新媒体时代方言表情符号视觉化设计与应用研究

目的 探索网络表情符号在新媒体时代的特点,提供网络表情符号与粤方言结合的合理思路,建立地域文化与社交表情符号视觉化设计的契合关系,用更直观的方式设计出受众满意的方言表情符号.方法 以符号学为基础,采取抽象、简练以及卡通化的设计方法,从家庭亲子关系角度,选取具有代表性的粤方言词汇进行视觉性设计研究.通过网络表情符号的呈现形式,把粤方言的语境从听觉传达变成视觉表现,实现方言和网络表情符号相结合的视觉化设计与应用研究.结论 粤方言的语义形态与网络表情符号具有相互关联性.粤方言具有粤地方语言符义,这些符义与表情符号的设计具有相互影响的作用.网络表情符号的内涵和宽度需要粤方言语言符义的补充和拓展,两者相辅相成,互为依托.     

传播学视域下的APP社交表情符号情感化研究

目的 探索网络符号在传播过程中的复杂交互性行为,提供网络符号传播需求与受众需求之间的合理思路,建立受众需求与社交APP表情符号传播的有效映射,用更直观的流程概念图帮助设计师了解受众的需求,从而设计出使受众满意的表情符号。方法 以传播学中的“使用与满足”理论为基石,以唐纳德的情感化设计模型为框架,结合两种理论的模型图,建立全新的文本概念图,阐述受众接收APP社交网络符号的满足心理,研究表情符号传播与用户之间的有效映射机制。结论 通过具体案例分析,说明新模型设计方法,并且论证其可行性,为网络表情符号提供准确的设计方法策略。在APP社交语境下,解决了受众差异性所带来的表情符号设计定位模糊的问题,提升了受众与接收网络表情符号的契合度。     

傩面具表情符号的趣味性设计

目的研究傩面具的表情符号,探讨其趣味性特征及在现代设计中的运用。方法论述傩面具表情符号的艺术文化特征,通过案例分析傩面具表情符号的趣味性,巧妙结合现代设计中仿生、简练和卡通化的设计手法,对傩面具进行创新设计,使古老的艺术重焕生机,对本土设计的在地性、文化性表达进行探索。结论从趣味性设计的角度为傩面具表情符号的设计运用提供了新方法和思路,传统艺术在当今社会环境下的设计发展应具有时代的更新性与多元性。     

社交情境下的网络表情符号设计

目的：以网络表情符号为对象,研究其在社交情境下的设计方法并进行设计实践。方法：通过查阅文献和书籍资料探寻网络表情符号的起源及其发展演变过程,分析网络表情符号在网络环境中的传播方式和途径,深入剖析网络表情符号在社交情境中的作用与功能,探讨网络表情符号设计的表现形式和表现风格。结论：最终形成在社交情境下网络表情符号设计的方法,并通过指导学生参加2013年QQ表情大赛,在实践中检验设计方法并获得提升,研究表明网络表情符号设计将获得不断创新和发展。     

现代中式家具创新设计路径探讨

目的 探索创新理念影响下的现代中式家具设计路径.方法 以当前家具市场上的照搬传统和盲目西化两大现象为出发点,结合两者的弊端引出中国风格家具的创新趋势,并结合传统中式家具的造型、装饰等特点及其民族性、艺术性的表达,分析对其进行现代化创新的重要价值,接着从理念、情感、文化、工艺等细节探讨现代中式家具创新设计发展方向,最后从深度审视传统文化、积极借鉴西方经验、满足受众的功能需求和追求极简的设计方式等方面就现代中式家具的创新设计路径进行总结和探讨.结论 现代中式家具的创新设计主张提取明清家具的精髓,融合传统文化元素与现代设计理念,实现形式、功能与情感的升级,同时强调中式家具与社会经济条件相协调,与人们的审美心理相适应,创造出了更具时代感的新中式家具风格,促进了家具领域的创新与发展.     

"设计产业化"与"产业战略设计"论纲

目的 探索设计融入产业驱动全域融合创新升级之道,阐明"设计产业化"和"产业战略设计"的概念与内涵、源流与发展,明确两者关系,展望未来方向.方法 针对社会发展现实需求,通过理论分析与实践探索,运用归纳、对比等方法,探明两者的基本原理与基础理论.结论 "设计产业化"是设计与产业融合,进而驱动全域创新的战略级理念;"产业战略设计"是实现"设计产业化"的创新型工具.两者包含四大引擎:顶层战略、产品创新、品牌塑造、创业孵化;涵盖四大层级:战略设计、策略设计、服务设计、专业设计.两者相辅相成,赋能企业首次公开募股(IPO)上市,驱动设计与产业协同创新升级;其纵深研究对推动社会经济文化融合创新发展具有重大意义.     

地域文化元素在平面设计中的探索与尝试

目的 探索平面设计中的地域性表现。方法 首先,立足于地域文化元素的内涵及外延,分析其与平面设计融合所带来的优势与不足,得出将两者进行融合发展是很有必要的。然后,从具体的应用方式与方法进行分析,分别以直接应用、间接应用和时代化迎合为探究方向,论述地域文化元素的优势表现以及所带来的深刻意义。最后,从长远发展的角度出发,就两者的融合与发展进行理性审视,并总结出几点现实方向,进一步提炼可供选择的设计语言和设计手法。结论 地域文化元素融入平面设计,不仅让现代文明与传统文化在互相的碰撞中实现了融合性发展,还带来了更多新颖且富有文化意味的设计形式,为更具艺术性、实用性和文化性的平面设计作品的创新发展铺就了道路。     

中国传统元素在视觉传达设计中的应用

目的 探析视觉传达设计中的形式、内容与方法的创新以及对传统元素的艺术化应用策略.方法 结合传统元素的丰富形式与内容所表现出的普遍性、独特性特点,引出其文化价值、审美价值和商业价值,并将目光聚焦在了视觉传达设计领域,以设计师普遍认可并遵守的相关应用原则为基础,在色彩、符号和空间三大层面总结了基本的应用方向,然后分别选取了传统吉祥元素、传统绘画元素和传统花纹元素,就其在包装设计、展示设计等视觉传达领域的创造性应用进行了深入细致的探究和分析,找到了两者融合的可行路径.结论 视觉传达设计不只是向受众传达一种视觉化的内容,更是以丰富的文化内涵和多元化的形式冲击受众视觉神经的关键,尤其在融入中国传统元素后,作品的外在与内在都得到了升华,能够以更加强烈而独特的民族风格助力视觉传达设计作品,促使视觉传达作品真正打开市场,成为独特的中华民族风格的艺术化存在.     

品牌设计下的表情符号IP化应用研究

目的 总结品牌设计下表情符号IP化的特征及其发展趋势,探究表情符号IP化的应用能力与价值,为未来表情符号IP化形象产品多角度开发提供设计范式。方法 分析整理了目前市场上具有较高知名度且发展前景可观的3个表情符号IP化角色形象,归纳出高价值表情符号IP化角色形象所包含的两大品牌逻辑和角色设定、品牌发展与产品所需的关键要素。结果 在此基础上,总结出表情符号IP化为产品赋能的一系列措施,并提出了表情符号IP化的品牌设计发展趋势与品牌设计“新范式”。结论 高价值的表情符号IP化角色具有人格化形象,能在一定程度上满足用户的情感体验,产生价值认同。除此之外,在“Z时代”背景下,品牌设计下的表情符号IP化产品的深度转型在未来具有非常重要的现实意义。     

符号学视角下网络表情符号在设计中的应用研究

表情符号是网络的一种交流的语言,同时也是网络大众表达情感的一种艺术形式。在如今网络的世界中,随着自媒体的兴起,表情符号在这过程中也出现了很多变化,从一个在短讯聊天中便于聊天,便于表达情绪的一个工具到现在变成一个大家都喜闻乐道的网络文化,期间到底发生了什么样的变化?表情符号如何被广泛的应用?设计者如何为大众提供好的有用的表情符号?。本文先对表情符号来源及变化过程进行阐述;其次再从符号学的角度将表情符号分为相像型、相交型和相约型三类;最后从符号的结构和符号的意义两方面对表情符号的设计和现实的应用进行研究分析,对表情符号的应用范围及应用方式提出美好的展望。     

李白酒诗文化在酒类用品设计中的再现

目的受文化产业的启发,研究如何从跨学科的创意角度去审视李白酒诗文化,并将其运用于文化创意设计。方法借助文化创意设计的交叉研究方法,提炼出李白洒诗文化的文化创意设计点。结论受文化产业影响,在新的时代应从多个角度重新提取李白酒诗文化,包括诗文文化、酒文化、风雅文化、美学文化等内容,并实现这些文化在酒类用品设计中的再现,同时,提出李白酒诗文化的意象、意境在酒类用品设计中的再现。     

“丑萌”亚文化视域下的文创产品设计探究

为了分析“丑萌”亚文化的流行成因及文化内涵,并探究其与文创产品设计的融合机遇和未来发展。通过对“丑萌”亚文化的概念与其自身发展、流行成因进行界定和梳理,结合现有文创产品案例,挖掘“丑萌”亚文化与文创产品设计的结合现状与价值,进一步解析当今社会“审丑”心理的情感需求和深层表现,探究“丑萌”亚文化视域下文创产品的未来发展策略。“丑萌”亚文化作为一种新兴的亚文化,需要客观的看待与接纳。“丑萌”将“丑”以积极的眼光和接纳不完美的乐观心态展现在大众视野中,是大众审美意识提高、思想开放的表现。“丑萌”亚文化对“丑”的重新审视,不仅拓宽了群众审美的视觉边界,也在一定程度上激发其在文创产品中的设计创意。如何用恰当的方式将“丑萌”感应用于文创产品设计之中,使其成为一种魅力与亮点,将成为未来亚文化研究及文创产品设计探究的策略之一。     

针对设计参与的特色文化产业的产学研模式探索

目的对当下设计专业参与贫困地区以特色文化产业带动精准扶贫的产学研模式展开分析。方法结合设计产学研的新形式以及设计参与特色文化产业扶贫的新模式,基于典型的"三重螺旋",构建纳入"文化持有者"在内的"四重螺旋"协同创新模式,讨论文化持有者、学术界、政府和产业在合作中的角色与优势,并以"新通道"设计与社会创新项目为案例,探讨其协同创新网络机制与模式的构建方式。结论通过将文化持有者纳入产学研网络,激发他们的脱贫主体性,创建其与高校、企业、政府之间的协作关系,培养出一批掌握传统工艺与现代设计语言的新型手艺人,有助于他们融入全球化的商业与社会创新网络,有效地实现文化的保护传承与创新发展。     

服务设计视角下山西非遗文化产品用户参与式体验研究

目的 山西文化是中国文化的重要组成部分。随着经济的快速发展,更高层次的消费结构与多样化的需求模式是我国文化创新方面急需解决的难题。方法 通过剖析山西非遗文化文创产品处境,进一步阐述山西省对非遗文化创意产业中所实行的产品创新设计方法,通过服务设计的要素和过程进行设计。以建立kano模型,了解用户对产品的要求和产品功能带给用户的体验感来分析非物质文化遗产的传承。运用SWOT分析法,明确服务设计的优势（Strength）、劣势（Weakness）、机会（Opportunity）、威胁（Threat）,也有利于带动创新产业的发展,提高经济效益。通过深化改革山西的非遗文化产业,更加有助于推动山西的非遗产品走向更远的市场。结论 对“山西故事”文化创意产品开发提供理论层面的支持,在服务设计视角下对山西非遗文化的传承提供了新的实现路径。     

基于文化遗产保护的互动体验类书籍《苏灯》的设计

目的 信息时代,单一的阅读模式已经不能满足读者的需求。书籍呈现多元性和互动性,互动体验类书籍在书籍市场广受欢迎。通过《苏灯》互动体验书籍的设计,探索文化遗产保护的新方式,实现传统文化的继承和发展。方法 通过历史文献法、人物访谈法对苏州灯彩进行信息提取与分类,采用案例分析法总结文化遗产类互动书籍的成功案例。结论 随着AR等技术的发展和普及,互动设计的应用在文化遗产的保护与传承方面所占的比例也会逐渐增加。在设计过程中,应充分发挥传统媒介与智能技术的优势互补作用,注重信息采集、多媒体展示、互动参与、可视化编排和技术融合等方面,以此提升大众对文化遗产的理解和欣赏。与此同时,创造出全新的阅读和参与体验,使得文化遗产类书籍更具吸引力和互动性。     

基于茶马古道文旅发展下的羌族羊皮鼓创新设计

目的 研究茶马古道文旅融合下的羌族羊皮鼓发展现状,给处于发展滞后的羌族羊皮鼓创新设计提供方法与思路,实现羌族地区特色手工艺的传承发展与创新性转化。方法 根据茶马古道文旅发展下的文化产品需求,分析当下羌族羊皮鼓发展的困境与突破方向,探索羌族羊皮鼓创新发展应进一步加强文旅融合,丰富产品类型;加强特色发掘,增强文化创意;加强材料与工艺开发,增强材质与技术创新;加强科技融合,增强数字化产品创新等来实现羌族羊皮鼓的创新设计。结论 对处于茶马古道文旅发展下的羌族羊皮鼓传承与创新设计,需根植羌族特色文化,以现代化的设计手法,多元化的文化创意思维认识和新材料、新技术革新的手段来探索羊皮鼓的产品特征、审美意识、文化内涵与艺术形态,才能满足人们日益增长的文化生活需求,激发人们的购买欲望,带动产品的销售,推动羊皮鼓在现代生活中的活态发展,促进羌族传统文化在当下的文化价值、旅游价值和经济价值的实现。     

探析梁平蓝印花布文化创意产品创新途径

目的在国家积极倡导以文化创意带动产业发展的新形式下,重庆地区具有代表性的非物质文化遗产——梁平蓝印花布在当今的传承需要可持续的生产性保护,进行文创产业开发是重要的发展途径。方法分析探讨设计创新手段和产业创新手段,寻找有效地开发地区传统文化资源的方式和促进重庆非物质文化遗产文化创意产品创新发展的途径。结论通过整合非遗资源,将生活美学融入潮流设计可以提高产品的竞争力;通过跨界合作,推动集群发展,利用高校与政府的强强联手可以提升产业的竞争力,逐步探寻出一条具有重庆特色的文创产品发展道路。     

文创产品设计中的文化传递模型研究

目的探究文创产品设计中文化传递的机制与基于文化传递的文创产品的设计方法。方法根据文化、产品、用户之间的关系,从最关键的产品对文化的承载层次与用户对文化的认知深度两个方面进行分析,以G20国礼文创产品设计为例进行验证。结论在文创产品设计中,文化的传递依赖于文化元素在产品"象态层"与"意态层"的存储以及用户的感知。通过对文创产品设计中文化传递模型的应用,能有效帮助设计师理解文创产品设计的本质,提升文创产品设计的质量与效率。     

北方蒙古族民俗文化产品创新设计研究

目的以北方蒙古族为例,探究少数民族民俗文化产品创新设计的方法。方法首先从物质文化和非物质文化两大类别对蒙古族民俗文化进行归类和分析;然后筛选出一些蒙古族民俗文化中有代表性的元素作为研究对象,运用问卷分析法甄选和提炼出蒙古族最具代表性的四个民俗文化元素;最后结合消费者对于文化创意产品的需求分析,运用矩阵法从民俗文化元素和产品载体两个维度,探寻无穷设计点,开展蒙古族民俗文化产品创新设计。结论提出了一种少数民族民俗文化产品创新设计的新方法,促进了少数民族民俗文化的传承和文化创意产业的发展,为我国文化创意产业的发展和丰富提供强大的支持。     

旬邑彩贴剪纸符号提取与创新设计研究

目的从以用户为核心的视角对国家级非物质文化遗产旬邑彩贴剪纸旅游纪念品进行调查、统计并得到游客需求模型,将KJ、BS法对用户需求信息进行设计语言转换,引入创新性思维指导纪念品与地域性文化的融合。方法提取分析大量剪纸作品中的图形形态符号和色彩符号结合游客审美需求及市场将原有图形进行了创新性演变。结论结合创新设计思维及原理将其再设计转化并应用于旅游纪念品设计之中,推动民俗文化旅游产业,促进"地方"旅游业发展。