论设计艺术的格调

设计艺术的格调凝聚着设计师独特的思想情感及精神追求,每一件艺术作品都会体现出设计师的格调。中国古代的文人画和现代的设计大师靳埭强的作品中也都详细、准确地传达了作者的格调与审美内涵。设计艺术格调中体现出的艺术家独特的审美情感与人格内涵,艺术作品的格调会受艺术家审美价值与艺术人格的影响。     

论设计艺术的格调

设计艺术的格调凝聚着设计师独特的思想情感及精神追求,每一件艺术作品都会体现出设计师的格调。中国古代的文人画和现代的设计大师靳埭强的作品中也都详细、准确地传达了作者的格调与审美内涵。设计艺术格调中体现出的艺术家独特的审美情感与人格内涵,艺术作品的格调会受艺术家审美价值与艺术人格的影响。     

符号聚合效应视域下探究唐代宝相花纹样演进与设计

唐朝时期佛教文化传播广泛，且日益与本土文化相融合，其中，宝相花纹样作为佛教文化在我国发展与融合过程中产生的独特艺术现象之一，在唐朝获得了空前的发展。我国本土文化及审美表达方法在宝相花纹样的嬗变与传播过程中展现了其聚合效果，它脱胎于具有佛教寓意的纹饰，并逐渐应用于世俗生活之中，有力体现了唐朝文化兼容并蓄的博大胸怀。文章从宝相花纹样形成的历史文化溯源、纹样构成、造型特点等方面，系统研究了唐朝时期社会发展与佛教文化的融合对纹样流变的影响，并挖掘纹样中包含的审美特征与文化内涵。文章总结得出，宝相花纹样的演变过程可以展现出人民对和与美的不变的追求与向往，其符号化表达背后是多种文化的对话与复颂。唐朝以其开放的文化政策和强大的文化包容力，始终将外来艺术作为养分，丰富自身的多样性，最终呈现出文化艺术高度繁荣的景象。     

敦煌设计艺术美学的研究思路和方法

对敦煌石窟艺术的探究,不仅要立足于艺术形态对其进行分析,还要从实用艺术的角度进行探讨,从而使古老的敦煌艺术与现代设计应用实践密切结合。对敦煌设计艺术美学的探讨,主要立足于"由器入道"的研究思路,从敦煌石窟艺术的基本形态出发,系统分析敦煌艺术中蕴含的现代审美理念,总结敦煌艺术与现代设计艺术应用相结合的途径及方法。基于此,本文拟重点探讨敦煌设计艺术美学研究的基本思路和方法。     

现成品艺术与再设计

随着当代工业化生产的深度发展,人们对艺术和设计从观念到形式都有了新的阐释。以再设计(re-design)与现成品艺术为例,设计在一定层面上不是为了生产而设计,现成品艺术也不是为了艺术而艺术,它们更像是一种表达与反思。本文通过对现成品艺术与再设计的类比,说明在工业化生产背景下,艺术与设计领域所进行的从创造手段到创造意图的深刻变化,以及它们的趋同性。     

科技与艺术的诗意融合——感受JOHN·MAEDA设计作品之美

当今社会,设计变得丰富多样,而审美也更加多样化。著名平面设计师与计算机科学家John·Maeda使用科学技术手段进行设计,拉近人们与科学技术之间的距离,使人们更加理解计算机语言之美。他的设计作品体现了电脑编程技术的尖端性与艺术审美的完美融合。我们可以从他的作品中解读出艺术之美、科技之美甚至哲学之美。     

现成品艺术与再设计

随着当代工业化生产的深度发展,人们对艺术和设计从观念到形式都有了新的阐释。以再设计(re-design)与现成品艺术为例,设计在一定层面上不是为了生产而设计,现成品艺术也不是为了艺术而艺术,它们更像是一种表达与反思。本文通过对现成品艺术与再设计的类比,说明在工业化生产背景下,艺术与设计领域所进行的从创造手段到创造意图的深刻变化,以及它们的趋同性。     

敦煌图案设计艺术的审美特征

敦煌石窟艺术是中国传统实用艺术的经典,装饰图案设计艺术是敦煌石窟艺术的重要组成部分。历代丰富的敦煌装饰图案艺术,以其独特的审美特征,富于表现力的效果,不但强化和丰富了壁画的主题内容,而且通过其高超的艺术表现手法,把敦煌石窟艺术装饰得美轮美奂。本文通过对敦煌图案设计艺术的造型、色彩、规律等的探究,分析敦煌装饰图案设计艺术的审美内涵和特征,从而为当代设计艺术研究和实践提供思路和方法。     

中西方设计艺术本质的比较

通过古今中西方设计艺术在审美和文化上的比较,辩明他们的各自特点,从而对中西方设计艺术的本质有一个更好的了解。     

从欧洲艺术发展看设计与艺术的关系

欧洲艺术发展的过程也是一部艺术和设计的发展史。从不同的发展阶段和许许多多的事例作品可以看出设计如何从艺术中分离出来,如何向艺术汲取营养,设计的价值体现。文章列举众多的例子来分析设计和艺术的关系,比较它们之间的相似和差异。     

浅析唐代服饰艺术与风貌对现代设计的启示

唐代服饰艺术是"拿来主义"成功运用的缩影,它在维系中原传统文化内核的基础上,结合自身特点大胆地选择,能动地吸收,进行创新发展,因而推出无数新奇美妙的服饰,而且也有不少服饰对外产生重大影响,使唐代服饰的发展盛况成为世界服装史中重要组成部分。通过对唐代服饰文化的背景及其对唐代服饰款式、服饰风貌、面料织造、图案设计等方面的分析,从中得到了很多有益于现代设计的启示。     

唐宋时期书画的价格管窥

本文通过对唐宋时期书画价格的产生,决定和影响书画价格的因素,以及对《书估》与《论名价品第》的产生及意义这三个方面的论述,从而阐明了书画的买卖,赞助行为及其市场在唐宋时期得到很好的发育成长及繁荣,形成了一定规模,对唐宋之后书画市场的发展产生了巨大的影响。     

论艺术与设计的符号系统

作为文化生活过程中的一部分,不同的社会背景不同的设计团体对艺术和美学都会有不同的定义和注释。艺术与设计的概念很难是客观的、中性的和永恒的,这些不同的界限和定义应当被视为符号系统,即艺术与设计是符号系统。这些符号系统分为:外部符号系统和内部符号系统。外部符号系统主要表示艺术与设计在某些时间或某些地点的存在,艺术与设计的内部符号被认为是传统惯用符号,表示形式和社会结构之间的关系。     

谈艺术设计的审美

设计之美的本质在于"生活美",设计美学的一个核心是"功能美"。我们在艺术作品的审美欣赏中找到了形式与内容的完美结合,从而进一步感受到它的情趣意境,发掘作品文化内涵是设计审美欣赏的最高层次。     

对“阴阳”思想与现代设计艺术关系的思考

文章旨在通过对"阴阳"思想审美意涵的回顾和反思,以至于如何成为影响整个中国文化的传统美学思想的动因。同时,对艺术设计美学主体、理想、境界进行研究,通过分析如何运用"阴阳"思想来影响设计艺术要素,探讨设计艺术美学功能实现的诸种方式,来体现"哲学—美学—设计美学—现代艺术设计"的逻辑关系。     

艺术设计理论课程体系中的审美释要

艺术设计理论课程体系由"艺术概论"、"设计概论"和"设计美学"三个部分组成,审美是艺术设计的灵魂,文章从存在方式,发挥作用、本质与目的、设计形态与设计过程等方面阐述了艺术设计理论课程体系中的审美特征、审美要求和审美实质,诠释了审美活动在艺术设计过程中重要意义。     

中国民间剪纸艺术对现代设计的影响

本文通过解析中国民间剪纸艺术的造型理念:对吉祥如意的祈求、阴阳五行观、图腾造型观、以及独特的变形审美观,来谈论其对现代设计的影响以及中国民间剪纸艺术形成的宝贵文化和独特风格所表现的设计潮流对当今设计的重大影响。中国民间剪纸艺术是流传于历代民间,为劳动人民的生活而服务的,为劳动人民所喜闻乐见的艺术风格,反映在设计中有很多内容。     

普通高校艺术设计教育的社会性研究

以往传统的设计教育是提倡美学和技法,改革设计教育的力度是提倡创造性思维教学,设计教育必须适应社会发展的需要。故艺术设计专业的教学应体现其专业特色,从实际出发,课程设置应具有针对性和实用性,强调实践教学。通过校企合作平台搞设计、做项目,能够锻炼学生们自身的设计实践能力,从根本上实现实践教学的目标。     

艺术设计美学的教育与本土化研究

设计美学是一个横跨多个学科,研究和阐释美学元素在设计中的应用与表现的美学理论,它在不同专业领域会因为人们对美学不同的认知和定位具有不同的解读,这也决定了设计美学这门学科有着极为丰富的内涵和外延。这个诞生于西方国家的美学理论在传入中国以后,开始在本土生根、开花和结果,然而平心而论,这些还远远不够。究其原因,是没有很好地与本土文化结合,因此研究出一套具有本土特色的设计美学教育法则就显得十分必要。