论民族化与包装设计

分析了包装设计中的民族化意义、设计方法、本土契合原则,并结合常规包装设计中产品容器结构、外观造型、装饰创造设计,论述了包装设计中的“民族化”价值,进而分析了现代包装设计中“民族化”的可行性,提出了“民族化”包装设计不仅丰富了产品设计类别,而且在继承文化的同时,牢牢把握现代社会对视觉文化的重视与追求。     

基于产品语义学的灯具设计研究

通过对灯具形态、结构、功能与文化象征的深入分析,研究了产品语义学在灯具设计中的应用原理,进而得出了基于语义学的灯具设计理念与方法,重点阐述了产品语义学在功能、指示与象征方面的应用原则与方式,并将其总结分析从而指导未来新技术下的灯具设计实践。     

包装装潢设计美学探微

美学,是艺术的灵魂,其美学理论是设计实践的先导。设计美学是研究设计美的。它也象绘画、戏剧、音乐那样复杂,要求达到直觉审美与意蕴审美的一致,形式与内容的统一,美与用的结合,经济价值、社会价值与意识形态的相互适应。在庞大的设计美学系统中,占有重要地位的包装装潢设计美学,正以其“实用美”的磁石引力,对整个审美场产生“向心”的作用。美不能离开美感。人生产了艺术,同样艺术也造就了人,能欣赏音乐的耳朵,创造了听觉艺术,反之,听觉艺术也创造了“音乐的耳朵”。审美感知既是感性的,又是超感性的,当美构成超形式与人的身心发生同构感应时,“社会性”也     

包装材质异变——论现代材料艺术在包装设计中的应用

材料是包装设计的基础,也是形成包装风格、创造包装美的重要因素,本文试从视觉构成的角度,阐述材料艺术在现代包装设计中的重要作用、风格特征以及在包装设计中的运用。     

设计符号学视域下校园文化墙视觉设计应用研究

校园文化墙中的各要素都有自己的本质特点,将其解构重组形成学校独有的视觉设计符号,对于高校文化以及地域文化的传播都具有重要的意义。本研究从设计符号学、符号价值的视角切入,以语构学、语义学、语用学来分析校园文化墙中的视觉符号特点及内容。基于社会需求、文化需求、情感需求来进行设计创新,最终形成功能符号、情感符号、设计符号三种视觉设计符号形式。应用设计符号学知识来分析校园文化墙设计,有利于推动校园文化墙视觉符号价值的相关研究,同时增强人们对校园文化墙创新设计的认知意识,丰富校园文化墙的设计方法、研究视角,促进多学科交叉融合发展。     

符号消费社会的包装设计语义学探析

旨在探析设计语义的使用对商品形象创建和传播的意义,如何实现商品符号与消费者之间的有效沟通.从语义学的概念和意义出发,将设计语义学和消费社会的"符号消费"特征相结合,论述了包装设计的符号价值和符号消费社会之间的关系,并指出设计语义学的运用可以塑造独特的商品形象和卖点,符号成为消费社会的营销手段,从而有利于现代企业运用视觉传播的概念和方法来审视产品开发及设计策略,以适合消费文化的变迁.     

绘画与包装设计

美术属社会意识范畴,与美的创造有关的艺术门类,又称“造型艺术”、“视觉艺术”,通常包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术。绘画作为造型艺术之一,与视觉设计艺术具有密切的联系,在设计基础教育中,对培养提高设计人员的艺术素养和表现能力有着重要意义。     

缺失的“软件”意识

世界设计协会主席（DW）荣久庵宪司指出“据说二十一世纪是设计时代。设计，尤其是工业设计已伴随着起源于欧洲的现代化浪潮传遍了全世界。如今，受发达地区的影响,方便，舒适的生活已经成为现实。然而，设计对工业和经济的作用被夸大了,作为主要目的的文化,艺术价值却被忽略了。“这对我们如何本质地理解工业设计，与时俱进地搞好产品设计教学提了个醒。国际设计发展形势和我国设计教育数十年的探索积累，都告诫我们设计教育已经不再有资格躺在“新生事物”的襁褓里接受社会的关怀与呵护，已经到了必须深入研究、掌握规律、把握前沿，精耕细作，向社会展现价值，创造文化的时候了。     

视觉传达设计与品牌认同

21世纪是设计的世纪。世界多元文化以及人们生活方式的改变,使设计作为一种方式已经升华为一种文化形式、哲学形式、思维形式——不仅包含物质产品和生存空间的设计,还包括精神世界的内容,成为人类精神生活的物化。 　　1.视觉传达设计的重要作用 　　视觉传达设计的直接性,结合它与社会政治、经济和文化生活的联系,使它比许多其它人类表达形式更接近于表达一个时代的精神。充分利用网络结构对信息的最优组合、加工、策划,利用设计提高产品的含金量。通过无形资产的创造以形成新的价值观念,已成为现代视觉传达设计的当务之急。在设…     

化妆品的格、形、色（下）

专用色、辅助色、色彩系统，色彩是人们视觉识别产品的第一感觉。设计中的“色”，不是一个颜色，它指产品的色彩系统，包括专用色与辅助色，有的设计强化色彩，用色彩来塑造形象，从而创造整体感觉。不改变“形”和“材质”的色彩策略也能使人耳目一新。色彩是有感情的，能调动人的情绪，成功的色彩设计能抢眼、养眼。     

基于地铁内饰色彩设计的美学要素研究

目的总结出地铁内饰色彩设计的一般规律,以期得到地铁内饰色彩设计的最优方法,为后续相关设计,提供有价值的实践依据。方法引入色彩美法则,以及影响地铁内饰色彩美的因素,结合相关领域的知识与实际案例进行研究。结论通过对地铁内饰的色彩理念,美学理念以及乘客视觉、心理平衡效果的研究,总结归纳出地铁内饰色彩设计的美学要素,为实现更加符合用户视觉审美诉求和美学规律的地铁内饰色彩设计提供有效的参考。     

UNESCO非物质文化遗产图谱的社会设计研究

目的 通过研究联合国教科文组织（UNESCO）非物质文化遗产图谱的设计构建方法,分析非物质文化遗产的多元性和整体性,探究社会生态元素之间的联系,从而以全新的视域和洞见为我国非遗图谱知识表达体系的构建提供借鉴。方法 基于社会设计理论对联合国教科文组织非遗图谱的内容关联和视觉形式进行诠释,从数据结构剖析、内容功能导航、形式秩序梳理三方面展开解析。阐述图谱中元素、概念等信息之间的潜藏关联,发掘和拓展非遗知识表达体系的空间范围,探究社会设计在图谱表述中发挥的作用和产生的价值。结论 以社会设计理论体系和集群架构为指导,从“人”“物”“场景”三个角度研究非遗相关节点因素,拓展非遗生态系统的概念和联系,揭示数据中的隐藏信息和模式关联,可以为我国非遗图谱知识体系构建的系统化视觉设计和整体化数据设计提供参考。     

中国风独立游戏中传统文化元素的应用及意义

目的探讨传统文化元素在中国风独立游戏中的应用,为独立游戏在青少年中创造积极的社会影响提供理论依据。方法通过举例分析中国风独立游戏在视觉设计、剧本创作、玩法交互3个方面里包含的传统文化元素,总结并阐释独立游戏在发扬传统文化中的作用和意义。结论传统文化在中国风独立游戏中融合与渗透,在视觉设计上展示了传统文化艺术的美感,在叙事和交互中体现了传统文化的魅力。独立游戏能够将传统文化知识进行趣味性表达,创造沉浸式的文化氛围,激发受众学习和了解传统文化的兴趣。摒弃商业游戏中普遍存在的暴力、低俗等噱头元素后,独立游戏更能发挥电子游戏与用户分享情感体验和观点的媒介作用,在传统文化传播与深化传统文化价值意义上有积极作用。     

论文创设计的本质与当代城市生活艺术化

目的 在消费文化语境变迁的历史脉络中,探索文创设计与社会转型、城市艺术生态之间的互动关系。方法 立足现代设计发展的整体视野,借用经济学、社会学及文化研究的理论和方法,通过对当代社会不同阶段技术、经济、文化等方面因素的系统性梳理,从设计角色与功能变迁的角度,探讨文创设计产生、发展的内部逻辑和外部影响。结果 得出文创设计“咏物成金”的本质使命,及其对社会生活所关涉的广泛影响。结论 在由“物”到“金”的线索中,总结出文创设计在产品价值构成、产业链整合塑造、社会主体经验重构等方面所展现的本质特征与价值属性;文创设计正以前所未有的产业化速度,通过对社会生活、生产的双向渗透,构建出当代城市生活艺术化的宏观图景。     

论汉字字体设计的文化传播与社会意义

目的 字体设计在平面设计中的地位是举足轻重的,也逐渐成为国内设计专业的热议话题。在今天,代表东亚文化的汉字形意、象征西方文明的拉丁字母,以及起源于印度文化的阿拉伯数字,共同构筑了当代字体的设计主流趋势,应加强对字体设计尤其是汉字印刷字体设计的重视。方法 字体设计的文化、社会内涵非常广泛,文字的首要功能是准确地传递信息,因此字体设计最本质的目是实现“视觉传达”的有效性。结论 字体设计在文化、经济、社会领域承载着深刻的符号意向,它的设计与形式传递着人类的文明、科技的进步、思想的变迁以及审美的更迭。     

汉字设计之意境美

汉字作为世界上唯一使用的表意文字,其以独特的音、形、意共存的优势,越来越被平面设计者所重视。汉字具备千变万化的视觉形体,蕴含博大精深的文化内涵,能够营造出独特的意境美。在汉字设计中,营造意境美可提升汉字设计的信息与文化内涵,有助于实现与受众的心理情感共鸣。汉字设计意境美的实现方式有二:一是进行书法艺术再设计,二是图文交替设计。     

“津味”文化在视觉设计中的应用

目的对天津历史文化的发展进行研究,深入探索"津味"文化符号。方法采用河、海、天津民间艺术等"津味"文化元素,赋予现代气息,并将其运用到第十三届全国运动会的视觉设计中,最后得出中西合璧、宽厚包容和底蕴深厚的多元文化,是天津的城市文化特征。结论通过举办第十三届全国运动会,彰显了"津味"文化的魅力,让全国人民和世界了解天津,促进其经济、文化的交流,有利于将天津建设成为更开放、更国际化的大都市,使天津张开双臂拥抱世界,建设和创造天津美好的未来。     

基于图像叙事表达的公益主题海报设计研究

目的 探究图像叙事理论在公益海报创作过程中的应用方法和创新设计策略,将COVID-19主题的图像叙事特征与受众心理需求相契合,使海报传播的文化价值得到有效提升。方法 通过分析图像叙事理论下公益海报设计的基本特征,结合COVID-19叙事主题,采用5W1H模式分析叙事元素并构建叙事空间,利用视觉思维论述受众审美特征与心理诉求,借用意象论和图形创意法,对用来修辞海报主旨的图形符号进行视觉语言转换。结果 基于图像叙事原理结合受众情感诉求进行设计实践,从受众认知、感知、反思三个层面,构建海报设计流程的垂直化思维,使公益海报的多维语境与文化价值得以深度传播。结论 图像叙事理论介入公益主题海报创作,可以让海报画面语义表述更加丰富,进一步加强了与受众的情感沟通,使公益海报的视觉表现、引导功能和价值观念传播得到有效提升。同时,能够解决单一的形式美法则、无法满足受众情感需求和复杂的设计流程等问题,为公益海报再设计提供了参考和思路。     

野趣之美在郊野园林导视系统中的设计策略研究

目的 研究野趣之美在郊野园林视觉导向中的设计转化路径,提升视觉导视系统与郊野园林空间的审美契合性。方法 通过对野趣之美的意象构成进行解析,将基于环境属性的天然之趣与基于交互行为的游观之趣融入导视系统的设计语境,并通过现状调研与案例分析梳理当前园林导视存在的局限性,结合透明性原理、地域文脉与诗歌意象及野趣交互行为,探究郊野园林野趣美的内在逻辑。提出适用于展现郊野园林野趣特质的视觉导向设计策略。结论 野趣之美的感官意象在郊野园林视觉导向系统设计中可转化为三重语境,野趣隐境注重巧于因借的视觉构成,野趣文境注重文脉溯源与形意融合,野趣情境注重意趣互动与情境感知。通过对“中国郊野园林第一家”习家池视觉导视系统设计验证策略的可行性。     

泉城地域文化在文创产品设计中的应用

目的对地域文化基因在文创产品设计中的应用进行研究,探讨如何塑造具有独特地域文化特征和城市魅力的文创产品,并提出文创产品设计在地域文化基础上的设计方法及如何满足受众对文化再现的需要。方法以泉城济南文创产品为例,结合代表性作品,总结其审美的文化特征,借用生物学的基因概念,推理出系统的地域文化基因构成、地域文化基因图谱,探讨地域文化及构成内容,总结出地域文化遗传基因的再现理念。结论地域文化是城市互相区别、彰显个性的重要基因,在文创产品设计过程中,注重文化差异化的表现因素,有助于地域文化实现视觉上的复原和再现,修复丢失的文化记忆,在形成文化认同的同时产生心理归属,使城市可持续发展,构建市民高质量的精神生活。