包装设计中民间剪纸艺术的借鉴与表现探析

在分析了民间剪纸艺术造型特性和审美价值基础上,阐述了注重借鉴和应用剪纸艺术题材与现代商品相适应的基本原则,并结合设计实例就借鉴剪纸艺术的"镂空技法"、"阴阳技法"和"意象手法"等表现形式和方法展开了探讨,指出了现代包装设计在追求突显民族性的同时,也要符合时代性和大众的审美需求。     

民间剪纸艺术在包装设计中的现代性转向研究

目的 探究民间剪纸艺术在包装设计中的意义及应用,以及民间剪纸艺术在其中所进行的一系列现代性转向.方法 从市场经济对人们生活的改变谈起,引出这一背景下的现代包装设计所进行的民族化尝试,并以民间剪纸艺术为基点就其在包装设计中的应用必要性进行探究,得出其在迎合人们审美、顺应设计需求和适应社会发展方面所表现出的重要特点及意义,接着从剪纸艺术的技法、文字、图形、色彩与审美内蕴等方面落脚,对包装设计所做的全新的现代性转向与尝试进行分析.结论 民间剪纸艺术在包装设计领域所进行的现代性转向与尝试,能够赋予包装设计更多的表现形式和更加丰富的内涵,让包装设计具备浓厚的传统文化韵味,并与现代性元素相结合,展现出独特的艺术魅力,从而更加顺应时代的发展需求.     

旬邑彩贴剪纸符号提取与创新设计研究

目的从以用户为核心的视角对国家级非物质文化遗产旬邑彩贴剪纸旅游纪念品进行调查、统计并得到游客需求模型,将KJ、BS法对用户需求信息进行设计语言转换,引入创新性思维指导纪念品与地域性文化的融合。方法提取分析大量剪纸作品中的图形形态符号和色彩符号结合游客审美需求及市场将原有图形进行了创新性演变。结论结合创新设计思维及原理将其再设计转化并应用于旅游纪念品设计之中,推动民俗文化旅游产业,促进"地方"旅游业发展。     

山西剪纸在现代艺术设计中的应用与发展

目的探究山西剪纸在现代艺术设计中的应用与发展。方法从山西剪纸的造型、色彩、风格3种艺术表现形式入手,结合网站界面设计、书籍装帧设计、包装设计3方面就山西剪纸在其中的具体应用与发展展开分析和论述。结论在现代艺术设计中巧妙融入山西剪纸这一艺术形式,能够进一步提高艺术设计作品的审美价值,促进具有民族特色的艺术设计的发展。     

明清云锦色彩符号的探究及应用

目的 对明清云锦的色彩符号进行研究,并探索其在现代设计中的应用。方法 以馆藏明清两代云锦为研究对象,收集故宫博物院与北京艺术博物馆馆藏中的云锦文物资料,通过符号学分析以及色彩样本对比,从色彩符号的形成因素、色彩符号特征、运用方式等层面进行讨论,探究云锦色彩符号的构成形式与规律,为云锦色彩后续的研究及云锦与现代设计的有效结合提供更多的借鉴与参考。结果 得出明清云锦织物其色彩符号是社会阶级与审美技艺交织形成的产物,并且其符号学含义与符号使用规律对于传统工艺美术的再创新与现代设计色彩体系的发展都有一定的借鉴意义,具有历史价值、文化价值与艺术价值,不论是提取云锦色彩符号进行设计应用,还是参考其色彩符号的运用规律,都可为云锦这一珍贵手工技艺的传承与创新提供更多思路。结论 通过对明清云锦色彩符号的研究及其在现代文创设计中的实践探索,明清云锦的色彩与符号意义被更为清晰地归纳与展现,有利于进一步解读明清两代云锦色彩中的文化艺术内涵,促进传统纺织工艺在当代艺术设计中的传承与创新发展。     

传统剪纸艺术在平面设计中的应用

目的 分析剪纸艺术与平面设计的联系及彼此之间的创新与融合。方法 结合传统民间剪纸艺术的产生背景以及当前的发展势头,分析剪纸艺术与平面设计之间的紧密联系,总结剪纸艺术的创作手法、题材等内容与平面设计的契合点,得出剪纸艺术在艺术造型、艺术语言、艺术色彩等方面对平面设计的影响,接着对剪纸艺术的各要素进行细分,从基本的造型、色彩、题材到深层的文化内涵,由浅入深、由表及里,逐一进行艺术化结合与创新应用,更对两者的延伸发展进行总结与探索。结论 民间剪纸艺术是中国传统文明的一项象征,其来源于生活又高于生活,尤其是那充满趣味性、象征性、艺术性和功能性的风格特质,更是给当前的平面设计带来了丰富的创作资源和灵感,其中所承载着的民族气息促进了平面设计的不断创新和超越,使现代平面设计绽放出别样的风采。     

民间剪纸艺术在平面设计中的应用

目的探析平面设计对民间剪纸艺术的借鉴与应用策略。方法从平面艺术设计的发展历程谈到当前的各种设计思路与方法,提出民族文化元素在平面设计中有着重要的存在价值及实际作用的观点,并以此为基础,对民间剪纸艺术进行深入的特点分析,结合其艺术形式、艺术表达和文化寓意三方面进行整体解读,接着从传统民间剪纸艺术的造型语言、吉祥寓意、色彩意象、美学追求几方面探索具体的应用方向,深入分析传统民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用策略,探析招贴设计、包装设计、标志设计中的剪纸艺术表现形式。结论民间剪纸艺术是一种朴素的美学形式,寄予着劳动人民对生活的美好憧憬,将其应用于平面设计中,能够给平面设计带来了更加广泛的艺术资源与灵感来源,进一步强化作品的新颖性和民族性。     

剪纸艺术在包装设计中的应用研究

目的探索包装设计的发展思路及其对剪纸艺术的借鉴与应用策略。方法从剪纸艺术的内涵与社会功能入手,分析剪纸艺术的特点,并结合剪纸艺术在当前包装设计领域的应用价值进行探究,由剪纸艺术的文化内涵、创作手法和色彩3大表现为突破口,总结其与包装设计的融合路径,再通过黑龙江地区剪纸艺术的实际表现探寻两者的互融互生,最后以剪纸艺术对现代包装设计发展的指引进行总结与展望。结论剪纸艺术与包装设计的相互结合,能够通过一定的艺术手法和表现形式来反映人们的所观、所思和所感,让人们感受到传统艺术之美,这不仅有利于产品的宣传、提高产品的销售量,而且还能够丰富产品的文化内涵、增强产品的价值、促进企业的长远发展。     

陇东“抓髻娃娃”剪纸艺术特征与文化意蕴

甘肃陇东地区历史悠久,民俗文化积淀深厚,抓髻娃娃剪纸作为当地一种民俗文化现象和艺术形式,具有浓郁的地方特色和深厚的文化内涵。本文对抓髻娃娃剪纸艺术表现形式、造型特征进行分析、归纳,探讨其造型规律以及文化意蕴,旨在对陇东民间艺术更好的传承、保护和研究。     

庆阳民间剪纸艺术数字化与包装设计关系探析

庆阳剪纸艺术历史悠久,是民俗活动的重要组成部分,它不仅满足了人们对生活的装饰、美化,也满足了人们对民族精神及乡土文化的表达。现代社会中,剪纸艺术的数字化是其传承与发展的必要途径之一。从现代包装设计中剪纸的价值、图形、色彩、内涵等方面入手,做好庆阳剪纸的数字化,将是实现剪纸艺术现代化的必由之路。     

基于平面设计视角的朱仙镇木板年画

朱仙镇木板年画有着鲜明的文化符号特性,它古朴夸张的艺术形象、富有动感的艺术形式、浪漫的表现手法、吉祥灵动的色彩运用正是其平面视觉语言特征的表现,暗合了平面视觉语言的运用原则。具有本土文化特征的朱仙镇木版年画,其审美思想以及造型方法,丰富了现代平面设计语言的表达。对朱仙镇木版年画的这种民俗文化进行研究,融民族艺术风格于现代平面设计,不仅能够弘扬民族文化,而且在平面设计的持续健康发展和多元化发展中也能发挥积极的作用,进而推动中国平面设计的发展。     

民间美术与现代艺术设计的有效结合

目的基于当代艺术设计的领域,探究民间美术与现代艺术设计的有效结合方式,实现现代艺术设计对民间美术的创造性吸收和改造,解决现代艺术设计方式不合理、搭配不恰当等现实问题。方法从现代艺术设计特征和实际需求出发,结合民间美术的审美性、民俗性、实用性3大艺术特点,结合艺术设计领域中多例成功的作品,对民间美术中的刺绣、剪纸、春联、泥塑、青花、水墨、木板年画等艺术形式与服装设计、包装设计和招贴设计3方面的结合进行探究,为提升服装设计、包装设计和招贴设计的艺术效果提供思路。结论将民间美术与现代艺术设计有效结合起来,能够使艺术设计作品获得更加丰富的表现形式与文化内涵,从而使之更加符合现代人的审美需求。     

IP时代下陕西剪纸艺术的创新性转化

目的 针对陕西剪纸艺术的现代化传承问题,深入挖掘陕西剪纸艺术的内容,结合IP时代的特征,完成陕西剪纸艺术的IP塑造,做到对陕西剪纸艺术的创新性转化以及价值的变现。方法 采用资料收集法,从史料的角度,搜集、整理和归纳出关于陕西民间剪纸艺术的原始材料,挖掘陕西剪纸艺术的内容,进行IP可塑性分析,并通过图像提取法、受众分析法以及跨界思维法,归纳塑造陕西剪纸艺术IP的设计要点。结论 在陕西剪纸艺术的IP塑造中,首先要对其进行人格化设计,其次要使陕西剪纸艺术的受众形成圈层化,在分享、沟通和满足归属感的同时,自发地为陕西剪纸艺术进行宣传,再次要与其他IP进行跨界融合,达到一加一大于二的效果,从而完成陕西剪纸艺术的创新性转化,以此来保障其延绵不衰的文化价值,提高剪纸艺术的文化地位和社会认同感。     

民间剪纸云纹元素在包装设计上的应用

目的研究民间剪纸云纹元素在包装设计上的创新应用。方法分析民间剪纸艺术的差异性,包括区域文化、图案纹样、造型基础、表现手法和云纹元素在民间剪纸艺术上的共性,包括构图和造型手段。分析云纹的起源、来历以及各个时期云纹元素的结构和纹饰样式。通过案例的剖析,阐述民间剪纸云纹元素的构成艺术在现代包装设计中的的创新与发展,诠释现代的设计语言与方法,体现中国传统文化思想。结论使用直接法、组合法、隐喻法的表现手法,将民间剪纸云纹元素自身的独特性和图案装饰性,运用在茶包装、酒包装、月饼现代包装设计中。民间剪纸云纹元素应用在现代包装设计中,不仅是对民间剪纸艺术的传承和发扬,从历史传承的角度也是让民间剪纸云纹元素多元融合,同时为现代包装设计开辟创新之路。     

传统剪纸图案在现代设计中的应用探索

目的探寻传统剪纸图案的应用路径及其在现代设计中的独特价值与实践。方法以中国传统文化为源起,沿历史发展足迹探寻剪纸图案的独特题材与审美,挖掘文化内蕴,将其融于现代艺术设计,总结出化繁为简、古今合璧、呈现意象等具体的应用方法;将视线聚焦在现代设计领域的标志设计、服装设计、招贴设计等方面,通过深入细致的分析,列出全新的设计思路与典型的设计案例,深入探索了剪纸图案未来的发展路径。结论中国传统剪纸图案形式多样、内容丰富,且蕴含劳动人民在生产生活中的智慧与审美,融入现代设计后能够进一步展现中国传统剪纸图案的特点和形式美法则,体现中国文化的丰厚内蕴,使当前的艺术设计作品在不断国际化的同时凸显民族特色。     

传统剪纸艺术对平面设计的启示及应用

目的 分析传统剪纸艺术的独特性及其给平面设计的启示,进而从细节之处探索具体的应用路径。方法 以传统剪纸艺术的发展为引,对剪纸艺术的应用前景进行展望,接着深入剪纸艺术的内部,探析其在平面性、装饰性和意义性等方面所表现出的突出特点,然后进一步总结这样一种优秀的艺术形式对平面设计的启示,将国际与民族、传承与创新、装饰与功能等诸多方面进行比较分析,总结未来平面设计的应用方向,最后分别结合包装设计、招贴设计和标志设计展开具体的理论论述及应用分析。结论 平面设计的发展离不开传统剪纸艺术的助力,在不破坏中国传统文化本质和精髓的基础上,将剪纸艺术的价值进行最大化发挥,使其与平面设计相辅相成、互融互促,挖掘出更新颖的设计元素,探索出更多元的审美趋势,让这一有着中国标签的设计走得更久更远。