运用现代化设计理念完美演绎传统剪纸艺术

传统剪纸艺术作为我国艺术百花园中一朵漂亮的“蝴蝶花”．她扎根于民间,拥有悠久的历史,不娇艳,但是依然美丽动人。本文主研究了用现代化的设计理念对我国传统剪纸艺术来进行演绎,具体阐述了我国剪纸艺术所体现出的设计统一性、设计空间布局极具层次性、极具浪漫主义的表现手法以及将传统与现代相结合的设计理念,并在每种设计理念中选取相关的实例来做具体分析。通过研究能够对我国传统剪纸的艺术性尤其在设计理念上有较为深刻的认识,同时也对我国充满智慧和创造力的劳动人民由衷的敬佩。     

从日本本土化设计探究中国设计之路

论述了中国本土化设计的发展方向,即传统文化资源的保护与发展,传统文化元素在本土化设计中的运用,以及传统设计元素与现代设计理念的结合。希望对中国的本土化设计之路的发展有启示意义。     

设计理念决定冰灯艺术品位

冰灯艺术是一门独具特色的艺术,作为祖国民族文化艺术领域的一朵奇葩,它以鲜明的地域性、奇特的造型手段、绚丽的色彩征服了世人,它是哈尔滨城市的代名词,是哈尔滨联系世界的纽带。本文从设计理念出发,剖析了冰灯艺术的品位所在。     

广告的设计理念与功能

什么是广告？也许很多人认为．广告就是艺术。其实不然，它的理念、功能与艺术是截然不同的。     

海派家具艺术运动中设计理念的转变

海派家具是近现代中国家具史的缩影,起源于上海并影响了整个中国。在海派家具艺术运动中,由于中国主流审美逐渐大众化、西方文化对传统生存状态造成冲击、工业化技术和材料日渐发展等原因,其设计理念的转变主要包括以下3个方面：从礼教化到世俗化的功能设计转变,表现为更加注重家具的舒适性、现代生活方式和大众审美情趣;从保守到开放的形态设计转变,逐渐注重风格多样化、线条热情奔放,更加关注女性需求;从传统工艺向现代制造工艺转变,具有注重机械化制造、大量运用人造板和板木结构的特征。海派家具艺术运动不但促进了中国现代家具的发展,也为当今“一带一路”背景下中国现代家具融入世界奠定了理论与实践基础。     

艺术衍生品包装设计的运用

近年来,艺术衍生品在中国当代艺术行业取得了很好的发展势头,这种新鲜事物也广泛得到了人民群众的认可,迅速在市场上流通。艺术衍生品的大量出现,打破了人们对高价艺术品的认知及消费理念。随着艺术衍生品行业的逐渐发展,越来越多的商家开始关注其外在包装设计,希望通过精美的外观设计带给消费者更直观的视觉感受,从而最大程度刺激消费。因此,对艺术衍生品的包装进行设计是其发展过程中的重要环节。艺术衍生品的外包装设计将能更好的促进消费,创造出更多的经济效益。     

基于环境艺术的展示色彩设计

展示厅设计既要满足人们视觉功能的要求,又要满足参观者求新、求奇、求变的审美心理需求,这就要求设计师运用光与色彩这些设计元素强化设计作品、彰显设计理念,使观众更好地接受和理解信息。     

工业设计教育艺术培养初探

设计是伴随人类文明而来的词汇，在人类古老而辉煌的文明发展过程中，设计的发展体现在各国人民审美意识过程中，如有了工业产品就有了工业设计，从一个反映“天圆地方”设计理念的古铜币的简单装饰到现在形形色色各种产品的设计和蕴涵在内的多样的设计理念都能说明工业设计的客观存在。     

基于低碳理念的麦秸秆编织艺术在包装设计中的应用研究

为了解决麦秸秆材料在国内利用率低、产生大量环境污染物的现状,提出用低碳包装设计的理念和方法对麦秸秆材料进行包装创新设计,研究了麦秸秆编织艺术在包装设计中应用的工艺流程、编织和拼贴的技艺方法,并结合实例分析了麦秸秆编织艺术在食品包装、饮料包装、酒包装、珠宝首饰包装、礼品包装等方面的应用,研究证明,使用麦秸秆编织艺术的包装可以满足使用者对包装的更多需求,延长包装的使用过程,减少碳排放量,从而实现包装设计的低碳发展。     

民间美术与现代艺术设计的融合

目的探究民间美术与现代艺术设计相融合的可行性及具体策略。方法从中国民间美术、现代艺术设计的概念入手,探究二者融合的可行性,并结合民间美术的造型语言、色彩和地域性3方面,采用具体的设计案例论证民间美术在诸多艺术设计领域的具体应用方式。结论民间美术独特的民族性与丰富性,能够为现代艺术设计提供借鉴,将二者有机融合是时代发展的必然选择。     

中国民间美术在艺术设计中的应用研究

目的 探索艺术设计领域对中国民间美术的创造性吸收及应用。方法 以民间美术的特点为基点,分析其与艺术设计之间的密切联系,就二者的关系进行总结与论证,并向更深层次的应用进行探寻。以民间美术的色彩、造型、内蕴作为各个关键的突破口,就包装设计、标志设计、服装设计等方面的应用思路展开分析,深入挖掘彼此的契合点及科学的应用方法,并找出相关的代表性实例。结论 民间美术与现代艺术设计之间有诸多相通之处及共融性特点,两者的结合开创性地发展了现代艺术设计的思维能力,帮助艺术设计实现了更加独特的视觉形象的构建和更加丰富的内涵的积淀,最大化地放大了艺术设计作品的审美特点和精神内蕴,有着极大的应用意义和价值。     

基于空间艺术设计领域的“光艺术”研究

以基于空间艺术设计领域的光艺术为出发点,通过简述光艺术的产生和发展,根据光的表现性、动态性和艺术性等特点,分析光艺术对空间艺术虚实形态的影响特征。从而探寻一条光艺术与传统空间设计艺术共生的发展之路。     

咖啡壶的本土化造型设计

围绕咖啡壶造型设计,以本土化设计为指导,进行市场调研和设计,比较其优缺点,最终以古钟形状的咖啡壶为最终方案.整体上采用仿古设计,洋溢着传统文化,在细节的处理上,加入了现代设计元素,既有文化内涵,又不乏现代气息.     

民间美术与现代艺术设计的有效结合

目的基于当代艺术设计的领域,探究民间美术与现代艺术设计的有效结合方式,实现现代艺术设计对民间美术的创造性吸收和改造,解决现代艺术设计方式不合理、搭配不恰当等现实问题。方法从现代艺术设计特征和实际需求出发,结合民间美术的审美性、民俗性、实用性3大艺术特点,结合艺术设计领域中多例成功的作品,对民间美术中的刺绣、剪纸、春联、泥塑、青花、水墨、木板年画等艺术形式与服装设计、包装设计和招贴设计3方面的结合进行探究,为提升服装设计、包装设计和招贴设计的艺术效果提供思路。结论将民间美术与现代艺术设计有效结合起来,能够使艺术设计作品获得更加丰富的表现形式与文化内涵,从而使之更加符合现代人的审美需求。     

传统绘画艺术与现代艺术设计的结合

目的分析传统绘画艺术在现代艺术设计中的发展方向,总结彼此之间的融合路径,探讨两者在诸多设计领域的相互配合与共促。方法由民族文化的传承之路引入,分析现代艺术设计在民族化方面所做的努力,尤其是对传统绘画艺术的构图、意象等方面的灵活借鉴展开论述,接着具体到广告设计、包装设计和招贴设计等领域进行具体的思路分析与策略探究,最后总结两者的融合趋势与总体发展方向。结论传统绘画艺术在现代艺术设计领域的渗透赋予了艺术设计更多的理念与内容,创造出了许多优秀的设计案例,这不仅为自身的传承提供了思路,而且打开了艺术设计更加多元、独特的发展大门,实现了民族化与时代化的完美结合,值得广大艺术设计工作者深入探究与实践。     

公共艺术视角下的城市公共设施设计研究

目的 针对现有的城市公共设施设计中的不足,从公共艺术视角分析城市公共设施设计的创新尝试路径。方法 首先对公共艺术的概念与相关延伸进行整体论述,展现一个直观而深刻的理论认知;其次以理论论述为基础,总结出人、环境与功能方面的设计要求与不同的艺术追求;最后结合当下的实际情况,就公共艺术视角下的城市公共设施设计思路进行划归,尝试从设施在关照人群、迎合环境和丰富功能等方面的表现进行验证,阐述并总结了公共设施设计中更加开放的设计形式与方法,希望以此提升公共设施的实用性、艺术性与审美性,满足社会大众之所想与所需。结论 公共艺术理念渗透于城市公共设施的设计过程中,是提升公共设施形式与功能的有效尝试,也是城市发展的未来方向,其在突出现代城市公共设施的个性化、特色化、审美化的基础上,促使城市公共空间散发出更大的魅力和活力。     

艺术设计、艺术设计学和设计艺术学关系探微

从德国包豪斯开始设计教育到五四运动之后我国引进西方设计教育理念,再到1998年教育部正式确定“艺术设计”专业,中国的设计教育经历了“图案”——“工艺美术”——“工业设计”——“艺术设计”的过程。当下出现了“艺术设计”“艺术设计学”和“设计艺术学”3种名称文字十分相似的专业和学科同时存在的局面,其实三者之间既有明显的区别又有一定的联系,它们的关系实质上是专业与学科的关系、实践与理论的关系、由技入道与由理入道的关系。了解三者关系,有助于教师和学生正确认识自己的专业和学科,也有助于提高学校在招生、教学、实习、科研、就业等设计教育链各项工作上的认识,为做好设计教育工作打好基础。     

融入装置艺术的家具设计研究

目的针对目前市面上家具普遍存在同质化严重、缺乏个性和内涵的现象,探索家具设计独特而有效的方法。方法从装置艺术创作角度对家具进行解析,分别从元素重构、场景营造、观念根植等方法对家具设计进行研究。结论融入装置艺术创作理念后,家具设计不仅能满足美观、好用的基本需求,更能具有强烈的艺术感染力。     

论艺术设计

艺术设计要与时俱进,其探索不可能终结.艺术设计要注意自己的特点,不可盲目效仿.全球化并不是要求艺术设计的一体化,我国仍要走自己的路.现代的艺术设计,要融合世界先进文化与艺术和中华民族文化与艺术的精华.