民族传统文化应用于现代化妆品造型中之设计方法

设计得益于文化的滋养,也传承着中华民族的文化理念,分析了现代设计必然是建立在民族传统文化之上。文章例举青铜器、陶瓷、传统服饰文化、民间文化艺术、传统观念文化等方面论述了中华民族传统文化艺术,研究了民族传统文化应用于现代化妆品设计中的设计方法,提出了在提倡传承文化理念的今天,我们研究民族传统文化,研究民族传统文化在现代化妆品造型设计中的应用,使现代化妆品渗透出富有感染力的文化底蕴,创作出富有独特民族文化内涵和审美情趣的化妆品造型设计,从而更好地推动现代化妆品设计的发展。     

传统文化元素在现代包装设计中的应用

目的研究传统文化元素在现代包装设计中的应用。方法分析了文化在产品包装设计中的作用和影响,论述了传统文化影响下包装设计的发展趋势。结论提出了只有对中国传统文化的有益元素进行有效整合,将本民族的文化精粹用现代包装设计语言进行创造性融合,才能创造出鲜活、立体、生命力长久的包装设计精品。     

中国传统文化元素与动态视觉设计的融合与创新

目的 随着新媒体的普及,动态视觉设计发展迅速。在将动态视觉设计融入现代设计大潮的同时,如何把传统文化元素融合其中,使其充分展示出民族特色,这是此研究的目的。方法 利用民族元素在动态视觉设计中的运用、传统文化元素的含蓄性与现代设计形象的融合、新媒体环境中传统文化元素表现形式的调整、传统文化的艺术韵味与动态设计技术的结合、传统文化元素在动态视觉设计中的创新改造等几种策略进行分析。结论 将传统文化运用到现代动态视觉设计中,可以促进中国传统文化的传承,用有效的方式和世界水平接轨,使传统文化在现代视觉传达领域中获得重生。     

传统文化意蕴在包装设计中的表现方式

目的 研究传统文化意蕴在包装设计中的表现方式,为提升包装设计的文化内涵提供方法参考。方法 基于包装设计案例的载体进行分析研究,并采用图像分析法的个案研究方式,对包装设计中的材料、色彩、图案、形态、留白等方面传统文化意蕴的具体表现方式进行探讨,将各元素对传统文化内涵的深度阐释与相应的包装设计案例相结合,最终归纳出广泛性的方法规律。结论 将总结出的方法应用于设计实践,在增加包装设计文化内涵的同时,更能提升包装设计的附加值,并为传统文化意蕴在包装设计中的实现路径提供参考依据。     

传统文化元素在工业产品设计中的创新应用

目的探究传统文化元素在工业产品设计中的创新应用策略。方法在阐述我国工业产品设计现实问题的同时,探讨传统文化元素应用在工业产品设计中的重要意义,再结合实例从灯具设计、首饰设计、丝织品设计、玻璃制品设计4个方面论述具体应用方式。结论在工业产品设计过程中,将传统文化元素与设计产品相结合,既能够起到宣扬传统文化的作用,又能够为设计产品增添美感,满足现代社会人们对于美的基本意识形态的要求。     

传统旗袍元素在现代包装设计中的应用研究

目的研究传统旗袍元素在现代包装设计中的应用。方法从传统旗袍的文化及特征入手阐述旗袍元素在现代包装中的设计体现;对传统旗袍的图案元素、色彩元素、造型元素进行分类研究,分别归纳出应用于现代包装中的设计方法;以"糖人神"的包装设计为例,将传统旗袍元素融入包装设计,探讨传统旗袍元素在现代包装设计中的应用。结论将传统旗袍元素创造性地应用于现代包装设计中,不仅丰富了现代包装设计的文化内涵与视觉审美表现,也促进了传统旗袍文化元素的创新与发展。     

湘西传统村落地域文化符号在公共家具中的应用

目的 分析湘西传统村落语境下地域文化符号,构建地域文化符号图案库,淬炼极具地域文化特色的设计元素,再结合实际案例总结出湘西传统村落地域文化符号在公共家具设计中的应用模式。方法 简述湘西传统村落和公共家具的概念,分析并总结湘西传统村落与公共家具之间的关联,从“质”、“形”、“色”、“韵”四个维度对湘西传统村落地域文化符号进行分类和提炼,运用感知分析与形状文法淬炼特色设计元素,结合实际案例,总结地域文化符号在公共家具设计中的应用模式。结论 提出能体现湘西文化内涵的公共家具设计应用模式,助力营造传统村落宜居环境,弘扬地域文化特色,拓宽湘西传统村落地域文化符号在公共家具设计中的理论研究和实践探索。     

中国传统图形文化在现代设计中的再表现

中国传统图形文化历史相当悠久,它始终以独特与统一的格调存在,彰显出了富有魅力的民族传统视觉文化内涵.在现代设计中,中国传统图形文化得到传承与转化.所以本文中简单探讨了中国传统图形文化在现代设计中的运用特征、价值以及应用方式,并关注提出了几点关键问题,希望传统文化在现代设计中的再表现更有价值.     

传统文化元素在现代家具设计中的体现

目的探究传统文化元素在现代家具设计中的体现及应用。方法从传统文化元素在现代家具设计中的简洁化、多样化、民族化的表现特征入手,结合传统人文精神、中国结元素、汉字元素、茶元素等方面探究现代家具的设计理念与手法。结论将传统文化元素融入现代家具设计中,能够实现传统与现代的结合,满足人们高品质的生活需求。     

中国传统文化符号浅析与视觉形象设计教学

中国的视觉传达形象设计,既要学习西方先进的设计理念和审美风格,又要注重民间传统文化挖掘,使中国传统文化符号在美丽乡村建设与设计中得到新的继承和发扬。本文通过分析中国民间传统文化符号的概念以及其中蕴含的哲学思想、审美意象、文化信息等视觉意蕴,和自然、人造等不同传统符号在美丽乡村建设与设计中的设计手法,阐述中国传统文化符号在当前乡村视觉形象设计中的使用和作用以及一些教学实践。     

唐代八棱杯设计中的文化融合与流变

目的 探讨在粟特外来文化因素影响下,唐代八棱杯的产生、发展、变化,以及与大唐文化融合的流变过程,寻找八棱杯本土化演变的表现和规律.方法 通过图像学方法,对八棱杯的表面装饰人物形象及所执乐器进行溯源解析;通过类型学和比对分析法,分析八棱杯的器物形制和装饰方法,找到其流变特点;通过胡人图像的具体表现,解释其所处时期背后的社会审美情趣和艺术取向.结论 8 世纪中叶之前是唐代金银器的飞速发展时期,唐代工匠在吸纳外来文化的同时,对本土器物进行了大胆创新,摒弃了重装饰轻实用的设计理念,创造出的中西合璧的产品更加符合唐人审美情趣和使用习惯,并发现人们对舶来品的喜好并不在于其价值的高低,而在于其所反映的思想观念的转变和对创造力的激发.     

中国古代金银器物设计的发展历史

从原始社会末期至魏晋南北朝,金银主要是作为饰品和货币,少有用来制作器皿。进入隋唐以后,西方金银器物的大量输入,使得金银被广泛制作成器物,金银器物设计得到高度发展。宋代开始,金银器物世俗化、商品化的现象十分突出,因而在设计上表现出轻巧玲珑、典雅秀丽等风格特点。元明清时期,在金银器的制作方面,官府有专门的作坊,民间也出现了一些＂治金＂＂治银＂的名家高手,金银器物的设计与制作相当繁荣。梳理中国古代金银器物的发展演变过程,不难发现,中国古代金银器物的发展是逐步从小件饰品向器皿演变的,中国古代金银器物设计艺术在本土文化艺术的影响下产生并发展,同时在吸收域外设计艺术的情况下形成了别具一格的艺术特色。     

面向创意设计的青铜器纹样数据库设计研究

目的 对丰富的青铜器纹样资源进行整理与组织，满足设计师利用青铜器纹样进行创意设计的需求，助力传统文化输出。方法 对青铜器纹样的装饰母题、装饰艺术和语义进行解析，对设计师借助文化资源数据库获取设计原型和设计知识的行为与思维过程进行探索，从而提炼元数据标签，确定可视化元素，建立包括1154条青铜器纹样数据在内的数据库。结果 面向创意设计的青铜器纹样数据库，实现了对青铜器纹样数据的多维信息呈现，为设计师提供了一个快速学习和获取青铜器纹样原型与知识的平台，有助于设计师了解数据中隐藏的特征、关系和模式。结论 青铜器纹样数据库的可视化方式符合设计师的认知舒适性，为打造针对设计师群体的数字文化资源专业平台提供了新的思路。     

辽代陶瓷造型的设计学分析

目的对辽代陶瓷造型的设计学分析做宏观性的阐述。方法从设计学的视角出发,以辽代陶瓷造型为研究对象,从辽代陶瓷造型与分类、辽代陶瓷造型设计研究的必要性、辽代陶瓷造型的设计解析3个方面展开研究,注重对辽代陶瓷中的典型器进行成器之道的解构,注重对其造型的功能与审美进行设计原理的解读。结论辽代陶瓷是中原制瓷技术与辽人生活方式结合的时代产物,辽代陶瓷的形态设计丰富多源、民族特征鲜明,结构设计简单质朴、合理实用。辽代陶瓷的造型设计既是按照功能需求为人造物,也是按照美的规律为人造物。辽代陶瓷造型的产生发展与演变是辽代游牧文化变迁的物化形式,对它的研究既有历史反思性又有现实启迪性。     

浅析传统文化中的传承与吸收——以长沙窑瓷和宋瓷为例

历史上许多优秀陶瓷作品是功能与形式、技术与艺术完美结合,不仅基于生活需要,还受到时代和审美的支配,其中蕴含了人类宝贵的智慧。在对外开放日益频繁的今天,中国设计在受到外国文化启迪的同时不可避免地遭到冲击。文章以唐代长沙窑和宋代瓷器为案例,分析长沙窑设计中对外来文化吸收并融合加以利用以及宋代陶瓷中古人如何在陶瓷设计中展现传统文化内涵。结合传统陶瓷设计思路,为快速发展当代设计提供启示。     

唐代仕女造型因子研究及设计应用

目的研究唐代仕女造型因子提取方法及造型推演过程,并最终进行设计应用。方法首先在研究史料及实物资料的基础上从形体、容貌、发型以及服饰四方面进行整体比较分析;其次,用因子分析法提取色彩、线条及图案元素,并在此基础上以形状文法进行形状推演;最后,将因子提取应用于现代陶瓷茶具设计中,对相应设计方法和思路进行验证。结论以唐代仕女造型为切入点,提取唐代仕女人物造型元素,融入陶瓷茶具的形态语言中,将传统唐代仕女人物造型进行创新,使中国的传统文化内涵以新的艺术形式再现。     

论平遥漆器的数字化保护与开发策略

目的基于数字化技术,对平遥漆器的保护与开发进行探索,实现对平遥漆器的数字化保护,使其避免工艺流失与文化消淡,在数字化保护背景下展现漆器发展新风貌。方法简要分析平遥漆器的发展现状,从平遥漆器数字化保护的可行性出发,结合数字化技术,提出平遥漆器的数字化保护方法与开发策略。例如搭建漆器数字艺术馆和数据库,将器物信息进行永久性存储和多样化展示;漆器的数字化修复技术为器物原始风貌的保护提供有力的技术支持;展开平遥漆器艺术APP(游戏)的开发设计,提升用户对漆器的兴趣以及了解等。结论平遥漆器的数字化保护方法实现了传统意义上无法达到的保护要求,其开发策略符合现代人对传统文化的兴趣需求,推动了平遥漆器的保护与发展,促进了平遥漆器文化的传播。     

凉山彝族漆艺家具装饰文化探究

目的 凉山彝族漆器是中国传统器物文化中一颗璀璨的明珠,是彝族人民在几千年的不断探索中创造出的集实用性和艺术性为一体的生活器具,漆艺家具则伴随着漆器的发展而诞生。归纳总结包括纹样与色彩在内的凉山彝族家具装饰特点,并对彝族家具装饰文化传承和发展的思路与途径进行分析。方法 溯源彝族漆艺家具与彝族漆器之间关系,并从凉山彝族漆器文化入手解读彝族漆艺家具装饰文化。结论 凉山彝族漆艺家具主要以餐桌椅类型为主,凉山彝族漆艺家具包括有自然、动物、植物和生产生活工具的四大类装饰纹样,并有以均衡方式构成独立的适型纹样和连续装饰纹样的两大类装饰纹样构成形式,色彩方面则以黑、红、黄为主体的色彩体系。最后,指出彝族漆艺家具的继承与发展应结合工艺、形态与材料的创新。     

源于明代永乐瓷器“造物文化”的茶具设计

目的秉承弘扬传统文化的宗旨,汲取明代瓷器中蕴藏的造物文化和审美观念并为当现代茶具设计创新所应用。方法分析明代永乐瓷器的时代面貌与文化意涵,了解明代瓷器的种类、造型、装饰纹样、色彩搭配等。结果明代永乐年间的瓷器蕴涵着时代面貌与文化意涵,精致典雅的审美趣味在造物文化中得到了完美诠释,反映了古代人们对于器物造型文化的认识和理解。结论优秀的传统造物文化是孕育中国现代茶具创新设计的肥沃土壤。     

海昏侯漆器纹饰在文创产品中的设计融合研究

目的探析海昏侯漆器纹饰在文化创意产品方面的传承、创新和应用。方法将"文质彬彬、器以载道"的思想与海昏侯漆器纹饰"形与意"、"形与神"结合起来,将中国古典写意手法与抽象简约的现代艺术技法相结合。在对海昏侯漆器纹饰的"形"与"意"充分推敲、理解的基础上,结合西汉纹饰的时代性、地域性、民族性的特征,对其传统装饰图案、色彩、线条及工艺等进行分析、整合、提炼,创造出符合时代要求的文化创意产品。结论将现代设计艺术与海昏侯漆器纹饰有机融合有利于提升海昏侯文化创意产品的附加值,引起消费者的文化认同感和南昌海昏侯文化创意产品个性的形成。"文与质,形与神"兼具的海昏侯漆器纹饰文化需要传承与创造、研究与挖掘、传播与推广。