苗族几何刺绣的形式建构及其蕴涵——从贞丰菱形平绣绣片说开去

以收藏的苗族绣片为主要研究对象,绣片表面精美规整、做工精细,在同类几何苗绣中具有较高的艺术价值,深入探究绣片的艺术特征与文化意涵,可以助力传承几何苗绣工艺和文化传统。通过对几何纹绣片的探究,从苗绣的文化渊源与艺术风格作为出发点,重点归纳梳理绣片的材质特征、主题纹饰、色彩构成、构图形式、尺寸数量5大艺术特征,最后解析绣片的技艺制作、纹样寓意、文化内涵等内在价值,以此折射出苗族刺绣所蕴涵的文化艺术价值和民族精神。研究表明,绣片属于黔西南贞丰苗族几何纹平绣,其艺术特征是由于当地深层的文化内涵以及苗绣文化传统的影响所致。     

黄平苗族刺绣的纹样与工艺研究

基于一块从贵州收集来的苗族绣片为依据进行分析研究,采用以小见大的方式,首先对该绣片的大小尺寸、叠加顺序、材料材质、颜色搭配、构图形式、纹样特点、绣制方法等方面进行相关概述和分析;接着通过逆向分析,对其制作工艺进行详细分解;根据该绣片的图案特点与构成形式对绣片纹样寓意进行相应解读,最后根据分析出的结果推测出该绣片应为贵州黄平苗绣,在总结相关信息后对该绣片进行制作步骤复原,以期达到技艺留存的目的。     

贵州黔东南苗族传统聚落建筑艺术的审美探析

黔东南苗族传统聚落的风土建筑是苗家人自己创造的富有民族特色的艺术文化。大致可以分为苗族民居和公共设施建筑两个空间部分。苗族建筑艺术视觉上给人以美感,是苗族的"无字的史书",有着丰富的文化内涵,也蕴含着生态和谐之美、功能实用之美和民族人文之美的审美内涵。     

徐州汉画石图像中的汉风民居装饰艺术探究

为了更好地发掘与探究徐州地域传统民居装饰的艺术特点与文化特质,结合史料及文献记载,以徐州特有的汉画像石建筑图像为研究对象,从中溯源具有汉风传统的民居装饰艺术内涵与价值.从民居建筑的入户、室内界面与陈设、建筑庭院3个方面进行研究和论证.结果表明:徐州汉风传统乐于将装饰与文化寓意相结合,将美好理想赋予民居装饰.其民居装饰的背后饱含浓厚的文化理念,表现出开朗、乐观、自信的生活态度.     

清代苏绣服饰绣挽的历史演变及艺术特征探析

绣挽作为清代女性服饰的主要装饰配件载体具有重要的艺术价值，通过苏绣绣挽可以进一步理解整个 清代衣饰轨制背后的服饰文化。本文通过实地考察中国丝绸博物馆、江南大学民族传习馆和苏州大学博物馆展 出的绣挽藏品，并结合运用实物图像分析学，归纳总结清代绣挽的历史演变及艺术特征，类比分析苏绣绣挽的 针法类型特点及应运规则，梳理清代服饰中绣挽的苏绣针法、丝线工艺、色彩、绣地和构图题材等独特的表达 形式。研究表明：清代苏绣服饰中绣挽的款式衍变与当时的思想和文化息息相关，其袖制构思和刺绣缝制等是 实用与审美的双重表现，形、色、艺极具江南特色，更表达了独特的民族和地域的风俗习惯及价值取向。     

本体·信息·价值·作用:关于文化遗产保护传承的几个理论问题

世界文化遗产是一个巨大的资源宝藏,蕴含着中华民族特有的精神价值和思维方式,体现着中华民族的生命力和创造力,是各民族劳动智慧的结晶,也是全人类文明的珠宝,具有文化价值、历史价值、社会价值、艺术价值和科学价值.文化是民族发展的重要依据,传承弘扬中华文化,助力中华民族的伟大复兴.而文化遗产又是民族传承和弘扬的根和魂,要认识民族文化的重要价值,通过研究传统文化新内涵,使传统文化得到更大的实践运用.重点论述世界文化遗产保护和传承中赋予的时代新内涵和创新表达方式,探究传统文化的理论支撑.     

从针黹到名绣的发展脉络探析

梳理针黹到四大名绣的发展演变历程,探究了古代刺绣的起源,分析了周、汉、唐、宋、明和清代刺绣艺术发展的原因,研究了四大名绣发展的历史文化背景和主要艺术特点,总结了传统刺绣的文化性以及未来重放异彩的必然性。     

杭绣

刺绣艺术源于民间,又发展于民间。明清以来,全国各地的刺绣艺人,按照当地的风俗习惯,形成了各自的技艺特色。除苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣四大名绣之外,还有北京的洒线绣、上海的顾绣、贵州的苗绣、杭州的杭绣等等。杭绣又名宋绣,亦称古绣。针法讲究,别具一格,尤以盘金绣、包金绣、彩线绣著称。盘金绣金碧辉煌、雍容华贵;包金绣层次分明、交相辉映;银线绣古朴文雅、素而不俗;彩     

苗族服饰纹样的抽象造型及其文化意蕴

通过对苗族服饰纹样抽象造型构形过程、构图特征的研究 ,及其蕴涵的历史与各种文化观念的分析 ,从一个侧面反映出苗族传统文化的博大精深 ,值得去进一步开掘 ,利用和理解     

非物质文化遗产生存困境及其对策——以东台发绣为例

东台发绣在当代社会发展中面临着价值困境与生存危机。通过问卷调查和实地调研考察,分析东台发绣的非物质文化遗产保护现状,提出缓解其生存困境的策略:坚持"以人为本"的原则,从发绣艺术的创造者和接受者角度,创造有利条件促进其传承、发扬和利用;以文化产业化发展思路为东台发绣注入新鲜活力,走出一条文化与经济相结合、开发与保护相促进的艺术繁荣发展之路。     

黔东南苗族刺绣艺术

苗族刺绣艺术反映了苗族人民对生活的向往和对幸福的追求,记录了苗族人民光辉的历程.苗族刺绣有自己的审美标准,创造了独特针法,具有独特的风味,引起国内外专家学者的关注,目前却苦于无人投资开发.苗族刺绣还具有丰富的社会学内涵,可以说表现了苗族的历史文化各个方面,有很高的学术研究价值.本文还附论了一些侗族的精美绣品.     

新余水墨夏布绣的技艺与传承

以对新余渝州绣坊及夏布绣传承人张小红的走访为基础,探究新余水墨夏布绣的技艺特征和传承现状。新余水墨夏布绣放弃民间麻绣先植物染地色的做法,使绣地夏布天然的肌理与色泽同水墨画的神韵相结合,绣品色泽古朴、典雅深沉。新余水墨夏布绣的传承形成了江西省一张地方文化名片,其在民间绣活上的创新对地方非遗文化的传承具有启发性。     

苗族装饰图案色彩应用研究

围绕苗族装饰图案色彩艺术特征,从苗族装饰图案中提取色彩数据形成直观图表,运用色彩构成分析方法对苗族装饰色彩进行现代解读,分析其色彩构成的特点,研究苗族装饰图案所遵循的审美法则及形式美感,并寻找从民族传统艺术遗产中汲取营养的方法,探索现代服装设计、平面设计、产品设计与民族色彩艺术语言结合的切入点,通过现代设计手法的处理适用于现代生活中。     

苗族服饰刺绣中龙纹样特征阐析

从在对苗族龙图腾及龙形态的演变简要介绍的基础上,分析了苗族服饰刺绣中的各种龙纹样的艺术特色及其文化内涵,最后分析了苗族人民古朴的哲学观念和审美意识。     

湘西苗族传统体育的起源与发展刍议

湘西苗族传统体育文化是苗族人民特有的文化创造.对苗族传统体育的形成与发展进行了研究,指出湘西苗族传统体育起源于苗族人民的生活、生产、军事、节日和宗教等活动,其发展经历了古代、近代和现代三个阶段.     

当代苗族丧葬礼仪的宗教文化内涵探析——以湖南省凤凰县山江镇咱伦苗寨为例

葬礼是把亡魂送到另一个世界的＂通过礼仪＂。以湖南省凤凰县山江镇咱伦苗寨为例,简要陈述了当代苗族丧葬仪式的过程并初步分析了苗族丧葬仪式的宗教文化内涵。通过调查采访,认为当代苗族葬礼是一种多宗教混融仪式,充分体现了原始宗教、道教、佛教和儒教的思想特征。多种宗教的混融信仰,一方面标志着苗族传统文化生存空间的逐渐缩小;另一方面也突出了各民族宗教文化的广泛交流,增强了中华民族凝聚力。     

湘西苗族服饰文化及其开发

从旅游学的角度出发,在分析云南少数民族服饰文化资源的特点走向市场化的基础上,借鉴云南少数民族服饰的艺术审美及其深刻的文化内涵,分析了湘西苗族服饰的款式特点,并根据当前我国及世界高端服装产业的特征和发展动态结合湘西服饰的特点以高端定做的市场进一步提出了湘西苗族服饰文化资源旅游开发的策略以及应注意的问题。     

宜兴砂陶工艺在现代酒包装中的运用与研究

简要分析了宜兴砂陶的传统文化内涵和工艺,认为传统工艺在现代设计中应把握继承与创新的设计思想以及两者之间互动的“度”的关系,寻找传统文化、艺术与当代文化、艺术之间的内在联系,梳理出现代产品设计的艺术价值与经济价值。在具体的酒包装设计中,运用这些理念,可使酒瓶设计达到“形”、“神”兼备的高境界。     

传统肚兜的女性文化内涵解读

肚兜是最具中国风情的传统内衣,它既具有款式、装饰、工艺等美学价值,又具有文化寓意的价值。肚兜这件我国传统的保护胸腹的贴身服饰品,从简到繁,从遮掩到张扬,伴随着各种人生的礼仪,其变化不仅反映了中华民族审美的演变,也体现了中国传统文化的内涵。女性是肚兜艺术的创造者,反之肚兜也影响了女性的生活方式,形成了她们的生活情感与价值。本文依据实物和文献作为研究依据,从性别视角分析肚兜在两性文化、母性文化、女性自身价值三方面的文化内涵。     

传统文化对现代设计的影响

在现代设计中对传统文化的继承及其所受的影响是当代设计师必须把握的主题和脉络。文章从传统文化的造型特征、象征意义和精神内涵三方面阐述了传统文化的艺术美学特征及传统美学特征在设计中的应用;分析了传统文化与民族性、情感化设计和可持续发展之间的关系以及对现代设计的影响。