析了凤翔泥塑作为民俗商品的一些属性及其顾客需求状况,在此基础上归纳出了顾客对民俗商品需求的几点特征．     

《普天同庆》亮绝活

郑松强出生于雕刻世家,叔祖郑祥奎、父亲郑元长都是民间艺雕名人,他也子承父业,少年时的他就酷爱泥塑及黄杨木雕艺术,对中国民族传统文化情有独钟。在祖辈和工艺美术大师虞定良的耐心指导和精心传授下,郑松强潜心钻研雕刻艺术,逐步掌握了人物、动物、山水、花鸟等雕刻的基础技法与奇妙的艺术刀法,创作的作品总是形象逼真、栩栩如生。     

敦煌石窟北朝佛像服饰艺术的多元文化因素研究

敦煌石窟北朝佛像的服饰艺术受丝绸之路东西方文明交流的影响,在穿着形制上呈现出多元化特征。从早期的通肩式、右袒式再到后来的半披式、褒衣博带式,不仅体现了佛教东传过程中犍陀罗艺术遗风及印度艺术的影响,而且融入了草原因素和中亚泥塑传统,并受到我国中原文化的浸染。从服饰艺术风格比较研究的角度,分析了敦煌石窟北朝佛像服饰的多元样式,探讨了敦煌佛像服饰艺术所具有的多元文化因素,以阐释佛教传播过程中服饰变化所体现的文化媒介意义,并为当今的服装设计人员提供创作灵感。     

关于艺术学研究的思考

随着社会发展，艺术领域出现了“商品艺术”、“大众艺术”、“数码艺术”等新的艺术概念。比较传统艺术学的研究，新的艺术表现形式在艺术主张和艺术观念上有了根本性的改变。因此，需要从新的角度去进行艺术学研究。另外，新艺术形式本身着重的是与其他学科的交叉和融合，所以，交叉学科的研究不再是艺术学研究的交叉范畴，而是作为艺术学研究的一个组成部分。     

从"后现代艺术"看当今的设计

列举了后现代几种主要的艺术形式：视觉艺术、大地艺术、装置艺术、身体艺术、多媒体艺术等，对这些艺术形式作了简略的介绍；并就后现代艺术对当今的设计，尤其是服装设计的影响问题作了4个方面的归纳，即追求纯粹、提倡原创、以自我中心、虚幻的怀旧等。     

专家介绍：郭泽华

郭泽华，出生于山西省原平市一书香世家，毕业于中央美术学院。定居北京，专业画家。现任中国书画艺术研究院副院长，美国世界艺术文化中心理事。极高的艺术天赋，深厚的艺术功底和博大精深的内涵，奔放的手笔挥就出自己艺术天地。风格严谨奇秀、色调清雅、神韵秀美、笔墨流畅、意境清新、充满活力与朝气。     

对艺术教育教学体系建构模式的构想

通过分析我国普通高校艺术教育教学体系的当前状况，提出了我国目前艺术教育还存在的许多问题。为了尽快改变这种状况，我们通过深化艺术教育教学改革，从优化课程设置、规范管理体系、建设师资队伍及完善办学条件四个方面着手，建构了一套切实可行的艺术教育教学体系，希望能够作为高校实施艺术教育的一个参照，真正把艺术教育落到实处。     

论黑格尔的艺术终结

自黑格尔提出“艺术终结论”以来，艺术领域发生了巨大的变化，现代艺术变得越来越游移不定：一些历史上不能称为艺术的现象，在当代都成为了艺术品。本文通过对艺术的历史性生成、当代艺术现象审视以及浪漫主义艺术思潮的考察发现，艺术正以自身独特的方式验证着黑格尔的这一预言。     

从实体和虚空透高西方艺术美

西方的宇宙观是实体的宇宙观，实体的宇宙观确立了西方艺术的发展模式和美学特征，从古希腊、古罗马的艺术到近代欧洲艺术再到现代西方艺术，一直在遵循这样的宇宙观不断的创新、发展并演绎出了西方艺术美学的理论与艺术实践，显示出了不同于中国艺术的西方艺术美的特征。     

对现代城市雕塑的美学思考

在进行城市雕塑艺术创作的时候,要尊重艺术规律,注重城市的历史背景、地域特征、城市精神、城市文化并以此作为城市雕塑作品的创作背景.因此我们应该对现代城市雕塑重新审视、定位,并进行美学的思考.     

锻铜浮雕《用歌声陪你走过》创作思考

锻铜浮雕《用歌声陪你走过》入选福建省第五届青年美展。文章从该作品的创作思路、材料选择、锻打技艺以及构图形式表达、造型的装饰性、图像的象征性等角度论述整个创作过程,探究浮雕艺术如何通过艺术作品绽放创造者心灵,展现作者妙手。最后,立足于＂大艺术＂的框架下思考浮雕工艺技术的传承及其创新、拓展。     

环境雕塑与客观环境

环境雕塑是不同于架上造型艺术的另一个概念 ,它的创作题材、环境、视觉规律均受到一定的限制。环境雕塑体现的是环境与雕塑的和谐 ,环境中的雕塑应是符合人的审美要求 ,在特定的环境状态中起到丰富空间、增加文化内涵和渗透艺术感染力的作用 ,充分利用环境空间的收容性 ,创作出接纳适应空间的雕塑 ,这对于改善客观环境起着相当重要的作用     

秘室 雕饰 历史

通过对重庆鹅项岭礼园和盘溪花园秘室这两处颇具神秘色彩的近代石构房屋室内外的雕刻图形及文字所表现出来的艺术风格和强烈的时代特征进行了较为深入的分析和比较,揭示了这两处建筑雕饰作为历史文化遗存和装饰艺术珍品所具有的魅力.     

扬州瓜灯及其雕刻艺术

扬州瓜果雕刻艺术起源于隋唐,盛行于清代,至今已有一千多年历史,最早是由民间艺人创造西瓜灯用于祭祀活动,后由扬州厨师引用到餐饮宴席之中,以美化餐厅,渲染宴饮气氛。扬州瓜果雕刻艺术价值就在于突环雕刻的独特性,其造型可谓是鬼斧神工、妙趣横生,被誉为中国食品雕刻之最。     

论高校校园雕塑造型语意的传达

从高校校园文化环境、受众群体特征、校园自然环境三方面具体分析校园雕塑造型语意传达的要求,并提出高校校园雕塑要具有鲜明的、艺术性的造型语意总体特征,在高校特定环境中易于形成情感激励。     

城市雕塑的个性化艺术取向

城市雕塑是城市的形象产品．随着社会发展进程的加快，雕塑越来越成为城市提升自身品位的重要载体．但是，城市雕塑正在出现一种毫无个性的趋势，如盲目追求抽象化、趋时化等现象，既有损于雕塑的艺术价值，也不利于城市的形象建设．从城市个性角度出发进行分析，提出了城市雕塑应该追求的价值取向．     

砖艺营造浅谈

中国的砖艺是建筑空间造型的“基本词汇”,是劳动人民为适应生活需要和审美要求就地取材而创作的。它广泛地进入人民的生活,并与其他传统工艺美术一样,通过艺术实践的革新,创造出完善的风格。其中的画像砖最是富于审美意义,它以实用其基本功能,并由于画“像”于砖,使砖的审美价值得到了提升。     

借青铜纹样谈现代设计中的传统情结

中国传统文化与现代设计之间是底蕴和延伸的关系,现在设计师越来越多地从传统文化中寻找设计灵感和设计来源,像青铜器这类传统艺术在现代设计中应该被充分利用并将其弘扬,青铜器作为我国传统艺术的重要代表之一,是中国奴隶制社会体现权势和等级的物品,它集造型、雕塑、绘画等多种艺术为一体,具有极高的实用价值和艺术价值。商晚期至西周早期...