中国当代油画写生偏论

写生是一个写实画家必须恪守和坚持的基本视觉逻辑和工作方式。对写生重要性的认识如果不进入到西方绘画观看逻辑及其所属的视觉文化的层面,则可能会停留在对写生和写实绘画认识的表面。在这个逻辑当中,所谓绘画就是:把直接观看到的对象(而非图像)转换成画面。换句话说,全程被动依赖图片制作出的所谓写实绘画其实不是绘画,至少是"可疑的绘画"。西方美术史绘画样式演进背后的逻辑根源是观看方式的改变以及对观看方式所做出的种种思辨和挑战,而不应该是为"样式而样式"的结果。因此,回到现场直接而诚恳的观看的重要性就不言而喻了。文章试图针对近年中国当代写生热潮中存在的对西方绘画传统观看逻辑的忽略,以及普遍的样式化、色彩的简单化和片面追求笔墨意趣的民族化诉求等现象做出自己的反思。     

浅谈傅雷翻译思想的艺术内涵

傅雷是中国著名的法国文学翻译家,同时也是一位造诣深厚的艺术家.傅雷的主要翻译理论深受艺术的影响."重神似不重形似"理论无论是命名还足实质都与中国传统绘画艺术理论有着千丝万缕的联系;"翻译以艺术修养为根本"理论直接论述了翻译与艺术的紧密关系,傅雷高超的艺术鉴赏力、渊博的知识和高尚的艺术人格对其翻译思想产生了深远的影响;"行文流畅、用字丰富、色彩变化"理论与艺术的行云流水、绘画的用笔丰富和色彩变化一一对应,把翻译与艺术完美地结合在一起.     

国画“留白”在包装设计中的运用

"留白"是中国绘画艺术中的一个非常重要的术语,被广泛的应用在中国传统的书画创作中。"留白"是艺术达成审美交流的中介机制,它深刻的展开了艺术的创作过程与接受过程的视野融合,具有极高的设计与文化价值,是现代包装设计师在设计思维和设计手法上可供学习和借鉴的宝库。本文从国画"留白"艺术的构成方法、风格、布置等角度进行了论述。总结了其设计特点和艺术手段,以通过对国画"留白"艺术设计理念的探讨对现代包装设计给予启发与引导。     

绘画造型语言素养与建筑景观规划设计思维及应用

在数字技术时代,徒手绘画艺术对设计者心智培养和设计思维实践还有什么样的作用与价值?文章先从促进历史上最早进入工业文明的英国设计与民众素养的水彩画艺术进行分析;进而扩展到西方各流派绘画艺术对现代建筑景观设计思维与风格的直接影响;最后落脚到中国画艺术与哲学思想对当代建筑景园规划设计思维、功能形式表达的指导作用。阐述了绘画的艺术特色、造型语言素养对设计师的建筑景观规划设计思维培养的内在应用机制与过程。     

从自然色彩再现到主观色彩表现——《色彩风景写生》课程的探索

本文通过从自然色彩再现到主观色彩表现的转变过程的描述,将《色彩风景写生》课程最核心的方法提炼出来,希望写生的目的在于培养一种能力,一种控制画面的构图、形体、结构、空间、色调诸关系的能力。学生具备了这种能力,也就具备了一种语言方式,这种语言方式便是创造绘画艺术作品最基本的途径。     

浅谈佛教及佛教艺术对中国设计艺术的影响

乔达摩悉达多在公元前586年至公元前485年间创立了佛教。"佛"即"自觉、觉他、觉行圆满"之意。始于东汉佛教在中国境内广泛流传,它在建筑、雕塑、工艺品、绘画、装饰图案等方面都为我们留下了众多艺术珍宝,它对中国的设计艺术无论在表现形式还是在文化传承上都产生了极其重要的影响。     

设计中的“他者”

一个设计活动,除了设计师,还涉及到许许多多其他的参与者,即所谓的"他者"。设计师如何对待这些可能或必将出现的"他者",直接关系到设计的品质。"他者"在设计中的地位,在某种程度上决定了设计的成败。文章结合几个建筑实例,探讨"他者"与建筑设计间的关系。     

浅谈中国传统文人书画教育中的审美倾向

文人画是一种综合型艺术,集文学、书法、绘画、篆刻艺术为一体,是画家多方面文化素养的集中体现。中国传统绘画历来重视把揭示事物内在神韵作为最高的艺术追求,所以中国文人画重水墨而轻色彩。这与中国传统绘画的艺术观念和审美追求有直接关系。不过这又形成了中华民族特有的美学思想,即摒弃华丽,唯取真淳,讲究绘事后素、返朴归真、大巧若拙等等,这些都成为文人书画教育在艺术上的自觉追求。     

设计管理教育的“洋为中用”

作为一门新兴的学科设计管理正受到越来越多的关注,如何培养出真正为社会所需的设计师,中国的高校教育需要将设计管理教育教学纳入传统的教学体系,这是社会经济发展的必然结果,也是中国现代设计发展的必然手段。英美等国的设计管理教育在理论和实践上均有明显的可供借鉴之处,对于中国的相关设计院校而言,如何洋为中用将成为中国高校设计管理教育的焦点所在。从多学科视点培养有管理能力的专业设计师是目前我国高等设计教育培养设计管理人才的共识。     

欧特克举办2008设计师之夜

在北京刚刚迎来18年以来规模最大的一届国际汽车博览会的同时,4月21日,一场全球汽车设计的盛宴──"欧特克2008设计师之夜"在北京著名的798厂房艺术区内举行.200多位来自世界各地著名汽车品牌的设计大师们以及中国汽车设计界的翘楚参加了该活动.     

Evolving the artist-technologist

Animate Arts provides a model for training students to cross the boundaries of art and technology, as well as for teaching programming to students who might otherwise find it inaccessible or unappealing. The program offers many lessons for traditional methods of teaching programming as well. Northwestern's Animate Arts program seeks to unite artists and programmers through team teaching and a curriculum that draws from visual and sound arts, cultural and narrative theory, and computer science. Although Animate Arts is not devoted specifically to game design, it does teach skills relevant to the game industry.     

绘画专业与设计专业基础教学的渗透与兼容——以色彩基础教学为例

素描、色彩等造型基础是美术类各个专业的共同基础课,造型基础教学的好坏直接影响到学生专业的发展。不同专业的基础教学既有共同的一面,也有所差异。本文以绘画专业和艺术设计专业的色彩基础教学为例,探讨在大美术范围中不同专业基础教学的特征和各专业之间基础教学的兼容与渗透。     

浅析工业设计工科色彩基础研究

色彩作为工业设计专业造型基础教学的一部分,对于其他设计学科来说至关重要,如何让从未进行美术专业培训的工科生发现色彩认识色彩表现色彩,绘画色彩向设计色彩过渡,是当务之急!     

基于设计基础的色彩教学

设计色彩是以设计概念为先导的色彩造型形式,是以艺术设计为教学目的而进行的各种色彩写生、色彩研究和色彩实践活动。其根本目的在于增强学生色彩练习的目的性与实用性。     

“纸上的舞台”——谈表演艺术海报设计

表演艺术和设计艺术,二者虽然看似没有关联,但一切艺术形式都有相通之处。表演艺术海报是设计师在平面的纸张上用图形、色彩、文字等视觉元素对各类表演艺术形式进行创意表现的设计类型,设计的对象包括歌剧、话剧、戏曲、音乐会等多种舞台剧目。尽管设计师可能从不同的角度去演绎剧目内容,但每一张海报都是视觉语言和舞台语言融会贯通的结果。文章以各国设计师们精彩的设计作品为例,就表演艺术海报的表现手法进行了探讨。     

Manifold Mirrors: The Crossing Paths of the Arts and Mathematics

A review of Felipe Cucker’s book ‘Manifold Mirrors: The Crossing Paths of the Arts and Mathematics’, which examines the rules, laws and mathematical principles underlying music, painting and other creative arts.     

基于DFNN的语义驱动色彩智能设计研究

色彩是表达设计情感的重要手段,进行了色彩语义的量化处理,通过抽取模糊规则获得主要影响因素,根据色彩方案多维小样本的特点,提出了基于广义径向基函数（RBF）的动态模糊神经网络（DFNN）方法,智能模拟色彩方案的设计、选择过程。根据训练数据开发了色彩智能设计原型系统,结合汽车色彩智能设计进行了可行性验证,能够在较高层次上辅助设计师进行色彩设计。     

论中国画中的线条魅力

人类有相互沟通的语言方式,同样人与艺术也拥有相应的沟通媒介,中国画艺术的艺术表达媒介便是画中线条,中国画中的线条不仅是艺术表达的方式更是整个艺术作品的灵魂。在古代名画中的线条绘制过程极其灵活,之所以被很多艺术名家所采用就是因为在灵活多变的前提之下的线条魅力能够吸引众人的眼球,向读者传达丰富的艺术内涵。文章就中国画中的线条进行深度解析。     

康定斯基的绘画理论对设计基础教学的启示

康定斯基对现代设计基础教育产生了很大影响,本文分析了他的绘画理论,并讨论了康定斯基的绘画理论对现代设计基础教学的三点启示,一、设计教学基础不单单是技法的训练,而要培养学生敏锐的感受能力、二,要从视觉元素的提炼、形式美法则的认识中培养学生的逻辑思维能力、三、在设计基础教学中培养学生的通感意识。