基于移情法的文创产品设计应用——以莫高窟藻井艺术文创产品设计为例

敦煌壁画是多种民族文化融合而成的一种极具风格的艺术,藻井更是其重要的表现形式之一,具有很高的艺术价值、文化价值和经济价值。藻井所代表的艺术是足以影响世界的,需不断研究其文化内涵才能促使大众对敦煌壁画艺术的了解,从而发展敦煌文创产品,并以此推广敦煌藻井艺术的知名度。根据莫高窟藻井图的艺术风格和表现手法,结合移情法研究文创产品的设计,文章将以敦煌壁画中的藻井图为切入点分析研究文创产品的设计。     

壁画新元素——霓虹灯

本文以霓虹灯作为主要研究对象,探析霓虹灯在壁画艺术中的应用,研究其在壁画艺术中的表现形式与特征,从而达到进一步丰富壁上艺术创作语言和形式,更好地提升建筑环境的整体艺术氛围的目的,以满足人们的审美需要。     

基于唐代敦煌壁画元素的MG动画创作研究

敦煌文化是世界文明长河中的一颗璀璨明珠,其艺术文化在唐朝达到巅峰,涌现出众多经典作品.该文首先从构图、图案和色彩三个方面对唐代敦煌壁画元素的特点进行了分析研究,并以敦煌十二宫为主题,创新性地将唐代敦煌壁画元素的特点应用到现代MG动画制作中,对丰富现代动画制作艺术表现形式,推动敦煌艺术数字化发展,坚定文化自信具有重要的现实意义.     

动漫素材创作中引入壁画技法

壁画是人们直接画在墙面上的画,是人类历史上最早的绘画形式之一。我们的祖先用烧焦的树枝（木炭）、黄色的泥土在洞壁上刻画各种图形,以记录其狩猎、舞蹈、祭祀和战争等事件,形成了最早的壁画。随后,我国敦煌莫高窟中的壁画和埃及金字塔中的壁画,围绕不同主题展示了高超的壁画艺术,成为世界知名的历史文化遗产。该项目瞄准这一历史久远、表现能力很强的艺术形式,将它用于动漫形象的创作。在二维图像平面上通过独立设计的图像融合和图像移色算法,将常规数码图像改造成为视觉上具有仿古效果的多种款式的壁画,使用户可以DIY出具有奇特视觉效果的动漫素材。     

以图像学研究法分析唐代敦煌壁画中的女性形象

文章通过图像学的方法,对唐代敦煌壁画中的女性形象进行研究,主要以唐代的不同时期(初唐、盛唐、中唐以及晚唐)为线索,从菩萨、飞天、乐舞伎、女供养人等不同形象的个案入手,将同一时期的不同女性形象进行归纳、总结、研究、分析,从而对唐代敦煌壁画中的女性形象的演变有了一条清晰的思路。     

敦煌图案设计艺术的审美特征

敦煌石窟艺术是中国传统实用艺术的经典,装饰图案设计艺术是敦煌石窟艺术的重要组成部分。历代丰富的敦煌装饰图案艺术,以其独特的审美特征,富于表现力的效果,不但强化和丰富了壁画的主题内容,而且通过其高超的艺术表现手法,把敦煌石窟艺术装饰得美轮美奂。本文通过对敦煌图案设计艺术的造型、色彩、规律等的探究,分析敦煌装饰图案设计艺术的审美内涵和特征,从而为当代设计艺术研究和实践提供思路和方法。     

墨西哥城壁画：活下去的印记

墨西哥壁画运动三杰之一奥罗斯科曾经这么描述这种艺术形式：“绘画最高级、最理性、最纯粹和最有力的形式就是壁画，它也是最公正无私的，因为它不可能成为个人谋私利的工具，不能为少数特权者服务，它是为人民的，是为所有人的艺术。”这也间接解释了壁画对于墨西哥所产生的重要的积极的记录历史和大众艺术的作用。     

2021民族乐器分类排行

从敦煌壁画到敦煌乐器 敦煌壁画留给世人的就是一个极为壮观的音乐世界,其中规模最大敦煌壁莫高窟的492个洞窟中有音乐的洞窟240个,拉弦、弹拨、吹奏、打击四大类乐器齐全,共四千余件,将天乐、俗乐融为一体. 近些年,国内外掀起了一阵敦煌文化热潮,以"活态"的方式传承和弘扬优秀传统文化,使敦煌古乐器"走"出壁画,从全新的角度诠释了民族乐器在斗转星移中的流变.     

电脑三维再现艺术对敦煌莫高窟彩塑的保护与弘扬

敦煌艺术是集建筑、彩塑、壁画于一体的综合艺术,其历史悠久、内涵深邃、艺术精美,是我国乃至世界佛教艺术的瑰宝,在中国文化史以至世界文化史上具有重要的地位,敦煌文化遗产因此也被列为世界文化遗产。以往敦煌艺术保护采取了传统手工临摹、借助摄影、摄像器材数字化保存、建立虚拟参观游览系统等方法,虽取得了一定的成果,但是也都存在遗憾和不足。电脑三维再现艺术的出现为敦煌艺术的保护和弘扬提供了新的思路和方法。     

汉风意蕴在西安地铁壁画艺术中的创作实践

汉代集中奠定了我国文化艺术的意象性审美取向,是中国古典"立象以尽意"造物审美观的体现。西安作为新旧文明交相辉映的国家西部地区重要的中心城市,在高速发展轨道交通的同时,提升城市文化品质愈发显得重要。文章立足于西安地铁壁画创作实践,深入探讨站域文化和区域文化作为地铁壁画艺术创作的重要来源,剖析车站空间艺术与壁画艺术创作的整体协调性,这将对营造车站空间的标识性特征和提升公共精神审美起到积极的影响作用。     

敦煌图案设计艺术的世俗性

作为象征性的表现艺术,敦煌图案设计艺术以抽象的形式,富有表现力的效果,传达了特定的观念。这些观念不仅有作为佛教艺术的宗教性因素,更多的则是表现人们日常生活的世俗性内容。敦煌石窟艺术中的装饰图案设计艺术,在抽象艺术形式的演变上,蕴含着由表现神到表现人,以及表现人神共处的世俗性和宗教性相结合的观念内涵。本文通过对敦煌图案设计艺术表达形式的探究,分析敦煌装饰图案设计艺术中蕴含的世俗性特征。     

敦煌设计艺术美学的研究思路和方法

对敦煌石窟艺术的探究,不仅要立足于艺术形态对其进行分析,还要从实用艺术的角度进行探讨,从而使古老的敦煌艺术与现代设计应用实践密切结合。对敦煌设计艺术美学的探讨,主要立足于"由器入道"的研究思路,从敦煌石窟艺术的基本形态出发,系统分析敦煌艺术中蕴含的现代审美理念,总结敦煌艺术与现代设计艺术应用相结合的途径及方法。基于此,本文拟重点探讨敦煌设计艺术美学研究的基本思路和方法。     

涂鸦艺术对服饰设计的影响

涂鸦艺术作为一种街头文化,影响着当代服饰设计。文章从涂鸦艺术的起源与发展入手,对涂鸦艺术进行历史的客观的评述。其次结合图片说明涂鸦艺术在服饰色彩、图案、表现手法等方面的应用,证实了涂鸦所产生的时尚性,能够对于流行更新起到推波助澜的作用。再次通过涂鸦品牌服装的案例分析凸显涂鸦艺术进入当代服饰设计领域后所产生的魅力和商业价值。     

敦煌藻井图案在现代装饰设计中的应用

本文概括介绍了敦煌莫高窟各时期藻井图案的内容及特征,进而分析了常沙娜先生运用敦煌唐代藻井图案设计首都人民大会堂的一系列装饰设计作品以及敦煌研究院为兰州火车站设计的装饰壁画,旨在说明继承传统与艺术创新是相互关联的文脉。     

设计艺术中怎样更好的利用民间传统艺术

就民间传统艺术来说,它是我国传统文化的重要组成部分,在设计艺术中对民间传统艺术进行有效运用的话,不仅能对民间传统艺术进行有效的传承和发展,同时对于设计艺术作品来说,还能有效融入具有明显东方气息的文化要素,提升其本身的艺术价值。文章就其有效运用方法进行了详尽的阐述,希望对于实现我国民间传统艺术与艺术领域发展的双赢能够起到积极的促进作用。     

浅析唐代敦煌飞天的艺术特色

敦煌飞天也许很多人听说过,大致从公元400年十六国北凉开始经历了千余年的岁月,其间至唐代敦煌艺术的发展进入了黄金时代,此时唐飞天的形象更是达到了登峰造极的境界。流传于世的飞天数量之多,且描绘细腻生动,充分彰显了敦煌的艺术魅力和内涵。唐代飞天的精美形象将带给我们美的享受和启发。     

复制的真实——以敦煌壁画摹本为例谈复制品的教育意义

敦煌艺术品的原件是无法跨越地域供人参观的,而那些经过专家们在各个洞窟长期临摹而来的优秀的复制品,却代替了原作进入美术馆,让更多的人了解到敦煌。本文从敦煌壁画摹本与原作的差异中探讨复制品对于儿童美术教育的作用和意义。     

谈艺术设计施教的方法

新时期、新教育,随着IT信息时代的到来,需要重新思考现时的艺术设计施教方法,从课程命题设计、教学内容与形式两方面对艺术设计施教提出的一些想法和探索。