黄龙府非物质文化遗产的视觉化设计与开发

目的研究黄龙府非物质文化遗产的视觉化设计与开发的途径。方法从文化保护与传承创新的视角出发,分析黄龙府非物质文化遗产与视觉化设计之间的关系,结合黄龙府春捺钵视觉化设计实践,论述视觉化设计与开发黄龙府非物质文化遗产的途径,试图在文化保护与传承创新之间架起一座行之有效的现代视觉表达的桥梁。结论黄龙府非物质文化遗产的视觉化表达是解决其生存问题的必然选择,更是促进其发展的有效手段,可以通过符号化形象、文创产品、交互性界面三种途径进行视觉化设计与开发,这对传承黄龙府非遗文化、展示优秀的文化和建设成就、增强本土文化自信具有重要的理论意义和现实意义。同时,也只有进行这样创造性的转化,才能实现黄龙府非遗文化的当代价值。     

西府非物质文化遗产的视觉化设计与开发探究

目的研究西府非物质文化遗产视觉化设计与开发的路径。方法基于文化保护与传承的视角,分析西府非物质文化遗产和视觉化设计之间的关系,结合视觉化设计与开发西府社火国家级非物质文化遗产项目的实践,论述借助现代设计语言视觉表达西府非物质文化遗产的路径,尝试在文化保护与传承之间修建一条符合时代潮流与现代人认知思维的视觉传播表现的快速通道。结论通过视觉化设计开发西府非物质文化遗产,是解决其生存发展问题的切实可行的途径,也是唯一的途径,可以通过现代符号化形象、文创产品、交互界面三种路径进行视觉表达,这对保护与传承西府非物质文化遗产,实现其当代价值具有重要的理论意义与现实指导意义,同时有助于获得文化认同感、增强文化自信、促进中华文化复兴。     

非物质文化遗产的视觉化设计转译探究

目的 研究非物质文化遗产的视觉化设计转译的途径。方法 从文化传播和创意设计的角度出发,分析非物质文化遗产与视觉化设计之间的关系,结合天津葛沽宝辇会非遗项目,论述用现代视觉设计语言转译非遗传统文化内涵的途径,试图在文化的传承与创新之间寻找一条可行的视觉传播表现之路。 结论 非物质文化遗产的传承与传播需要视觉传播手段,可以通过符号化的现代形象、地域性产品包装、交互性传播界面3种设计途径进行转译,这对传承本土的非遗资源与推动国际化视野的发展都具有十分重要的意义。     

广州非物质文化遗产科普化的视觉设计与传播

目的研究广州非物质文化遗产科普化设计与传播的方式和途径。方法运用艺术设计学中的视觉设计方法,对广州非物质文化遗产进行归纳、分类,分析其美学价值和艺术特征,然后进行视觉形象设计。通过品牌化视觉传播的对外展示,让广州非物质文化遗产与现代生活节奏产生共鸣。结论提升传统工艺美术形式的现代设计感,呈现牙雕、玉雕、木雕、广彩、广绣等广州传统手工艺新的活力,拓展广州非物质文化遗产科普化的视觉表现语言,并扩大其传播效果,为广州非物质文化遗产科普化传播提供新的推广形式。     

设计赋能非物质文化遗产汴绣产品创新发展与应用

目的 针对汴绣非物质文化遗产在目前所遭遇的发展困境,探索将视觉设计手段应用于汴绣产品创新发展策略,助力汴绣产品创新发展与应用,进而为非遗文化发展提供参考。方法 梳理汴绣工艺的历史及现状,从汴绣产品创新发展的角度,对其中文化元素进行提炼总结,通过符号化设计、包装设计、交互APP设计、产品种类拓宽这四个方面,改善汴绣产品的相关应用需求设计,探索汴绣的创新性转化途径。结论 非物质文化遗产汴绣的传承与发展,可以运用视觉传达手段进行完善,将传统技艺与新锐设计思维进行融合与创新,通过对汴绣工艺产品进行符合时代的传承的设计改进,为汴绣工艺的传承与应用提供了新的路径。     

基于民间传说文化的城市品牌视觉形象设计探究

目的 基于民间传说文化自身的重要价值及民间传说文化对塑造城市品牌视觉形象的重要作用,探讨民间传说文化要素提取方法,研究民间传说文化要素在城市品牌视觉形象设计中的应用。方法 采用简化提炼、夸张强调、分解重构、变换形式等提取方法,提炼民间传说文化中的图形、文字、色彩等视觉要素,结合平泉契丹始祖传说要素应用于城市品牌视觉形象中的设计实践,论述将所提炼的民间传说视觉要素运用于城市品牌形象中的路径及所产生的价值,试图在民间传说文化传承与城市品牌视觉形象设计空间拓展之间探寻一条融合发展、互促互进的可行之路。结论 作为根植于地方、凝结地方原始文化基因的民间传说,能够为城市品牌视觉形象塑造提供差异性、独特性文化要素,避免城市品牌塑造的同质化,提升城市形象识别度,展现独特历史文化,提高城市品质与内涵,促进城市发展,同时,通过将民间传说文化要素应用于城市品牌视觉形象塑造,有助民间传说文化融入现代生活,这对实现城市历史文脉延续与民间传说文化传承发展具有双重意义。     

衡水市非物质文化遗产开发与保护研究

非物质文化遗产,是民族精神文化的重要标识,保护和利用好非物质文化遗产有利于民族精神的绵延和凝结。内画艺术作为"中国一绝",在国际艺坛上享有盛誉。本文阐述了衡水市非物质文化遗产--冀派内画的开发与保护的意义、国内外现状、创新性途径及开发与保护中遇到的难点等。     

非物质文化遗产在包装设计中的应用

非物质文化遗产是我国历史长河中的璀璨明珠,将非遗文化解读、传承、创新,应用于包装设计,寻求中国特色包装文化认同,具有重要意义与实践价值.本文通过具体案例进行分析,研究了非物质文化遗产在包装设计中的应用现状及发展趋势,展示了非物质文化遗产在包装上的实践与创新.当代包装设计可与非遗文化相结合,传承与推广我国优秀传统文化,提升包装产品的文化底蕴和大众的审美观念.     

基于非物质文化遗产的创新设计案例研究

从非物质文化遗产保护的新概念入手,提出将创新设计应用于非物质文化遗产的保护与传承。从白蛇传传说、十里红妆和常山战鼓3项非物质文化遗产提取设计元素,分别进行创新设计实践。通过案例分析,探讨民间文学、传统手工技艺和民间舞蹈3类非物质文化遗产的特点以及在设计实践中的应用路径。     

可供性视域下博物馆非遗虚拟仿真系统设计研究

目的 探究可供性视域下博物馆非遗虚拟仿真系统设计方法。方法 首先概述了博物馆场景下,非遗虚拟仿真系统的现状,并对可供性理论及其应用进行梳理和提炼,提出可供性应用于博物馆非遗虚拟仿真系统设计的意义;其次从可供性视角分析博物馆非遗虚拟仿真系统设计层面存在的问题,进一步提出将可供性引入非遗虚拟仿真系统设计的机会和意义;最后通过分析非遗虚拟仿真系统的可供性设计节点特性,并结合前期相关研究,构建基于可供性理论的博物馆非遗虚拟仿真系统设计方法,并以广彩瓷虚拟仿真系统为例进行设计实践与可行性验证。结论 研究结合可供性理论,提出可供性视角下博物馆非遗虚拟仿真系统设计可分为功能结构层、场景交互层、信息设计层与文化分为层,并分别提出显性知识数据库构建与隐性知识可视化教学、空间仿真、实体仿真与结构仿真、表征引导信息与情境反馈信息、视觉元素非遗化与听觉媒介沉浸化设计原则,形成面向博物馆非遗虚拟仿真系统的设计方法,为构建自然交互体验的非遗虚拟仿真系统设计提供参考。     

基于参数化设计的传统纹样结构衍生及应用

目的 将传统纹样的形式规则与参数化设计方法相结合,探索传统纹样在现代设计中的衍生设计方法,为纹样文化的传承和发展提供新的思路。方法 提取传统纹样造型中的构图规则,利用现代图形设计中的函数曲线、曲线的控制点坐标参数,重构参数纹样模型。通过空间点集的形式构建纹样的空间排列结构。制定演变规则,调整可变参数,对目标纹样进行结构衍生设计。结果 以马家窑旋涡纹为例,分析并提取结构规则,在此基础上,利用参数化建模工具Grasshopper完成参数纹样建模和插件制作以及参数化纹样设计和应用。结论 传统纹样结构蕴含着有序的形式规则,具备纹样参数化设计的基本条件。构建的参数化纹样结构可更灵活高效地进行纹样衍生和设计,有利于传统纹样与现代设计的融合。     

文创产品包装设计的多样性表达

目的 以当前的文创产品市场趋势和现实状况为背景,探讨文创产品包装设计的多样化表达。方法 以分析阐释和案例分析为基本方法,从文创产品对包装的设计需求出发,分析当前文创产品包装的现实状况;然后结合文化、趣味、环保、人本等特点进行设计方向的探索,归纳文创产品的设计方向;最后结合相关的设计案例就具体的感官、情感和跨界等方向的设计实践进行阐述,进一步研究文创产品包装设计的多元路径。结论 以多样化的设计视角对当前及未来的文创产品包装设计进行研究,依托文创产品的现代性表达与设计方向,探索不同层面的设计思路与实践,能够有效拓宽文创产品包装创意领域,为当前的文创产品包装创新提供动力,值得在未来进行更加深入而有效的探索和尝试。     

文化创意产品多元化设计研究与应用

目的 研究系列化文创产品开发中多元化设计模式的应用.方法 首先,从系列化文创产品设计的构成要素出发,搜集多类型文创产品样本,采用聚类分析法、分析比较法、归纳总结法、图谱分析法等方法对设计对象类型、文化元素提取角度、设计方法、产品类型、色彩方案等方向进行研究.在此基础上,形成多元化设计流程框架,构建系列化文化创意产品多元化设计模型.最后,通过赛珍珠文化案例验证文创产品多元化设计模式并进行设计实践.结论 多元化设计模式能够在系列化文创产品开发中,充分发掘设计对象的文化特征、结构化设计流程、明晰设计步骤、提炼设计要素,从而达到管控整个设计活动,提升整体的产出效率的结果,以此激发文化市场的活力,满足当前市场巨大的消费缺口.     

基于模糊Kano模型的高速列车商务座椅设计研究

目的 为提升高速列车商务座椅用户满意度系数,提出模糊Kano模型结合情感化设计理论的创新方法,通过在产品形态设计中探索用户需求,以寻求两者间关系的平衡。方法 首先,通过定性分析KJ法对调研获取的初始描述进行有序划分,构建需求层次模型,归类为用户一级需求项并建立二级需求评价项;其次,通过二级需求评价项设计模糊Kano模型问卷,通过隶属度分析及重要度排序得出需求项的优先级;最后,以高速列车商务座椅为例结合情感化设计理论对用户需求要素分析筛选,应用到产品形态设计中。结论 通过定性分析与定量分析结合情感化设计理论的应用创新设计,能够严谨、直观地划分目标用户群对产品形态设计的需求,从而为构建产品与用户之间的和谐关系提供一定的理论依据,为提升高速列车商务座椅用户满意度系数与产品的形态设计创新提供前瞻性的探索。     

五感之下的艺术家手制书拓展研究

目的 书籍作为知识传播的重要媒介,以不同的形式语言活跃于各个领域。本文结合五感理论研究极具艺术特性的手制书如何在数字阅读时代走出新的方向,为手制书的发展提供路径。方法 以案例分析入手,从视、听、嗅、味、触的角度将五感应用于手制书设计之中,呈现多元化、多形态、多维度的书籍艺术语言,探讨阅读者的多感官体验。 结论 打破了人们对传统书籍阅读的既有观念,探索了五感应用于书籍的体验模式,拓宽了手制书艺术设计的路径与方法,为传统纸质书籍在独立艺术共享时代的发展形式提供了一种参考。     

结合格式塔理论的马赛克包装图案设计及应用

目的 马赛克图案作为一种独特的艺术装饰,通过丰富的视觉体验给消费者留下深刻印象,并引领着艺术潮流。因此,研究如何合成高质量的马赛克图案。方法 首先提取素材特征聚类分析,研究以格式塔理论为指导思想,合成初始马赛克图案;其次对马赛克图案素材邻近关系、图案布局进行优化;最后生成精美的马赛克图案。结果 通过对马赛克图案合成效果与质量分析,结果显示在格式塔理论指导下,离散不规则的素材可以生成符合视觉效果的布局图案;图案合成耗时在2~10min,且合成图案具有原图像的特征点,素材布局间距合理,排版秩序井然,用户评价分数均在90分以上;将生成的马赛克图案应用于包装领域中,在不同距离下均能给用户带来美的享受,提高产品购买率。结论 在格式塔原理指导下,进行马赛克图案合成与设计能够为用户呈现较好的视觉体验,合成图案具有较高的艺术价值和经济价值。     

图像叙事的发展流变与设计策略

目的 图像是一种交流沟通的媒介,无论是原始图像符号还是当代数字图像,都在特定场域中承担了传情达意的叙事功能.通过对图像叙事的全面分析研究,系统总结了图像的叙事特征及设计策略.方法 采取历时性的研究方法分析图像叙事的发展流变历程,并揭示了其发展脉络与特征.同时采取共时性的研究方法研究不同类型图像的内在叙事机制,分析图像视觉表征与其文本意义之间的深度关联,进一步研究各类型图像的叙事特征与设计策略.结论 图像参与人类叙事活动的历史悠久,有一定的复杂性,需要分单幅图像和组合图像2个方面进行叙事设计研究.采用象征、隐喻、顷刻及情节并置4种策略进行单幅图像的叙事设计;根据主题情节的不同,组合图像有2种叙事策略:一是情节片段的序列组合,对相同叙事不同情节片段的图像进行编排组合来完成叙事;二是主题叙事的系列组合,对同一主题不同事件的多元叙事情节进行组合来完成多维叙事.     

色彩元素在视觉传达设计中的创新应用

目的 探索创新视角下的色彩元素在视觉传达设计中的个性化应用.方法 分析视觉传达设计的主要内涵及其代表性设计门类,引出色彩这一视觉元素在视觉传达设计中表现的在传递信息、呈现效果、展示文化等方面的重要作用,并分别以包装设计、展览陈列艺术设计为代表,就具体的创新应用路径进行分析和探索,最后从对视觉中心的关注、对比例及尺度的合理控制以及对整体与局部的协调三大方面总结色彩元素在视觉传达设计中的创新发展方向.结论 色彩元素是视觉传达中不可缺少的重要组成,将这一元素进行科学分析和整理,创新性地应用于视觉传达设计的各个领域,能够改进相对固化的视觉元素运用形式与效果,使作品更具吸引力和时代感,从而提升视觉传达效果,促进视觉传达设计的优化发展.