"假定性"原理在动画创作中的运用

动画是由多种艺术和科学技术综合而形成的艺术形式,是一种动态的视觉艺术.动画在创作上经常使用虚构、夸张、假设、幻想等表现手法去表现现实生活中人们的理想、愿望和生活,并不去追求现实的逼真性.它是一种与真人演出的电影相区别的艺术手段,它可以使无生命的静态符号变成有生命的动态形象.所以说动画的本质特征就是假定性.同时.假定性也是其他艺术门类的重要特征.从动画的制作过程中几个重要方面去阐述假定性在动画创作中的运用.     

山西大学商务学院动画专业设置——《Flash动画设计》教学实施方案

数字媒体艺术是指用计算机处理或制作出和艺术有关的设计、影音、动画或其他艺术作品.相对于传统艺术作品,它在传播、存储、复制等各个方面都有不可替代的优势,也称之为CG.随着数字信息化的普及和在艺术各领域的广泛应用,以数字电影、数字动画、计算机图形、网页设计、多媒体设计等新的艺术媒材进行艺术创作已经成为一种新的时尚.本文着重介绍近年来Flash动画的前景及现状.从而引出山西大学商务学院动画专业课程的教学实施方案.     

浅谈音乐与动画画面的关系

动画,特别是个人动画短篇,其实只是一种表达方式,作者只要把需要表达的东西表达出来,并使观者领会了,这部动画就是合格的,如果观者认可了作者的表达,这部动画就是成功的。很多人说动画工作者是上帝,因为他们的工作过程就是在创造生命,是赋予静止的物体以灵魂。动画工作者就是赐予动画灵魂的神,音乐在动画中同样是一门艺术,让音乐来增加动画的表达效果而不是仅仅辅助动画。     

浅谈动画的本质美

动画的本质,众说纷坛.如同动画是什么一样,没有固定的规格,以下我从动画的主要组成部分:美术造型、色彩的处理、反映的精神文化以及动画的运动来讲动画的本质内涵.动画之所以吸引我们的眼球是因为它具有了一种艺术气息的美,而这种美又能运用电影这种方式把一幅幅漫画、国画、油画、版画、沙画等剪辑在我们的眼前,并能把它讲成精彩的故事情节,反映一定的文化背景、精神内涵等.     

国画与"中国学派"动画融合的新路径——以《牧笛》、《大闹天宫》为例

"中国学派"动画是民族艺术宝库的组成部分,而国画艺术也让"中国学派"动画变得绚丽多彩.文章以"中国学派"动画为研究对象,旨在探寻国画艺术在动画创作中的运用,并尝试归纳国画与动画融合的方法,为"中国学派"动画实现可持续发展提供了新的途径.     

色彩在动画场景中的应用研究

动画作品是一种视觉上的艺术,如果一部动画片当中的色彩运用得合适,会让这部动画片的观赏性提升,同时也能感染观众.动画中的动画场景有不同的色彩,刻画着不同的情感和氛围.观看者在感知到场景色彩时,会结合剧情产生不同的情绪变化,色彩在层次上丰富了,加上角色设计和场景的配合,可以推动故事情节一步步发展,可以很好地诠释动画作品的主题.     

敦煌艺术动画的数字化传播研究

随着"一带一路"丝绸之路的文化传播热潮,传统文化的复兴之路也开始渐渐被人们所重视。从历史传播的角度来重新发掘敦煌艺术,将历史沉淀下来的敦煌艺术以数字化的动画方式创新发展,并以现代数字化的方式呈现与传播是当下传统文化复兴与传播的重要途径,也是敦煌艺术发展再生的一种新模式;更是我国动画及产业发展复兴的新思路。近年来相关动画创作的研究,都是从表现技术与剧情创作的角度去研究的,中国动画在时代发展中一度停滞不前,反思文化传播在动画创新中成为主要突破口,站在大时代背景下宏观的将敦煌艺术与动画创新进行探究,这样才能更好的找到中国动画的新思路,也能更好的利用动画这个视听媒介,将中国文化艺术中璀璨的敦煌艺术再生延续,并传播到世界各地,让更多想要了解中国文化艺术、了解敦煌艺术的人走进敦煌艺术,将敦煌艺术焕发出新的生命契机。     

动画特效技术在动画电影中的应用及其表现力

动画技术百年的发展也是现代媒体艺术形式重要的篇章,它为艺术家提供了一种新的创作思路。尤其是它被电影艺术吸收之后,几乎成为所有的电影后期特效制作一个非常重要的部分,在此基础上,文章着重探讨动画特效在电影艺术表现形式的发展中,动画特效技术的出现带来的巨大影响。     

山西大学商务学院动画专业设置——《Flash动画设计》教学实施方案

数字媒体艺术是指用计算机处理或制作出和艺术有关的设计、影音、动画或其他艺术作品。相对于传统艺术作品,它在传播、存储、复制等各个方面都有不可替代的优势,也称之为CG。随着数字信息化的普及和在艺术各领域的广泛应用,以数字电影、数字动画、计算机图形、网页设计、多媒体设计等新的艺术媒材进行艺术创作已经成为一种新的时尚。本文着重介绍近年来Flash动画的前景及现状,从而引出山西大学商务学院动画专业《Flash动画设计》课程的教学实施方案。     

从本土文化中寻找动画形象

当下,中国动画艺术处于低谷时期,由于国外动画的大量引入,动画形象在中国年轻一代生活中的渗透和影响是不容回避的社会现实,在世界经济一体化的发展阶段,我们应该提倡中国动画形象的本土化,创造具有中国文化特征的动画形象,并作为一种文化战略举措开拓中国自己的动画市场。具有中国本土化特征的动画形象必然产生于自身丰厚的文化土壤,传统艺术形象在造型语言的背后深深地传递出传统中国人所特有的审美尺度。本土文化确立了一种和谐相生的文化生态关系,这恰是现代动画艺术语言所要借鉴的资源,所以传统文化在现代生活方式和文化方式中找到了生存的土壤。动画艺术与本土文化资源的结合必须通过动画教育改变动画从业人员的创作理念,提高对民族本土文化的亲和度来实现。因而动画教育不但要解决动画创作的技术和方法问题,还应该加强对民族本土文化的认同教育。     

当动画遇见“新媒体”——兼论新媒体的概念与三种媒介范型

本文提出了言说“媒体”一词的三种范型,即表征系统、创作材料与传播平台。在这三种范型之下,人们对新媒体有各不相同的理解和认识。本文的论述为动画在三种范型下的新媒体语境中找到了其所处的不同位置。文章先讨论了当代艺术领域的动画实践是如何作为创作材料范型的新媒体形式被纳入正统艺术史中的,同时指出了其在动画影像内部进行探索的不足;相较而言,动画媒介须在表征系统范型下方能得到更加直接的美学与风格研究。另一方面,传播平台范型下的新媒体,即互联网和移动互联网,动画在这些新媒体平台上已经获得了大众的充分关注,而不像当代艺术动画实践那样过于小众。动画,以及动态影像媒介全体,虽然因为三种媒介范型而具有了多重内涵,但是实际上三者之间也存在着微妙的关联,而非全然割裂。     

浅谈动画专业素描基础教育的创造性培养

每年大量涌入高校的艺术类新生源源不绝,面对绘画基础仅仅为应试水平的大一新生,大多高校往往按照传统的培养模式,走流程式的完成教学任务,学生依然延续着高中的应试绘画与思想理念,往往不知大学继续学习素描有何作用。此类基础课程与自身专业有何联系,故此导致教学效果欠佳,如果学校依旧不采取有效调整教学,必将是一个恶性循环。这是笔者作为一名动画教师在长年的基础教学中的观察与体会。如今的专业基础教育还需要很多的改善与完备之处,希望早日改变目前的教育现状,使学生能从基础课就开始进入专业状态,使学生真正的学有所用。     

浅谈电脑动画与纪录片创作

电脑动画作为一种崭新的艺术样式,在影视界受到越来越多的重视。然而,在纪录片创作领域,电脑动画却很少被触及。本文首先介绍了电脑动画在科学探索类纪录片中的应用,接着探讨纪录片的“真实性”问题,最后,阐述了电脑动画应用于纪录片创作的可能性和美好前景。     

湘西苗族服饰设计中的踏虎凿花艺术

踏虎凿花艺术来源于苗族服饰上的纹样蓝本,其花样繁多且品种齐全,苗族服饰很大程度上促进了踏虎凿花艺术的产生,并不断推动其向前发展。按照苗族人的信仰意识,湘西苗族服饰中踏虎凿花的题材可分为3类,即图腾崇拜主题、生肖崇拜主题和自然崇拜主题。作为衣饰底样,踏虎凿花有其独特的艺术特色,主要表现在:在布局上注重对称与平衡,在构图上繁简得当、疏密有致,在寓意上寄予了苗族人们对世间万物的美好祝愿和对美好生活的热切向往。苗族服饰中踏虎凿花艺术可以传统节日为契机,以凿花艺术元素作为庆典符号,并结合旅游文化宣传得以发展。同时,可将踏虎凿花批量制作成布艺装饰画、年画等形式运用于家装等领域,凿花艺术元素还可运用于信息时代的卡通、动漫等艺术形式中。凿花艺术的传承可以考虑在一定范围内普及民族特色教育,将踏虎凿花纳入基础教学体系,为培养优秀凿花艺术工作者创造有利条件。     

解析《阿凡达》的数字意境

从电影《阿凡达》的视觉效果、构成形式、数字制作、影片的哲学主题几个角度进行解析,引导人们从数字艺术的角度去审视《阿凡达》所带来的魅力,从数字技术的角度去感悟《阿凡达》所做的新尝试。《阿凡达》的成功是数字艺术和技术结合的又一个典范,对于推动数字艺术的发展将起到积极的作用。随着《阿凡达》的成功,数字艺术在影视和动画领域的运用将出现新的高潮。     

浅析表现主义对动画艺术的影响

在绘画艺术悠久的历史长河中,表现主义作为现代重要的流派于十九世纪出现在艺术界,随后不断影响着音乐、戏曲、文学、电影等众多艺术领域。背弃了欧洲传统绘画流派对人物、事物的客观描摹,在印象主义发展的基础上,提出“要表现而不是再现”、“艺术不是现实,而是精神”等思想。     

探析网络广告中的设计要素

分析网络广告作为一种综合性的艺术表现形式,在现代商业社会中,有着其独有的特点和鲜明的优势;进而从图形、文字、色彩、动画四个方面对网络广告进行了详细的论述。提出了网络广告作为一种新的媒体传播形式,必将会融入到人们日常生活的方方面面,并且优于其它传统广告形式,其重要地位和显著价值日显突出。     

论动画对实拍电影的“出位之思”

动画与实拍电影之间的关系历来备受关注,研究两者联系与区别的文章也十分丰富,但似乎很少有人从“出位之思”这个角度探讨过。本文试图从这个兼具中西方美学内蕴的概念入手,厘清动画这一艺术体裁的“出位”倾向,即动画“出位”首先是为了自身发展,其次才是对风格的追求,而实拍电影这一艺术体裁则是动画“出位”的方向之一。本文还对实拍影像与实拍电影进行了严格区分,旨在阐明动画对实拍影像的初步“出位”,以及动画进一步向实拍电影“出位”的两种手法。并且分别以今敏导演的《红辣椒》与“真狮版”《狮子王》为例,对这两种手法进行了说明。在动画向实拍电影“出位”的语境下,本文得出了一系列观点,进而从受众和作品的角度出发,引出“动画—电影—叙事三维坐标轴”,使人能对具体动画作品有更清晰的认识及判断。     

动漫产业中的品牌包装艺术

结合国内外动漫产业中的成功案例分析了动漫作品包装的类型和特点,论述了动漫产业中包装艺术的重要意义,进而分析了我国动漫产业中作品包装的可行性。提出了在置根于深厚的中华民族传统文化的基础上,对作品的风格、角色、故事甚至语言等进行品牌策略性的整体包装,是振兴中国动漫产业的必由之路。     

动漫市场与我国动漫教育现状

目前,全国有200多所大专院校开设动漫专业,然而这繁荣的高等教育形势,却没有使中国动漫产业受惠。一方面,动漫企业抱怨无法引进需求的人才,另一方面,高校动漫毕业生存在着大量毕业滞业现象。经济学家推测,中国动漫行业的人才总缺口约为40万,而仅2006年我国高校动漫毕业生就有约40％未能就业,