立体裁剪创意造型在礼服设计中的运用

立体裁剪是礼服设计效果实现的重要方法之一,在服装成型设计中有着直观与立竿见影的作用。把立裁创意造型艺术之美,通过创意造型手法中褶饰、缝饰、编饰和缀饰等特殊造型手法,将其融入到现代礼服的细节与整体设计中,让这些元素表现出时尚的、独特的设计美感,充分体现现代礼服设计的创意之美。     

论服装造型的比例设计

服装是人类诸多生活状态中不可缺少的一种状态，而对于现代文明人来讲，比例得体的着装已成为日常生活中相当重要的内容。能正确认识现代着装的多种比例效果也是现代人应具有的审美素质。随着人类文明的发展，服装已不再是仅仅用来满足人们防寒护体之物件，服装的功效和服装的涵义都有了新的解释。人们对服装造型的比例美在思想观念上也了相当的高度，现代人很注重服装比例美，因为它能给人们的生活速写为效益、带来美的感受和精神的满足。服装造型的比例美要达到一定的层次，还需要研究服装整体造型，而研究服装整体造型首先要研究人体比例美，这是因为：人体是服装的根本，而服装整体造型的美丑在很大程度上与服装比例设计有着最直接的关系，甚至可以说：服装造型的比例设计决定着服装整体造型的美丑。     

中西方文化背景差异及其服饰造型表现

中西方文化存在很多不同点，这种差异也强烈地体现在服饰领域。中国文化是儒、道、释为基础以天人合一为理念的和谐文化，强调均衡对称统一，以规矩、平衡为美。服装造型不强调人体，利用宽衣博带遮掩人体，表现的是一种庄重、含蓄之美。西方文化是以多元融合为基础的善于体现逻辑和理性的文化，是一种明喻文化，偏重抒情，追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。在服装造型上以突出个性为美。     

论流行鞋靴的装饰造型设计原则

鞋靴设计中的装饰造型设计是为鞋靴锦上添花的环节,流行鞋靴的装饰造型是促成鞋靴流行的重要因素。鞋靴的装饰造型不能损害鞋靴的实用功能,因此鞋靴的装饰造型设计应该遵循追求造型简洁、注重材质与色彩对比、强调装饰性与功能性统一、表现时尚与流行性特征以及与鞋靴整体款式风格协调的原则。     

论农村题材动画片的角色设计——以获奖原创作品《俺娘》为例

通过对获奖农村题材动画片《俺娘》的角色造型分析,阐述动画角色造型设计中与时代特征、造型风格特点、服饰色彩搭配的紧密联系.有助于设计者运用角色造型的塑造来充实故事的情节,反映故事思想.同时,动画角色服饰与色彩的搭配,服饰色彩的寓意与映射在设计中也不容忽视,并且要与影片的整体风格相统一.最终以片中角色生动细腻的演绎,鲜活地展现设计者的内心感受.     

论衣料视觉构成与服装造型的关系

衣料是服装造型的基础，也是形成服装风格，体现服饰美的重要因素。本文试从视觉构成的角度，阐述衣料在服装造型中所起的作用。     

图案在服装设计中的应用

图案是服装设计的重要组成部分,是服饰美不可缺少的内容,搞好服饰图案的设计研究,对服装装饰美具有重要的实用意义.归纳总结服装图案的分类及其内涵,分析了图案在服装设计中的应用.     

无饰之美——浅谈现代产品的装饰风格

现代产品设计区别于传统设计风格之处主要体现在装饰形态的转换。就产品装饰而言，“无装饰的装饰”代表了现代主义装饰的特征。装饰是一种有意味的形式，它的功用不仅体现为“装饰性”，还体现为“文化性”，本文尝试从造型、功能、材料和审美趣味等四个方面，阐述现代产品设计中的“无饰之美”。     

论中国历代服饰中的“平面”加“衣缘”现象(上篇)

中国素有“衣冠王国”之美称。数千年来,随着朝代的更迭,服饰的演变多姿多彩。然而,中国历代服饰具有的共性以及个性化之规律性是显而见的,即通过单一的“平面结构”所体现的统一的风貌和利用无穷的“衣缘变化”而追求的通异风格。在“平面结构”和“衣线变化”之中蕴含着中华民族深厚的文化底蕴。本文在上篇中主要从中国传统美学角度论述“乎面结构”确立了中国服饰“以形传神”的审美原则;在下篇中论述“衣缘变化”造就了中国服饰线性艺术的审美取向。一、“平面”加“衣线”完成了中国传统服饰的基本来构“平面结构”是指服装的结构…     

现代服装的符号学阐释

本文以服装作为人们交流信息的符号，分析了人与服装的从属关系，得出了服装是“服饰”与“人”整体形象表达的一种“人衣合一”的状态与外观的结论，从而形成服装设计师设计服装和我们日常着装的原则。     

“雕塑性”思维在服饰设计中的应用

服饰设计是一种创造性的思维活动,如果仅仅从本专业领域来考虑问题的话,往往无法突破常规思路与传统知识的禁烟。服饰与其它艺术门类之间是存在内在联系的,服饰的演变和发展也是与其它姊妹艺术紧密关联的。从服饰艺术发展史来看,服饰常常受到雕塑的影响和渗透,二者在造型方式和作品形态上,均有极为相似之处都有是运用自然界的原材料来创造空间艺术品;人物雕塑与服装都有相同的表现对象——人体美。“它山之石,可以攻玉”,在服饰设计的过程中如果善于运用雕塑性思维,就能设计出更具审美情趣和艺术价值的服饰。－．西方服饰的“雕塑…     

唐代服饰中袖式的研究

研究服饰中的袖式在唐代服饰中的发展变化,分析其社会功能及文化内涵．研究表明,（1）中国是一个“衣冠大国”“礼仪之邦”,她具有自己民族服饰特色,并将其自身的魅力影响着其他国家服饰,这在世界上也是少有的．（2）袖式的变化不仅反映了服饰的变革,更体现了社会的变革,特别是传统礼教、民族意识与民族关系以及文化的变革．（3）唐代袖式的变化和丰富除了它本身的功能性的发展以外,它与领型的搭配也使装饰功能达到了极至,服装所体现出的层次美、线性美、动感美都通过袖式的变化淋漓尽致地表现出来．     

服装放松量的分析

服装放松量不仅是服装穿着时符合人体活动和穿着条件变化的主要动态因素,而且也是追求流行趋势和在条件变化下强调造型比例美的重要静态因素.对服装放松量形成的原因进行了分析,并给出了服装放松量的计算公式,为合理设计服装的放松量提供方法和理论依据.     

图案在服装设计中的应用

图案是服装设计的重要组成部分,是服饰美不可缺少的内容,搞好服饰图案的设计研究,对服装装饰美具有重要的实用意义。归纳总结服装图案的分类及其内涵,分析了图案在服装设计中的应用。     

服饰仿生艺术的哲学和审美文化渊源浅析

从人类艺术起源自然崇拜和原始巫术的方面论述了服饰仿生审美追求“真、善、美”的审美原则;从中国古代传统文化“天人合一”与“师法自然”观论述了服饰仿生的哲学内涵;从“回归自然”和“返朴归真”两个方面探讨了服饰仿生的设计理念,以此为发端探索人类与自然界在形式和精神上的统一是为了体现人类更深层次的对美的追求．     

对服装褶皱类型及工艺表现方法的探讨

褶皱的设计与应用在服装造型艺术中占有重要的位置,在现代服装设计中被广泛应用."褶"作为服装造型的一种手段,主要目的是增加服装的审美情趣、表现着装形式的多样性.从平面到立体,褶皱的不同表现贯穿于从面料的设计到服装的造型变化的整个过程,在服装造型中具有特殊性、多样性以及不可替代性.在实际创作过程中,应结合功能主义与唯美主义,更好地运用褶皱来表达服装造型.     

图案在服装设计中的应用

图案是服装设计的重要组成部分,是服饰美不可缺少的内容,搞好服饰图案的设计研究,对服装装饰性美感具有重要的实用意义。     

论靴鞋设计与服装的统一

本文主要探讨的是靴鞋设计与服装设计的和谐统一。其中以靴鞋的造型设计及色彩设计为主线，讨论了靴鞋造型设计的基本趋势及与服装的统一，并在此基础上讨论了色彩在靴鞋上的运用，以及与服装的配套统一，从而获得外观整体上的艺术美。     

服装整体结构设计的要素

服装整体结构设计是联系服装造型设计与服装工艺设计的纽带.从四个基本要素--造型要素、人体要素、工艺要素、服装面料要素分析了服装整体结构设计的整个过程,以优化生产纸样设计,改善成衣品质,降低生产成本,提高生产效率.     

服饰手工艺在现代针织服装中的设计应用

分析服饰手工艺的特点,探讨服饰手工艺在针织服装上的表现手法及其设计。根据针织服装的特点,用图例对照说明手缝、刺绣、编结、面料造型、扎染、手绘等各种服饰手工艺在现代针织服装中的设计应用及其效果,以强化针织服装的时尚化、个性化设计。