浅析中世纪插图艺术的价值

欧洲中世纪是书籍和插图艺术繁荣发展的重要阶段,中世纪的书籍插图全面客观地反映了当时人们的社会生活、精神信仰、宗教观念以及审美标准的现状。本文通过对欧洲中世纪插图艺术的历史价值、传播价值以及艺术价值等进行分析和研究,探讨欧洲中世纪插图艺术的价值及借鉴意义。     

书籍设计中的文字应用及审美价值

文字是书籍设计中构成书籍形态的基本元素内容,文字也是书籍形态中较为重要的构成部分,其不仅承担了信息传递的作用,同时也承担着较多的审美功能。文字本身存在一定的属性,进行具体设计实施之后的字体,其排列组合以及文字字号和字行的长短等因素都会对书籍设计造成一定影响,能够促使书籍设计具有更多的魅力。     

论古代书籍设计中字体形态与书籍形态相融

无论书籍形态如何改变,文字是其不变的元素,从书籍设计出发关注字体设计的发展十分必要。与书籍形态相同,书里的文字亦具有"形"与"态",选择与书籍整体气味相融的文字形态同样是书籍设计的重要环节。面对电脑输入文字趋同的新挑战,字体形态的细微差别更容易被忽视。文章从传统书籍设计入手,通过对不同书籍形态与文字的分析阐述,尝试找到文字形态与书籍形态相融的方式。     

书名字形设计浅析

在书籍设计中封面就像书籍的面貌,书籍封面上最重要的元素又是书名,于是对书名文字的字形设计就有了尤其重要的意义。文章从探究书籍书名字形设计出发,对书籍设计过程中书名文字的字体选择、字号大小、字与字之间的大小对比、放置位置等问题作了分析,主要探讨了在处理书名字间关系时,怎样对书名字形进行设计,使其成为独一无二的组合,为书籍设计探寻新的可行性。     

浅议书籍封面的设计

封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。封面是一本书的脸面,封面设计的优劣对书籍的形象有着非常重大的意义。本文分别从立意、色彩和字体三个方面来讨论书籍的封面设计。     

经典之作《火焰之纹章》系列回顾

作为SRPG鼻祖的《火焰之纹章》系列，不知不觉间已经经历15个年头。尽管在这15年中，纹章系列在不断变化，到现在甚至已经分成了两种不同的系列，但在纹章FANS心目中，它的风格从来都没有改变，依然是以“剑与魔法的欧洲中世纪”为背景，以“落难王子复兴国家”为主线。回顾这段光辉的历程，“纹章”系列为我们带来了无数经典的作品，同时也带给我们美好的回忆，就让我们藉着这篇系列回顾，向制作公司“任天堂”表达我们的敬意吧！感谢它为我们带来FC红白机，感谢它为我们带来玛丽欧系列，更加感谢它为我们带来了《火焰之纹章》。     

字体设计的趣味性探索

本文试图通过对字体设计在平面设计中的重要作用,发掘汉字字形的文化内涵与多种视觉表达形式的可能性。详细阐述字体设计趣味性问题以及表现方式之后,分析得出趣味性字体设计是平面设计的必然发展趋势之一。其目的是找出趣味性字体设计的视觉传达规律,设计出具有强烈视觉冲击力,视觉信息传递准确的字体。     

设计学视域下的民俗红包字体设计探析

文章主要从设计学视域出发以民俗红包为载体探析红包中字体设计的原则及方法,从设计的角度去传播民俗红包中的文字之美。从多角度分析了民俗红包字体设计现状及影响字体设计变化的因素,进而得出在设计学视域下的民俗红包字体设计需遵循的原则及字体设计的方法。对民俗红包字体设计方法的思考与探析有利于民俗文化的传承,使红包这一载体在字体设计的应用与创新中焕发新的生机。     

字体设计中的“骨、血、肉”

字体是视觉传达中重要的信息符号和视觉载体。字体设计是一种追求高度细节化和准确性的设计形态。字体设计中的结构、笔形、细节是构成字体的三大视觉要素。字体表现形式多种多样,每一位平面设计师都必须仔细揣摩文字的视觉表现并加以个性化创造。本文主要讨论字体在设计过程中的细节把握与整体视觉感受的调整方法,以及字体的三大视觉要素之间的相互关系,用一种立体的视角层层解析字体设计中的普遍现象和内在逻辑。     

浅探招贴设计中的汉字字体设计

文字是信息传达的载体,与人类生活紧密联系在一起,字体的设计传递丰富的信息。字体设计在招贴设计中显得十分重要。至今对字体设计进行了许多研究,并摸索出了一些有效可靠的规律,但是纵观中国招贴设计中的汉字字体设计,仍有待挖掘。文章提出一些自己的想法,抛砖引玉,呼吁我们的设计者、老师和同学们,重视汉字的设计,重视设计的细节,挖掘汉字设计的无限魅力。     

多媒体时代语境下的书籍设计

文章通过对多媒体和书籍媒介的分析比较,归纳出现代书籍的新特点并有针对性地提出新的设计思路、方法以及技术手段,为书籍设计实践提供理论依据。多媒体时代语境下的书籍设计需要借鉴与改变。取长补短才能得到更好的发展,呈现出时代的面貌。     

新媒体字体设计课程体系研究

字体设计课程是视觉传达设计专业的一门重要的必修基础课程。随着科技的进步和人们兴趣的转变,设计这一服务行业也需要与时俱进,这就要求针对设计的教学课程在形式与内容上要适应新媒体的发展而发展创新。在新媒体高速发展的当下,字体设计从观念、技术、手段以及形态和样式等各个方面发生了巨大的变革,为了适应新的时代,字体设计的教学也应当呈现出新的特点,满足适应新时代的人才培养的需求。     

新媒体语境下字体设计的教学实践创新

新媒体语境下对于信息的传播、字体的设计不再只有惟一的衡量标准和创意要求,字体设计要根据其传播途径的差异,做出相应的改变。在教学实践的过程中,对于字体设计的教学理念和教学方式都要有一个划时代的提升与创新。文章将在分析新媒体语境特点的基础上,研究在不同领域、不同功能下对于字体设计的多方面要求;并结合字体设计的教学实践,从创意创新教学模式以及提高教育对象的综合能力等方面进行研究与探讨。     

田中義久:凿出书中的雕塑

<正>田中義久(Yoshihisa Tanaka),1980年出生于日本静冈县,毕业于武藏野美术大学空间设计系。不过,他在设计上的探索远不止步于空间设计,还涉及到书籍设计、字体设计、导视设计、雕塑装置等。他为著名摄影师荒木经惟设计过影集和书籍。田中義久在设计与艺术领域中生长出的执著与好奇,形成了独特的个人设计风格。     

基于材料语言的体验设计探究——以书籍设计为例

书籍作为信息传递的载体,究其根本是以物化形态装载信息及设计理念。材料作为书籍形态塑造中举足轻重的部分,直接影响了书籍内涵呈现的效果和读者的阅读体验。文章试从物质、情感、文化三方面探究书籍的材料语言在书籍设计过程中信息传达的完整,以及读者在阅读过程中对于书籍设计材料语言应用的体验,以达到书籍设计的最优化。     

初析字体设计在视觉传达艺术设计中的应用

在文化传承与发展以及当下的信息化时代中,文字始终是信息传递过程中的重要载体。在视觉传达设计中,灵活运用字体设计能够进一步提高视觉传达的效果,在呈现完美艺术性的同时实现信息的传递与交流。因此,字体设计在视觉传达艺术设计中具有十分重要的应用意义,通过巧妙的文字设计,能够第一时间引起人的注意,在引起注意力的同时实现信息的传递,达到信息传播的预期目标。基于此,本文针对字体设计的内涵进行了分析,探讨了字体设计在视觉传达艺术设计中应当遵循的原则,并结合实际探讨了字体设计在视觉传达艺术中的应用。     

汉字构形思维在动态字体设计中的应用研究

文章以汉字构形思维为研究理论,以汉字构形思维方法和动态字体设计的深层关系为依据,对动态汉字的创意思维路径进行系统的讨论与研究。从汉字构形思维与动态字体设计的关系中衍生出动态字体设计的设计思维路径:字意、字象、字境再到字律。在借鉴汉字构形思维方法的基础上,结合动态字体的时间性、空间性、运动性、叙事性以及联觉互动性的特点,实现更加生动、准确的文字意象表达,推动动态汉字设计在内涵和形式上的进一步创新与飞跃。     

以形态理念构建书籍装帧设计课程的教学新模式

本文针对当前书籍装帧设计教学中存在的问题,主要探讨了书籍设计的立体形态理念构建以及在教学过程中的实践运用,并在具体的书籍设计创作过程中,提出了关于书籍设计课程教学改革的三点措施。而这些改革措施对书籍设计课程和实践教学研究,以及构建现代书籍装帧形态设计的教学新模式与实践体系能起到一定的积极作用。     

网页设计中字体设计分析

字体设计在网页设计中的作用是无可比拟的,其视觉上设计的优良程度将会直接影响到信息是否能够准确到位的传达。本文将从字体设计在网页设计中的应用设计为主要内容进行分析与阐述。     

数字技术辅助字体设计课程教学改革探析

数字化时代的到来,文字传播的媒介和方式都发生了很大的变化,对字体设计的教学也提出了新的要求。文章从字体设计课程的创意思维训练、字体的造型与完善及字体的应用设计三个方面,探讨了如何有效地借助数字技术,对字体设计课程的教学方式、教学内容、教学方法及手段等进行创新的思路和方法,以期探索一条与信息时代相结合的字体设计教学改革之路。