论21世纪工业设计的审美特征

工业设计是以产品为主要研究对象,而产品的审美是由多重因素搭建而成,传统意义上说产品的审美包括功能美,形态美,材质美,工业设计是一门前瞻性学科,是对未来的设计。我们有必要指出产品的审美发展趋势,同时做一定的差异化研究。     

网页设计中视觉元素的功能与审美性研究

随着网络新时代的到来,网页早已成为人们生活不可缺少的一种信息载体,也为视觉设计者提供了一个新的设计领域,随着人们对网页视觉要求的提高,网页视觉元素的运用与审美功能的体现,也显得更加重要.针对网页设计中视觉元素功能与审美性研究进行几点分析.     

谈艺术设计的审美

设计之美的本质在于"生活美",设计美学的一个核心是"功能美"。我们在艺术作品的审美欣赏中找到了形式与内容的完美结合,从而进一步感受到它的情趣意境,发掘作品文化内涵是设计审美欣赏的最高层次。     

谈岭南灰塑的美学内涵及其现实意义

在悠久的中华文明中,我们的先祖凭借智慧与双手,创造了大量优秀实用、美观精致的传统工艺,岭南灰塑就是其中之一。灰塑作为传统建筑的装饰工艺,有自己独特的审美意趣,文章从技术、形态、功能、文化、生态五个层面分析挖掘了岭南灰塑的审美内涵,这种内涵同时具有传统美学的深厚文化积淀和现代设计对于功能形式统一的审美追求。通过探究岭南灰塑工艺的美学内涵,吸收其中可贵的、具有生命力和包容性的精髓,不仅可以启迪现代设计,促进中国设计的良性发展,更是人们建立家国情怀、增强民族自尊心和自信心的重要途径。     

工匠精神与现代设计审美体验的融合

我们和我们拥有的物品之间有着非常复杂的关系,设计不仅是一个作品意识,更是一个社会系统的意识,是在系统内部某种功能的一种实现,这种实现会影响使用者的生活形态以及生活方式。如今生活中我们和所有物之间的关系是十分空泛的,大众审美标准也不断改变,"工匠精神"不单指工作态度,也是随着科学技术进步、生活品质和审美要求的提高而更为重视的关键所在,同时也是确立理论自信和美学自信的重要保障。     

谈美与审美的差异

美与审美影响着我们生活的方方面面。但什么是美?什么是审美?每个人都有自己的理解和认知;个人趣味不同,评判标准也不同。我们没有一个确切的定义去了解它们,但通过比较美与审美,从二者的涵义差异、实用性差异和价值重塑影响力差异等差异中发现美与审美对我们日常生活的影响,将能帮助我们发现身边的美好、创造美好生活。     

信息技术教育中的艺术审美渗透

艺术的范畴非常广泛,人们对艺术的审美无处不在.在探索技术教育的本质价值过程中,我们已经发现了有一种取向是"技术的魅力",对由技术而产生的极具特色的艺术审美不可忽视.     

图形设计与生活

从古至今,图形设计与我们的生活是密不可分的。在远古的石器时代,人们制造的石器在造型上主要是以使用为主,是“妙手偶得”的产物。这一时期的石器造型还谈不上是设计,只能说是为后来的设计提供了可能。随着人们在生活中对自然界认识的不断增加,于是人们开始有目的进行图形设计,这种设计不仅仅是满足人们的使用功能,同时还具备了审美功能、记录功能、传承功能等。     

室内装饰织物的符号学浅析

目前我们对于室内装饰织物的设计往往强调形式而缺乏内容,导致实用与审美功能的断裂。本文旨在通过符号学原理的指导进行创意,尤其是分析室内装饰织物特殊的形态语言带给我们的四种特殊的符号特征,从而可以很好的实现其双重价值,这是我们需要解决的重要问题。     

图形在家具设计中的应用研究

家具中图形的设计,不仅只限于形式、造型的表现,更重要的是体现当前人们对民族文化、审美哲学理解与展示,进而阐释和引导一种新的工作方式和生活理念。我们应该立足于现代,结合家具中图形的应用与设计手法,积极挖掘传统,用构成的方法,去研究图案的设计与应用方法,结合现代人的对功能与审美需求,探索家具设计中新的图形表现形式。     

从PRADA看艺术界与时装界的联姻

文章通过PRADA这个品牌与艺术相结合几个的成功案例来看当今艺术与时装的交融。包括影像艺术,动画短片,或者是建筑艺术在内,PRADA都以其先进的理念成功宣传了自己的品牌,而艺术也在时尚潮流的侵袭下开辟了新的空间。于是,可以从中得出经验,无论是艺术对时装的诠释,还是时装对艺术的启发,艺术界和时装界都应该在取长补短中开创新的发展方向。     

论贵州民间刺绣与实用艺术设计的融合

贵州原生形态民间刺绣文化与实用艺术设计的融合,文中从多维空间和角度对传统刺绣艺术形式与现代实用艺术形式整合构建,结合符合现代意义的设计理念,寻找现代艺术文化的切入点,把传统的民间刺绣文化融入到现代设计中,用新的方法打造传统民间刺绣文化的价值,使原生形态艺术依靠自身活力传承和发展。     

安迪·沃霍尔:消费社会的巫师

安迪·沃霍尔用机械复制的手法去表达他所要表达的内容,丝网作业法就是他要消除艺术家的个人手法的一种方法,"重复"和"挪用"被他用到了无以复加的地步。在消费社会高度发展的时代,安迪·沃霍尔用大众文化挑战了大众文化,但他的艺术成为了"批评性的艺术"。艺术进入大众文化,并不等于说它本身就是大众文化了,本文试图从安迪·沃霍尔的艺术入手来探讨艺术与消费社会的关系。     

传统与现代的对话:书法在艺术设计中的应用

目前国内的艺术设计作品越来越脱离民族文化性和精神性。面对这种状况,借鉴传统艺术式样是解决这个问题的可行方法之一。在中国传统艺术中,书法具有其他艺术式样所没有的抽象性,在现代艺术设计中发挥着重要的作用。本文在探讨书法艺术特征和审美取向的同时,就书法在现代艺术设计中的表现形式,传统书法与现代艺术设计的关系进行探讨。并对今后艺术设计中书法元素的利用进行探析。     

基于装置艺术形式上的纤维艺术再现

兴起于后现代的装置艺术与纤维艺术两种不同的艺术形式在表现手法上不尽相同又互为补充。从近些年的纤维艺术展览中不难发现,很多纤维艺术作品已经突破了传统意味上的纤维形式,有开始朝向装置艺术方向发展的趋势,这使得纤维艺术更富有表现力和召唤力。本文意在从纤维艺术角度入手,将装置艺术的特点融入纤维艺术后,对其在形式上及内涵表达上进行创新。     

插图三味

插图艺术作为一种最为直观、形象的视觉语言方式,越来越受到人们的喜爱。插图艺术不是简单地仅仅作为书籍的附属品,它是一门融汇多学科知识的实用造型艺术。作为从事插图创作的艺术家在知识结构上要猎涉广泛,要进行形式多样的艺术实践。时代进步,插图艺术概念已经从传统的书籍插图拓展到诸多领域,但不论是传统的插图,还是现代意义上的插图,在创作规律上,都离不开三个主要环节:人、文、画。     

浅谈民间剪纸的审美创造

剪纸,是中华民族源远流长的民间艺术,它有着悠久的历史和深厚的人文艺术价值,是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。本文从它的历史渊源、题材创造、风格手法等三方面论述民间剪纸艺术是保持着中华民族文化的本源。     

“先锋”是一种立场

如今学术界对"先锋艺术"①的定义普遍采用了德国学者比格尔(Burger,P)的论断,即先锋艺术是对"自律艺术"进行颠覆的艺术形态。通过这种定义来将其与浪漫主义、象征主义、唯美主义、后现代主义进行区分。但笔者认为这种区分实际上正是一种现代性观念的体现,强调对各个事物进行严格的区分与划界。事实上,先锋艺术首先表现为一种强烈的精神立场甚至是意识形态,因此比格尔的定义实际上忽视了先锋艺术中最为核心的因素。     

Preserving Born Digital Art: Lessons From Artists’ Practice

This article looks at the complex nature of developing effective and appropriate strategies for the preservation of born digital art, in particular networked art. These issues are approached from the perspective of artist practitioners as it is suggested that any preservation strategy begins with artists, with the conservation practices that are inculcated into the very act of creation. This article proposes that this necessitates institutional digital art conservation initiatives originating from a pre-existing culture of preservation within digital art communities.     

海德格尔论作品与艺术

海德格尔认为,艺术作品以自己的方式开启存在者之存在。从纯物、器具出发都不能进入到作品,只能从作品进入到作品,这就是走向事情本身。作品作为作品存在,并对艺术敞开。