晚清民国时期民间米斗设计分析

目的 研究晚清民国时期米斗设计及文化特点。方法 介绍米斗的来源及历史演变,证明米斗是民间广泛使用器具,现存的晚清民国时期米斗具有重要的研究价值。从产品设计角度出发,研究范围包括形制、材料、结构、色彩、人机、纹饰文化六方面,采用实例法、对比法对传统民间米斗进行了详细的设计分析。结果 得出晚清民国时期米斗受地域物候的影响,其设计遵守中国传统造物观中的“天人合一”、“道法自然”、“寓道于器”的理念。结论 归纳并总结晚清民国时期米斗设计特点,指出米斗设计的差异性和共性,着重分析纹饰文化特点,并用实例证明米斗在当前生活环境下继续传承使用的可能性,以期为当下设计师提供传统文化创新设计灵感,尤其是对木作产品,能起到一定的借鉴作用。     

湖湘民间艺术的分布现状与研究进展

湖湘民间艺术按照地域分布来看,可分为湘西、湘中、湘南、湘北、湘东等地区民间艺术,尤以湘西地区的民间艺术最具特色。目前主要集中在对湖湘民间艺术的概念界定,题材、内容、范畴,湖湘民间艺术文化的学理性,以及对湖湘民间艺术的文化传承等方面展开研究。该研究对于梳理和总结湖湘民间艺术的实践经验,丰富和完善湖湘民间艺术的学理体系,传承和发展湖湘民间艺术的宝贵财富,建设和振兴湖湘美丽乡村具有重要价值。     

湖湘民间美术融入包装设计课程的研究

对湖湘民间美术的学习能使包装设计课程改变一味崇尚西方,为建立具有地域特色的包装设计教学提供案例参考。将湖湘民间美术融入包装设计系列课程,对提高学生的创新思维能力、审美能力、设计素养等具有积极的现实意义。融入湖湘民间美术的包装设计课程体系,提高设计艺术专业的学生设计技能,创新包装设计理念和方法,传承传统文化,促进包装设计课程本土化等,提供引领时代设计发展方向的具体途径。     

基于丝路文化的湖湘农产品包装设计路径研究

目的 对未来湖湘农产包装设计的发展和创新路径提出建议。方法 湖湘地区农产品类型丰富,但包装设计存在诸如定位模糊、文化属性不明确、设计观念陈旧、设计材料过度等问题。以当地具有丝路内涵的文化元素为切入点,从传统制作工艺智慧中汲取创意灵感,选取因地制宜的天然包装材料和造型结构进行设计,以解决包装设计中存在的问题。结果 导入“丝路文化”理念可以彰显地域文化符号,对提升农产品的品牌特性,促进国内外市场销售,以及弘扬中国文化都具有十分积极的意义。结论 近年来,在新丝路经济建设和国家注重农产品创新设计政策的大好形势下,以“丝路文化”为内涵的湖湘农产品能够在竞争激烈的国内、国际农产品市场间立足和发展,以及独具地域性文化特征、科学合理的产品包装,是提升湖湘农产品品牌形象以及农产品附加值的重要因素。     

西北饮水器具骆皮壶设计

目的 以西北少数民族地区特有的饮水器具骆皮壶为研究对象,从现代设计学的角度分析骆皮壶的设计特征和思想。方法 根据设计学对传统器具研究常用的4个维度即功能、造型、材料、工艺,分别对西北地区的骆皮壶进行设计角度的分析。首先,功能设计维度的分析,探究骆皮壶与使用者之间的用户定位;其次,造型设计维度的分析,探究骆皮壶作为饮水器具所体现的审美特征;再者,材料设计维度的分析,探究骆皮壶与地域环境之间的关联;最后,工艺设计维度的分析,探究西北传统皮作工艺的特色与文化价值。结论 对具有浓郁西北地域特色的饮水器具骆皮壶的研究可知,无论是其功能的定位、造型的创意、材料的采选、工艺的制作,还是使用的方式都体现了中国传统器具所蕴涵的优秀设计思想。不仅关注设计事物本身,而且关注物与物、物与环境、物与文化等多重关系,反映出了西北少数民族地区优秀的设计文化传统,对现代设计起到了重要的启示作用。     

造物文化视角下《河工器具图说》数字化保护研究与实践

目的 补遗并丰富中国传统河工器具文化内涵,探索中国传统河工器具数字传承路径.方法 立足造物文化和当代数字技术视角,采用文献研究和田野调查相结合的方法,对《河工器具图说》所载器物进行考证,重点围绕物质层(形制、结构、功能、材质、色彩)和精神层(风俗、精神、信仰)两个维度对其进行审视、分析,在此基础上探索用三维数字复原以及数字虚拟等方式对其进行抢救性记录、再现和传承.结果 完成了传统河工器具的数字复原,并探索了"人器"交互,实现了古今"对话".结论 通过造物文化研究和数字化实践探索,展现传统河工器具的艺术之美、实用之美和科技之美.     

南昌西汉海昏候墓出土蒸煮器具的设计视角探析

目的 以南昌西汉海昏候墓出土蒸煮器具为研究对象,从现代设计学的角度分析蒸煮器具的设计特征和思想,从中总结对现代产品设计的借鉴意义。方法 首先,对蒸煮器具的源流沿革进行分析。其次,以蒸煮器具中的铜甗、铜甑、铜釜为例,通过产品设计中的几个要素,即构造、形态、功能三个方面分别对蒸煮器具进行分析,发现其中所蕴含的设计理念,明晰西汉海昏候墓出土蒸煮器具对现当代产品设计思想的启示价值。结论 中国传统器具蕴涵优秀的设计思想,比如简洁的构造、简约的造型、高效的功能等值得现代设计借鉴和学习。通过对传统设计的研究能够更深刻地理解传统文化及其表达方式,从而进一步形成具有民族文化特色的设计语义,设计有民族文化特色之物。     

文物视角下设计文化的传承与创新

目的 以陕西历史博物馆珍藏的仰韶文化、西周、战国、秦、西汉及唐具有代表性文物为例,对中国传统设计文化进行了梳理和分析。方法 从历史、文化、科技、艺术等方面,结合文献资料分析、文物对比研究、材料科学及加工工艺分析等方法,探索中国古代器物设计的成因与演变,得到中国历史上各个时期器物的设计特点和发展脉络,设计文化更多体现在“天、地、人”的关系之中,体现了古代“由器至道”“格物致知”的造物思想。结果 证明中国自古以来都存在具有自身特点的设计,其“师法自然”“以人为本”“兼爱及节用”等设计思想对当代设计依然具有参考价值;每个时代都有属于当下的设计特征,与时俱进的思想贯穿了中国古代设计历程。结论 设计文化的继承不是复古,而是有创新的继承;不仅是“器”或“技”的继承,更重要的是设计思想的继承。中国的设计就是在“格物致知”和“由知格物”的循环递进中不断发展起来的。     

现代设计中的中国传统文化思想倾向

中国传统文化思想,从理念、环境一直到手中的器具,始终贯穿着“天人合一”、“使用功能与精神意象的融合”,这是一种前赴后继的发展过程,是中国传统造物文化的精髓。“取其精华,去其糟粕”,几百或者几千年前的文化思想、生存理念,它可能形式落后了、材料落后了、工艺落后了,甚至功能也落后了,但其中隐含的观念有些到现在都是非常先进的。我们需要重新激活中国传统文化中的理念,用中国传统文化中的造物智慧来启迪现代设计的发展倾向,这是一个十分有诱惑的思路。     

吴越文化在家具产品文化语意中的表达研究

目的 探究吴越传统文化融入现代家具产品文化语意设计的表达途径。方法 从分析吴越传统文化的精神特质出发,探究其文化元素、形式及内涵对设计的意义,提出家具产品设计中文化语意的表现形式和价值,从表达形式、设计元素和表现手法三个方面,总结出吴越传统文化在现代家具产品文化语意设计中的表达途径。结论 基于传统文化特质的文化语意元素提取,是传承吴越传统礼仪、哲学思想、价值观念、民间习俗、审美情趣,并融于现代家具产品设计的有效途径,在地域文化与全球文化相互碰撞和磨合的背景下,有助于保留吴越地区的文化特质,并将其作为优势融入现代设计,创造出“中国风格”的时代产品,增加现代家具产品的民族属性和文化意境,在继承和发扬中为吴越文化注入新的生机和活力。     

探析包装设计中本土文化元素的应用

针对现代包装设计中传统的民族文化元素的应用,从现代至传统,从民族的本土文化到世界文化的关系,通过大量的包装设计事例,从包装设计的文字、图形、色彩、材料等方面,阐明了优秀的传统文化元素的设计是维系一个成功的包装设计的生命线.     

基于黎族传统民俗传承的文创产品设计

目的 用文创设计来开发具有鲜明地域文化特色的文创产品,在传承中保护海南黎族传统民俗文化。方法 通过文献分析与个案比较研究,对黎族传统的物质、社会、口承和精神四大类民俗进行梳理、分析与提炼,对黎锦、黎族银饰等日常用品进行民俗文化的分析、提取和转换,探讨黎族传统民俗在文创设计和文化IP打造中的开发和创新设计途径。结论 黎族传统民俗文化内容丰富,富于民族特色和本土特色,结合新兴设计技术手段和文化IP理论探究,对其进行文创产品设计与开发,是打造民族民俗特色文创产品的重要途径。通过IP打造和文创产品设计,不仅可以提升文创产品的文化内涵,而且可以促进本土旅游产品的生产与销售,对传承和弘扬黎族传统文化具有重要的启示意义。     

湘中梅山地区雕花木模艺术保护与传承策略

梅山地区丰富的婚丧嫁娶风俗为雕花木模打粑粑的民俗活动提供了滋养的温床,也是中华民族祈福文化的浓缩。在当代,这种民俗活动有助于恢复传统礼仪,凝聚乡民情感。雕花木模图形则能为探索有地域特色的包装设计提供有益的参考。文章在田野调查的基础上,分析了湘中梅山地区雕花木模的艺术特色,包括题材丰富、雕刻精美、气韵生动、造型饱满、民族融合5大特征;针对湘中梅山地区雕花木模艺术传承存在的问题,提出4点保护与传承策略:一是将静态传承与数字技术相结合;二是开发适用市场的图形;三是制定政策支持动态传承;四是积极探索将雕花木模图形运用到当地的食品包装设计中去。     

我国民间艺术文化在当代平面设计中的运用

介绍了中国民间艺术文化、平面设计的内涵,以及二者之间的关系。在此基础上,从3个方面分析了中国民间艺术文化在当代平面设计中的运用,即基于传统民间艺术文化资源的设计元素的运用;传统美术色彩处理的运用;夸张的民间形象艺术的运用。提出了平面设计与民间艺术的结合既能使本土文化以新的形式得到发展,让世界认识中国;同时也大大丰富了平面设计的内涵和精髓。     

“互联网+”时代下陕西民俗艺术的保护传承与开发

目的用当代互联网思维以及生活、文化新理念的植入对陕西民俗艺术进行保护传承与开发,实现民俗艺术与现代文化创意设计产业的对接,为具有特色的地方民俗文化提供新的生存与发展新思路。方法以陕西民俗艺术进入国家非遗保护名录的艺术种类为例,进行调研与分析,通过策划包装与视觉设计等手段建立陕西民俗艺术大数据系统,打造陕西民俗艺术数字化推广平台,最终提出构建陕西民俗艺术在互联网+时代的新生存方式。结论通过运用互联网思维对陕西民俗艺术进行创新性的保护与开发,以民俗文化创意产品设计开发与民俗品牌形象设计为突破口,将民俗艺术与当代社会生活方式融合,借助移动互联数字技术,开展民俗艺术的推广与创新,对地方民俗艺术文化品牌进行塑造,促进地方民俗艺术的发展,让人们了解民俗艺术,看到乡愁之美。     

赣南客家剪纸艺术在江西土特产包装中的应用

目的立足于江西本土文化,对当前江西土特产包装现状进行分析,挖掘具有地域特色、文化内涵的艺术形式。一方面通过带有浓郁客家文化特色的剪纸艺术美化产品,提升土特产品品牌形象,增强知名度与美誉度,推动本土经济的发展;另一方面以土特产包装为载体,带动客家民俗文化的传承与传播。方法在对国内外土特产包装设计现状进行比较与分析后,从江西土特产包装设计观念、内容、方法上如何融入地方文化特色来进行研究。以极具地方特色的赣南客家剪纸艺术为切入点,对客家剪纸的发展历史、艺术特色、构图形式、表现技法、文化内涵、图案寓意、民俗民风等内容进行梳理与归纳,力图实现地方文化特色与现代设计理念完美契合的设想。结论为赣南客家剪纸艺术与江西土特产包装设计契合提供解决方案,为现代土特产包装设计理论与实践提供参考与借鉴。     

辽宁锡伯族民俗文化产品创新设计探析

目的以民俗文化产品的创新设计为手段继承并发展锡伯族民俗文化。方法分析锡伯族民俗文化的特点及视觉艺术特征,在产品的传统继承、设计理念与设计形式的创新、设计元素提炼与设计渠道的建立等方面对锡伯族民俗文化产品创新设计进行深入探析。结论锡伯族民俗文化产品创新设计是以现代设计理念和视觉元素诠释民俗文化的特点与多维度的转变方式,是辽宁民俗文化发展的时代体现,为锡伯族非物质文化遗产的传承与保护提出了可行方案。     

地方文化在图形创意中的嫁接与融合

目的探索地方文化在图形创意中嫁接与融合的创作法则,得出图形创意的新方法。方法运用中国传统哲学思想,对民间图形进行研究,分析地方文化在民间图形创意中的嫁接与融合。借助创意的思维方式,运用地方文化与图形创意的相互关系,寻找出嫁接与融合的创作方式的合理性,从而产生图形创意的新方法。结论地方文化是民间图形创意的源泉,将地方文化与民间图形创意相联系,深化了图形的意义。嫁接与融合的创作法则是图形创意有效的新方法,是文化传播与融合的新途径,是图形意义的升华。     

文化全球化背景下的商业插图设计

在文化全球化[1]背景下,社会文化对于现代商业插图的内涵及其表现方式产生的影响是深刻的.从文化、地域民俗与文化融合等背景因素对商业插图设计造成的影响进行了剖析:从表述方式上的单一角度到多角度的表达;从传统审美观到现代审美观念的转变,以便更为直观地感受这个领域的变化与发展,并从中得到新的关于商业插图设计的观念和语言.