消费社会语境下产品的意义诠释

波得里亚的消费社会理论认为，在消费社会消费者选择物品是基于它的符号价值，消费者通过符号来表征自己的个性、情感和群体等概念。在当下的历史语境中，消费者所依恋的不是物品本身，而是该物品的符号价值，即通过该物品来表达一定的意义和情感。     

艺术人类学视角下的畲族服饰图案解读

目的分析畲族服饰图案的题材类别和艺术特征,从艺术人类学角度进行解读,挖掘民族民间传统图案的文化基因,为其在当代的传承与创新设计服务。方法以艺术人类学惯用的田野调查法和访谈法为基础,收集畲族传统服饰图案的样式及民间艺人对图案背后审美文化的民族记忆,从艺术设计的审美和服饰工艺出发,对畲族服饰图案的材质、工艺、构图等艺术特征进行分析。结论畲族服饰图案种类多样,其题材主要有山野生活、宗教神灵、祖灵形象、人物故事和吉祥愿景五大类,应从文化认同、生活习俗、情感认知等方面解读其独特的艺术特征。畲族服饰图案是文化交融、共生、演绎的结果,图案表象展现了丰厚的民族文化和情感表达的符号,对当代民族传统文化传承与设计创新有重要的理论价值和指导意义。     

用心表达舞蹈的意境美

舞蹈是一门抒情性和表现性很强的表演艺术,她艺术的魅力在于舞蹈作品塑造和所表现出的意境,而舞蹈意境是通过舞蹈演员在舞台上应用各方面艺术技巧和手段来表达的,作为舞蹈演员,如何表达舞蹈意境？笔者认为：舞蹈演员必须在同时具备良好的音乐修养、文化修养和情感修养的前提下用心去创造和演绎舞蹈,才能创造出更深层、更令人神往的舞蹈意境美。     

论油画创作中的表现性和再现性

美术作品是一定生活状态下的人类思想情感的理性或感性的表达。人类对油画作品的理解认识是随着物质文化科技的发展而改变的。主观的思想情感和客观的现实特征用艺术的形式定性下来也就成了油画作品,油画创作是再现和表现相结合的结晶。有表现不等于有艺术,正如有再现不等于有艺术。但是却没有无表现的艺术,因为艺术创作、审美活动是人类的一种创造和表达行为。从某种意义上讲,再现是表现的基础,表现是再现的一种精神转换。     

论书籍设计中符号的力量

我们通过艺术这种特殊的符号,以一种简化的形式表现远比艺术自身更复杂、深奥和丰富的生活。书籍设计作为一种时空的艺术,于翻阅之中创造出一个能动的体积。在书籍设计艺术中,设计符号的整合决定了书籍的表现力,并在营造时空概念的同时,促成情感的生成。     

走进自然

绘画艺术是人类文明的重要内容。是人类认识自然与社会 ,表达观念与情感的一种特殊方式 ,世界各民族的绘画 ,由于其历史背景各异 ,文化美学观念的不同及使用绘画材料的多样而呈现出各自的风貌。面对大自然 ,数不胜数的中外艺术家们用自己真挚的情感去描绘大自然的博大、壮丽和永恒 ,表现大自然这一主题的作品更是浩如烟海 ,灿若繁星 ,对大自然美最深刻的表现 ,要数中国的山水画和西方的风景画。大自然虽然是人类赖以生存的环境 ,人类也一直在同大自然搏斗 ,然而人类的艺术活动并非最早从大自然开始。原始社会人们关心是吃、住、行 ,在原始人…     

Walter Ruttmann动态图形的生命表现

符号论美学代表苏珊·朗格(Susanne K.Langer)指出:艺术家如果要想使的某种创造出来的符号,激发人的美感,它必须以情感的形式展示出来;也就是说,它必须使自己作为一个生命活动的投影或符号呈现出来,必须使自己成为一种与生命基本形式相似的逻辑形式。笔者认为,几何图形在文化领域有种特殊位置。它既是推理性的科学符号,又是能传递不能言说之意的表现性符号。动态图形设计在近二十年随着计算机技术的迅猛发展成为非常热点的图形设计新领域,但是通过研究早期实验电影会发现,西方对于图形运动的变化研究早在电影产生初期就已经开始,并且至今他们的表现方法一脉相承。因此从设计的角度去理解早期的实验电影大师是非常必要的。本文从Walter Ruttmann早期的电影分析纯粹抽象图形如何实现一种给人生命体验的叙事功能。     

体育教学中对学生表现性的思考

表现性学习就是通过在一定情境中的表现（主动作业）获取知识技能、培养情感态度的一种学习方式。这种学习方式所信奉的基本理念是：儿童是天生的表现者、学生是表现的中心、教师是表现的促进者。表现性的类型从不同方面看是有所不同的，而体育课堂教学的特殊性和教师的言行举止也影响了学生的表现性。针对以上问题，我们应从实际情况出发，在体育教学中正确对待学生的表现性，发挥学生的主体性，使学生身心得到健康发展。     

音效在电视剧中的运用

在《传播学引论》中讲到人类信息的交流绝大部分是用非语言“符号”进行的。非语言符号分3类,一类是体语;二是视觉性非语言符号;三是听觉性非语言符号,凡是作用于人的听觉器官的非语言符号都可视为听觉性非语言符号,其实就是音响效果和音乐。人类在远古时期,没有语言文字,就用行为动作进行交流,即使以语言文字为标志跨入人类的文明社会,但至今仍遗留和保持了很多动作形体或音响效果用以表达情感,并在生活中经常用到,所以观众感到自然流畅。     

符号消费下的家具形态辨识与释义

符号是意义的承载物,是人类情感外观化的表现。人们把消费行为作为一种实现自我价值和建立社会关系的手段,进而表达自身独特的主体性。当人们根据自己的价值观来选择与之相适应的家具形态时,家具形态就会成为一种符号,与消费者产生情感共鸣。因此,符号学方法论与家具消费变成了一种积极的关系方式。从家具形态的内涵入手,具体分析家具形态的多种符号释义和消费者对家具形态的识别认知过程,以及对应产生的心理变化。通过研究符号语义的传播方法,解释家具形态内涵与消费情感的互动关系,找出家具形态感知的基本模式和设计要素,探索家具设计与消费情感含义的本质联系,用符号学的观点揭示消费者对家具形态的辨识与释义。     

基于服饰设计中习形符号原理及应用探究

服饰是人类文化的结晶，也是承载民族历史的有形文化符号。以人物头像图形在民族服饰中的运用为例，总结国外品牌运用人物头像图形的手法，将传统元素的图形符号本身的艺术形式与服饰设计结合体现个性化的设计进行研究。     

浅谈不同场合下的服饰仪表形象

服饰是人类生活中的重要物质生产资料,也是人类文明进步发展的重要标志。它以不可缺少的实用价值和日益增长的装饰审美价值,成为这个时代人类生活关注的焦点。在人际交往的过程中,哪怕是我们沉默不语、低头不言,着装者的社会地位、身份、职业、收入和爱好都能从服饰仪表上直接反映出来。这些服饰仪表上的"非语言信息"在装扮上传递了出来,能够表现出着装者思想情感的同时,也能体现出着装者的文化素养和审美品位。所以,在不同场合下打造完出自身完美的整体形象,不光是对自我精神面貌的追求,也是对他人的尊重。     

纳西族色彩艺术的符号价值

纳西族的色彩艺术是纳西民族意识形态的显性表现,是具有物质与意义双重性的符号系统。研究纳西族色彩艺术符号,从色彩的多元构形形式与具体实用价值入手,分析归纳了文字色点的表意价值、绘画色线的审美价值、服饰色面的标示价值以及建筑色块的信仰价值,探索了民族艺术形式与意义的关系。     

从《红楼梦》的服装透视服饰的时空演绎

本文通过分析叶锦添的2010版《红楼梦》服饰设计,以影视服装研究为切入点,认为影视服装的设计,不应局限于对设计师主观情感的表达以及对真实的历史的复原上。在影视服装设计的过程中,需要对"四维空间"的时空概念思维模式充分运用,利用服装这一物质平台,借助于多种视觉语言。对人类古今历史文化进行进行展现,同时对某一个特定时代的意识观念进行展现,将影视服装设计的空间进一步扩展,在体现愉悦受众和传统的外观审美这一美学价值的基础上,使电影艺术的感染力进一步增强。     

浅析环境艺术设计中的情感空间设计

环境设计是人具有创造性的高级情感活动,是通过空间语言符号表达出来的文化形式,它是艺术创造个性与社会性、自我之间的相互交流,是人的潜意识与显意识综合的审美创造活动。设计必须满足于人类情感的需求,而情感是直觉的、主观的、性格化的和心理性的,设计中情感的流露主要通过视觉化的体验和交流来获得通过形式上使用者在流露情感的氛围中获得视觉享受,得到一种精神上的审美愉悦感。     

谈色彩在服饰配色中的应用

色彩在服装艺术中体现着独特的魅力,以"先色夺人"的第一印象,而成为服装设计诸要素中的重要组成部分。传递着时尚的信息,表达着美的思潮和情感。因此,寻求一种和谐的服饰色彩搭配效果,将使服饰这一生活艺术品以更完美的形象展现,这也是服饰色彩设计的最终目的。     

非物质设计语境下民俗艺术符号的游戏追求

通过分析非物质设计语境下人类面临的种种审美困境和民俗艺术符号的本体性价值追求,结合对民俗艺术符号、非物质设计和游戏3个概念的阐述,提出并论述了新民俗艺术形态构建的必要性与可能性,同时分别从理论与实践2个角度入手,论述了非物质设计语境下人、设计、民俗艺术符号三者之间新的交流关系和结构关系,以及新民俗艺术形态构建的基本过程。     

以《杜拉拉升职记》为例分析电影中的服装语言

除了台词,服装也是电影的一种语言,用以表现人物的情感和心理变化。《杜拉拉升职记》是一部成功的时尚职场女性电影,其中的服饰艺术值得借鉴。在此从突显时尚、表现性格、转换角色、渲染效果几方面对其服装语言进行了分析。     

平面设计中的符号表达与应用

分析平面设计和符号学的本质联系,结合生活中的图像符号、指示符号以及象征符号的各种实例,论述符号在人类与文化、信息之间沟通时所起的作用。提出在选择平面设计符号时,必须了解其可能有的、曾经有的甚至是既有的各种含义。把控所有变量,在作品中恰如其分地表达出设计师的设计思想和内在情感。     

歌曲的艺术处理初探

歌唱是听觉艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现,歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的“二度创作”。一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的,必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此,作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己,提高自己的文化艺术素质,脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。