论莫兰迪作品的色彩和空间结构

本文以意大利艺术家乔治亚·莫兰迪作品中色彩与空间结构特征为讨论对象,通过艺术形式的分析与观念的阐释,探讨莫兰迪的创作方法及其启示。     

火山遗迹——米莫·帕拉迪诺的艺术

意大利当代艺术家米莫·帕拉迪诺是意大利超前卫艺术的代表画家之一,其创作包括绘画、雕塑和装置艺术,在艺术思想上融合了各类型的文化和艺术样式,回归具象,运用生动的造型语言在观念上进行重新的组合,表达了生存与死亡的复合意象。     

艺术殿堂的瑰丽之花——论服装设计艺术

本文从艺术与服装设计的历史渊源出发,说明服装设计不仅仅是一项商业活动,它更是一朵盛开在艺术殿堂的瑰丽之花。     

论非物质文化遗产艺术生态系统建构——以重庆市梁平县为例

随着经济和社会的快速发展,非物质文化遗产生存和发展环境急剧变化,尤其是在拥有多种类非物质文化遗产的城镇,构建完善非物质文化遗产艺术生态系统,并保持其可持续发展具有积极的现实意义,也是今后非物质文化遗产保护工作要解决的重要问题。     

归至心灵——再论装饰、装饰艺术及装饰意蕴

在二十世纪七、八十年代的中国经历了一场装饰大热论,之后近二十年只零星散见于期刊、著述中。正因为其逐渐被人们搁置脑后,才得以被静观,而渐显其本质。本文正是出于此而再谈装饰有关话题,并通过装饰及装饰艺术发展概述,从艺术创作本体语言的角度阐述对装饰及装饰意蕴的理解。即"用心体悟,拨开迷雾,彰显宇宙之理"乃是装饰之灵魂;装饰意蕴正是蕴藏于作品内部、彰显宇宙之理、体现作品最高境界的"心灵"。     

归至心灵——再论装饰、装饰艺术及装饰意蕴

在二十世纪七、八十年代的中国经历了一场装饰大热论,之后近二十年只零星散见于期刊、著述中。正因为其逐渐被人们搁置脑后,才得以被静观,而渐显其本质。本文正是出于此而再谈装饰有关话题,并通过装饰及装饰艺术发展概述,从艺术创作本体语言的角度阐述对装饰及装饰意蕴的理解。即"用心体悟,拨开迷雾,彰显宇宙之理"乃是装饰之灵魂;装饰意蕴正是蕴藏于作品内部、彰显宇宙之理、体现作品最高境界的"心灵"。     

对于艺术与设计的思考——论现代艺术与现代设计的关系

通过对现代艺术的产生及发展以及现代设计的起步及探索的论述,说明设计与艺术始终是相互影响、相互渗透、相互作用的关系。同时,提出在物质文明高速发展的今天,艺术与设计应该更加完美的结合。     

民间与时尚——论编织艺术与服饰配件的结合

编结饰品的兴起,使我们对于编结这种普通的艺术创作手法另眼相看。由于时尚的个性化发展趋势,编结饰品避免了服饰配件雷同相似带来的尴尬,并且编结的过程,更是创作者身心的全然投入,注入了他们的情感,这个过程带来的精神愉悦是一种慰藉人们在工业社会日趋荒芜的心灵良方,也是人与环境的时尚互动。     

“艺术英语”的教学理念、内容和方法——以南京财经大学为例

南京财经大学美术类学生在选修大学英语后续选修课程时,都是和其它经济管理类、政法类、理工类学生一起参与模块课程的选修。结果发现,每年各门英语选修课程考试不及格人数美术类学生占比最高,造成不少学生对英语产生厌学情绪。而这也是全国其他多数设有艺术学院的高校面临的问题,具有一定的普遍性。针对上述问题,文章认为,要根据美术类学生的需求,开设一门适合他们的＂艺术英语＂选修课程。这门课程在教学理念、内容和方法上与其它课程应该存在很大不同。     

多元化艺术语言的探索——论后现代文化招贴中的装置艺术

后现代像是一个无所不包的杂货铺。多元的文化呈现使得人们在当下感受到更多的可能性与多样性。面对信息过剩的时代,人们渴望真情,渴望纯真,渴望诚恳。作为对社会有劝导性,治愈性的工具——招贴,通过对它的表现语言的多元化探索,期待可以给人们带来更多真实的情感和精神安慰,同时梳理了现在招贴中的装置手法的现象,形成理性化的认识,指导以后的设计实践。     

Touch as techne: rethinking digitality

Abstract

This article introduces Pulse Project (2011–), a doctoral performance research project that engages in critical discourse between art and science through the creation of digital soundscapes that weave together artistic, medical, technological, ancient and modern methodologies. Pulse ‘reading’, case histories, notations of pulses and programming soundscape compositions are all used together as methods for exploring the cultural encounter between artist, participants and diverse medical practices. Pulse Project seeks to provide an examination of the means with which the temporal materiality of touch can be used together with audio programming to form a translation and synthesis of different ecologies and disciplines, e.g. medicine and art, Eastern and Western practices, touch and digitality, etc. Drawing upon my experience as a clinical acupuncturist (with training in biomedicine), I use Chinese pulse diagnostics together with SuperCollider (an audio synthesis programming language) to inform the composition process of each soundscape. In this way, Pulse Project interrogates the aesthetic and philosophical axioms underpinning contemporary medicine, technology and cognitive embodiment through the exploration of their corollary ‘others’—traditional Chinese medicine and music theory—in order to generate a fresh approach to embodiment and soundscape composition.     

浅谈中国民族传统文化元素在现代设计中的应用

中国民族传统文化元素在设计中的应用越来越普遍,而这其中虽然不乏成功的案例,但更多的停留在单纯的对形式模仿的层面。本文阐述了中国民族传统文化元素在设计应用过程中所产生的"流于形式"这一问题,分析了产生该问题的原因,提出了相关的解决方法。     

中西方绘画中线条运用的差异

线条是中西方绘画中最基本的造型手段之一,是人们认识和反应自然形态时最简洁、最明确的表现形式,同时是构成各种视觉艺术形象的基本因素之一。由于文化传统与美学观念的不同,从而导致了中西方传统绘画对线的认识与运用呈现出不同的风格特点。本文通过对中西方传统绘画中线条运用的差异性进行比较分析,寻找其中的的不同点,以求相互借鉴、相互渗透、相互融合,促进线条运用的发展新方向。     

民间工艺对中国艺术设计史研究的意义

中国艺术设计史研究是对于中国造物行为中设计思维的仔细梳理与深度探索,中国传统造物的纷杂景观形成了设计学科框架建立的复杂性,造物行为的平民性也导致了中国艺术设计史研究的宽泛性,对于传统民间工艺的新型探究对中国艺术设计学科的确立与发展有着重要的当代意义。     

浅谈在艺术设计教育中加强中国传统文化学习的必要性

近年来,正当许多发达国家努力发展本土文化的时候,我国在很多方面特别是艺术设计教育领域却忽视了具有5000年历史的中国传统文化。传统文化在现代设计教育中缺失的问题,表面上是教育体系、教育方法的问题,实际是教育理念的问题。面对西方文化巨大冲击,完善我国现代设计教育体系,确保民族文化根脉的活力,是我们必须面对、也必须尽快解决的问题。     

从“窗”元素看中西方设计美学差异

在建筑装饰文化史上,窗蕴含着博大精深的文化意味。在中西文化差异面前,无论是窗的材料、结构或是意蕴都存在着明显的差异,本文试图从材料、结构、文化意蕴等角度探寻中外古典建筑中"窗"的设计艺术和造型装饰规律。以"窗"元素角度为出发点,探索传统文化以及中西方设计美学的差异性。     

对《中国艺术设计史》教学的思考与探索

当设计实践日益凸显出从传统文化中探寻民族设计元素之时,如何在艺术设计专业实施《中国艺术设计史》教学值得深思。本文从教学实践与教学研究的角度,提出了教学研究推动课堂教学,课堂教学与当代设计实践、市场考察相结合的教学思路,激发了学生的学习兴趣,收到良好了教学效果。     

浅析中西艺术融合的起源和发展

中、西艺术的交流已有几百年历史,近现代中国美术的变化和发展,都是在西方文化的介入下发生的。中西融合是20世纪初一种普遍性思潮,在此思想背景下,大批画家走上"中西兼能"的道路。早期艺术家对西方各种艺术流派产生的感悟和体验,为后世考察当时文化艺术的西学东渐提供了线索;他们对东西方艺术的融会与创新,对当今在中西文化发展严重失衡的情势下,构建具有中国当代精神的艺术理论和艺术形式具有伟大的现实意义。     

影视动画与中国元素

坚信中国文化,相信中国元素的世界性力量。本文从一部影视动画作品展现出来的中国元素所引发的震撼,浅析中国动画、审思中国元素,引发大家对中国文化的再思考。