从我国古代文学的发展看对袁宏道诗文创作的影响

明代诗的创作，在我国学史上占有重要地位，但大多价值不高。可袁宏道的诗创作，却有着明显的不同。受历代优秀学的影响，借鉴和吸收了我国历代化的精华部分，结合当时社会现实进行创作，创作了大量体裁的学作品，这不仅表现在艺术上的成功，也对当时普遍脱离实际，空洞无物，丧失学社会功用的弊端进行了批判。     

论布宁作品的艺术综合性

伊万·阿历克谢耶维奇·布宁作为第一位获得诺贝尔文学奖的著名俄国作家,其作品一个重要的艺术特色艺术综合性,即在作品中综合了绘画性、音乐性及富有动感的形象语言性.这一手法令布宁的作品读起来犹如在欣赏一幅画,甚至能感到词句间有一种内在的诗一般的律动与乐感,视觉与听觉、嗅觉与触觉描述神奇地融为一体.     

谈老舍作品的悲剧美--以《茶馆》为例

老舍小说创作高峰期作品的主题——边缘化的消失，在《茶馆》中有所延续．边缘化消失的过程通过冲突与行动展现出来，正是人物与趋势抗争，同必然对立产生了悲剧荚。作品世界不等于作的世界，老舍有一颗柔和宽广的心，他的作品中有情、有思想、有美。由于运用的是人类共通的语言，他的作品有超时代、超民族的学价值．     

日俄军人与“日俄战争文学”

军人创作是日俄战争文学的重要组成部分。按文学的审美价值来划分,有普通士兵的草创纪实类作品,也有职业作家的成熟作品。本文首先以作品为本位,对日俄双方普通士兵的作品《肉弹》与《对马》进行了比照分析,从而解读由此反映的日俄两国士兵的文学文字水平、日俄两国当时的历史环境、社会舆论、国民心态、国家意识形态等多方面状况。另一方面,又从职业作家与职业军人的双重身份入手,以创作主体为入口,深入剖析了日俄两国的著名军医作家森鸥外、魏列萨耶夫的创作,揭示其在双重身份下,日俄战争文学创作的暧昧性、多变性和复杂性。     

“紫绶金章”与“绿蓑青笠”——古代文人仕与隐身份象征

文章以北宋诗人杨朴的《莎衣》诗为引子,对"紫绶金章"与"绿蓑青笠"两种服饰现象进行分析,并进而剖析古代文人仕与隐两种截然不同的人生价值观。     

浅论中国古代诗酒文化

综观中国古代诗歌史，诗与酒有着不解之缘。本通过对古代诗歌中“诗酒相生”的分析论述，探讨诗歌化体现的“雅、达、真”的特征。     

论淡墨诗散文诗性实现的内核:想象

"诗性"的有无与作品的外在形式无关,而在于作品有无其内在的诗性,想象是诗性审美实现的重要依凭手段。淡墨诗散文在形式上仍是散文,但其内里却蕴含着浓浓的诗味儿。淡墨通过他独特的艺术处理手法,用"想象"作为黏合剂将"诗情"寓于其高度浓缩的诗性语言中,成就其诗散文。     

冲淡与深情——谈京派小说的诗美特征

京派小说的总体艺术风格是平和而淡远,带有浓郁的诗情画意.为营造诗一般的美好境界,京派小说从写作内容到表达方式,尤其是在创造诗一样深邃优美的意境等方面,都做了创造性的探索与努力.诗美特征构成了京派小说作品的内在张力,使作品具有超乎作品表面的丰富而深远的涵义.     

李白《梦游天姥吟留别》的梦境解读

通过梦与文学的关系、梦境与仙境的结合、梦与精神家园的回归等几方面的剖析来阐释李白《梦游天姥吟留别》一诗中神秘的梦境,可以看出李白在《梦游天姥吟留别》中,正是以梦的方式在矛盾中寻求精神的解脱,寻求愿望的达成。     

浅析郭沫若集外诗中的两首“狂歌”

郭沫若在《女神》时期创作了两首"狂歌"。《我的狂歌》是一篇未完成的作品,也是基于作者一时情绪催动之下产生的诗歌,形式和内容均不成熟;《宇宙革命底狂歌》所颂扬的"革命"主题与其同时期诗作的总体风格不相符合。再加上两诗中所使用的意象、词汇、句式以及所表达的情感与《女神》中其他的作品均有重复之处,因此这两首诗未被收入。郭沫若在编选诗集时的诗歌理念,即凸显每一篇作品的特性,避免重复,使得集中诗歌风格协调,最终形成具有鲜明特征的诗集。     

有关后宫生活的唐诗论略

在清编《全唐诗》收录的近五万首诗歌作品当中,有大约二十分之一左右的作品涉及到历代的宫廷生活或者提及宫廷范围内的人事,内容丰富,作者广泛.宫廷生活可以分为"后宫生活"和"前廷生活",这些诗中有关后宫生活的内容则更具鲜明特色.这类作品有别于前代提出的"宫体诗"、"宫廷诗"、"后宫诗"、"宫词"等概念范畴,是一个新的研究领域,值得针对其思想内容和艺术特色进行全方位多角度深层次的探讨.     

唐代七夕诗的发展与流变

七夕是我国特有的传统节日之一,汉末以来,吟咏七夕的诗歌作品很多,唐代有关七夕的诗歌作品更加丰富。文章详尽分析了唐代各个时期七夕诗的特征,认为正是唐人结合时代精神,不断变换视角,开拓意境,使七夕诗得以推陈出新,真正成为展现在世人面前的独特的文学景观。     

华衣美玉互生辉

李东玉雕作品与中式服装的高端品牌"禅语衣坊"联袂在北京华彬中心二层的赞华艺术之家奢华举办美玉美服联展。此次展览由《中式生活》提供独家媒体支持。众多北京收藏家、鉴赏家与热爱玉雕和中式华服者莅临观赏、交流。本次玉雕作品与中式华服秀合作展演由著名演员、新版电视剧《红楼梦》大探春的扮演者丁荔主持。盛展提供了一场玉雕作品与中式服装的相融相亲,让观众体验极致精美的视觉盛宴。     

文学评论视角下的“高级英语”教学

英语专业的"高级英语"课程教学中应该加强对课文的文学性分析。教材中的课文大多为文学作品,这为进行文学评论式教学奠定了基础。通过对作品作者、写作背景、有关文学流派的介绍,深入分析作品的篇章结构、人物刻画、语言特点和思想内涵,培养提高学生的文学鉴赏能力。     

论悼亡诗的发展承传——从《诗经·唐风·葛生》说起

《诗经.唐风.葛生》诗之鼻祖,情意绵延百代,香远益清,沾溉后世。悼亡诗倡导纯真的爱情观和积极的人生观,在当今构建文化强国的进程中,必将发挥出其独有的魅力,焕发出无穷感召力。     

论《孔雀东南飞》人物性格冲突及现实意义--兼谈焦母形象的悲剧性

文章分析了<孔雀东南飞>中焦母的悲剧形象,指出焦母也是作品中具有悲剧性的人物,探讨焦母与刘兰芝、焦仲卿双重悲剧建构中的性格冲突成因及其现实意义.     

况周颐对明词的评价与反思——兼论清人对《草堂诗馀》的评价

清人对明词创作多持否定态度,多有不够允当之处,相对来说况周颐的意见较为中肯.究其原因,明代词学推举性情,重视作品中性情的抒写,浙西、常州词派虽不废性情之作,但于性情内涵以及抒写方式的界定上与明词有根本的差异,他们倡导"醇雅"、"比兴寄托"、"沉郁"之论,反对明词创作中性情抒写俚俗化的倾向,而况氏在性情论上却与明代主情论词学思想存在着一致性.另外,<草堂诗馀>在明代词学建构与词坛创作中有着重要的意义,浙西、常州二派对<草堂诗馀>多持批评态度,往往将明词的衰靡不振、创作中的俚俗化与<草堂诗馀>联系起来,而况氏对于<草堂诗馀>却有着与浙、常二派不同的看法.正是基于以上原因,况氏在评论明词时才能不废有明一代词作,并给出中肯的评价.     

冲淡与深情－－谈京派小说的诗美特征

京派小说的总体艺术风格是平和而淡远，带有浓郁的诗情画意，为营造诗一般的美好境界，京派小说从写作内容到表达方式，尤其是在创造诗一样深邃优美的意境等方面，都做了创造性的探索与努力，诗美特征构成了京派小说作品的内在张力，使作品具有超乎作品表面的丰富而深远的意义。     

中国绘画的意境、诗意与藏境刍议

本文论述中国绘画的意境。认为意境来源于客观现实，画家应创造有我之境的山水画。因而作品须创立诗的意境。关键在于含蓄、藏境，文章进而论及了中图绘画藏境中空白的运用。     

胡应麟论诗体

胡应麟论诗体重视各诗体规范的分野,形成了从体裁规范角度批评作家作品的个性。体现在《诗薮》中就是以"本色"为衡量标准,并以此去区别各诗体间的差异,以及诗与其他文体。他之所以如此重视诗体,强调诗体的本色,是因为他将指导初学者创作作为《诗薮》的一项基本任务。