从武强年画谈民间传统印刷艺术的保护和传承

以河北武强年画为例,分析了武强木版年画这种民间传统印刷艺术的制作工艺和地方特色,并结合民间传统印刷艺术的现代境遇,从培养传承人与多渠道的投资机制相结合、数字化保护与重建传统民间印刷艺术和商品化开发活化遗产3个方面,论述了对民间传统印刷艺术保护和传承的方法。提出了在传承中以活态的形式保留和发展民间印刷艺术,才是实现民间传统印刷艺术持续发展的根本出路。     

形态流变与观念固守——艺术人类学视野下的浙南夹缬

夹缬作为一项古老的纺织物染色技艺,在我国有着漫长的发展历史。深入研究夹缬在传承中的变化,对比分析发生的原因,是理解夹缬的艺术审美价值、民俗信仰模式、社会文化意义的重要方法。从艺术人类学视角去思考浙南夹缬,有助于丰富夹缬这项优秀民间技艺的理论内容,有助于更好地传承民族民间艺术。     

解析中国民间图案色彩的传承

通过总结中国民间图案色彩独特鲜明的特点,以艺术生态观去解剖民间色彩并阐述了古为今用原则作为艺术创新指南的重要性,在此基础上以论证形式讨论了传统是文化的基础与民间色彩的"源"和"流"的关系。进而得出结论,尊重传统,光大基础,传承精华,在全球化的过程中,中华民族文化与艺术,需要得到继承和发展,民族的才是世界的。     

传统游戏对现代玩具设计中的借鉴意义和方法

作为中国传统艺术的一条分支,中国传统民间游戏源远流长,博大精深,为多少代人带来无数的童年乐趣和美好回忆。本课题将致力分析传统民间游戏的特点和我国玩具设计所存在的问题,研究中国传统民间游戏对玩具设计的借鉴意义,并深入探究借鉴传统民间游戏的玩具设计方法,从而指导开发出更有文化内涵和社会意义的玩具产品。     

山西民间剪纸在现代招贴设计中的应用研究

民间剪纸是山西最具代表性的民族文化之一,也是山西民俗文化的活态载体。对山西民间剪纸及其艺术特征进行梳理,分析了山西民间剪纸艺术在招贴设计中的应用价值,并提出在招贴设计过程中融入山西民间剪纸艺术的思路,以期对提升招贴设计的文化内涵、传承与弘扬山西民间剪纸艺术具有一定的参考作用。     

民间剪纸云纹元素在包装设计上的应用

目的研究民间剪纸云纹元素在包装设计上的创新应用。方法分析民间剪纸艺术的差异性,包括区域文化、图案纹样、造型基础、表现手法和云纹元素在民间剪纸艺术上的共性,包括构图和造型手段。分析云纹的起源、来历以及各个时期云纹元素的结构和纹饰样式。通过案例的剖析,阐述民间剪纸云纹元素的构成艺术在现代包装设计中的的创新与发展,诠释现代的设计语言与方法,体现中国传统文化思想。结论使用直接法、组合法、隐喻法的表现手法,将民间剪纸云纹元素自身的独特性和图案装饰性,运用在茶包装、酒包装、月饼现代包装设计中。民间剪纸云纹元素应用在现代包装设计中,不仅是对民间剪纸艺术的传承和发扬,从历史传承的角度也是让民间剪纸云纹元素多元融合,同时为现代包装设计开辟创新之路。     

传统玩具设计思想对现代玩具设计的启示

通过分析我国传统玩具的类型和发展历史,并结合几个典型的传统民间玩具,论述了传统玩具在生产制造过程中所蕴含的事于工、启以智、工于巧、赋予乐的设计理念。在此基础上,通过对传统设计理念的分析和探讨,进而指出了传统设计理念对现代玩具设计的启示作用,为现代玩具设计的发展起到了传承和创新的作用。     

产教融合、校企合作模式下的民间漫塑技艺传承与教学实践探索

传统民间漫塑艺术蕴藏着丰富的文化内涵,是文化之魂、民族之根。本文系统论述了民间漫塑艺术的历史演变、内涵特质以及现实教育功能,强调了传承教育的必要性。在对民间漫塑艺术优秀资源深度挖掘、归纳整理的基础上,不断创新教学模式,大胆尝试传承实践的方法与途径。在如何培养学生的民族精神与爱国情怀,创新精神和思维能力等方面,进行了有价值的教学探讨与实践研究。     

民间美术资源融入设计艺术人才培养的教学实践研究

作为一种创新的教育实践，民间美术资源融入设计艺术人才培养，可将传统文化与现代艺术相融合，带给学生更丰富、更深刻的文化体验。从民间美术资源的价值和意义出发，论述了民间美术资源在设计艺术人才培养中的实践路径，总结了民间美术资源融入设计艺术人才培养的成果和影响，旨在提升学生的创造力、专业技能和综合素质，对传承和弘扬传统文化具有重要意义。     

探析基于羌族传统艺术形式的产品创新设计

以羌族传统艺术为启示,分析了羌族传统艺术面临的困境及发展羌民族产业以对羌族传统艺术进行传承与发展,从羌族传统建筑艺术形式、羌族的传统艺术符号、羌族的传统民间器具艺术形式3个方面,对基于羌族传统艺术的产品创新设计进行探讨,力求通过与时代结合的有形物质载体理解和传承羌族人民的人文精神,更好地传承和发展羌族传统艺术。