传统造物美学思想的表达及其设计意义

旨在考述中国传统造物美学思想对现代设计仍具有重要的意义,以启迪创新思维,点燃设计激情,激活中国现代设计文化的内在意义。透过中国传统造物设计与传统哲学、美学的深层联系,重新思辨中国传统造物美学的智慧,衔接传统与现代,简述中国传统造物美学思想的理论价值与文化内涵,并着重分析它对现代设计的启示意义,借此希望有助于拓展中国现代设计理念,创造生态设计共同体,提升人们的生活品质。中国传统造物美学思想会不断丰富现代设计思想的内涵,并积极推动现代设计艺术与美学思想的建设和发展,传统造物美学思想与现代设计美学所倡导的生活方式设计、人性化设计、生态设计理念极为相似,对于解决当下设计所存在且面临的诸多问题具有重要的启示意义。     

传统工艺对现代工业设计发展的思考

为了更加明确当前工业设计产品的文化价值,保证产品的文化特色,提出了针对传统工艺在现代工业设计中的中国工艺文化的研究.在整个研究过程中,中国工艺文化的概念被诠释,同时利用图表形式予以表明;根据设计以人为本、产品设计的实用性与功能性、产品设计的因材施艺、多形式的统一等这些传统工艺中的工艺文化与现代工业设计结合的特点,提出了传承传统工艺文化中的本土文化及民族精神,将文化的精髓充分体现,同时在设计的语言、科学的进步中勇于创新,使得中国传统文化的精髓"神韵"融入到设计中,运用现代设计的表现元素,体现传统文化的意蕴.     

书籍装帧设计的中国文化语境构建

目的对具有中国本土文化个性的书籍装帧设计中的中国文化语境构建特点进行分析。方法以德国莱比锡"世界最美的书"评选活动中的中国获奖作品为具体对象,对其蕴含的华夏历史和传统文化的深厚积淀与传承创新的独特民族艺术特征进行具体分析。结论通过对书籍装帧设计与中国文化语境之间的内在关系深入解读,对构建中国文化语境中图形、文字、色彩、形式、材质等设计语言进行详尽剖析,通过对中国传统书籍装帧设计语言的巧妙演变、中国文化语境整体设计意识的恰当把控、阅读互动情景和受众体验的深度融入、中国本土特殊材质肌理的创新应用等视角,寻找到在书籍装帧设计中构建中国文化语境的诸多具体应用法则。     

从日本本土化设计探究中国设计之路

论述了中国本土化设计的发展方向,即传统文化资源的保护与发展,传统文化元素在本土化设计中的运用,以及传统设计元素与现代设计理念的结合。希望对中国的本土化设计之路的发展有启示意义。     

本土文化在现代设计中的应用研究

通过对社会文化背景、设计文化趋势、中国本土文化和本土造物美学理念等研究,提出本土化造型语言在现代设计中的应用原则.本土化造型语言在现代设计中的应用和提倡,是对本土文化的传承和发扬,也是现代设计的一种策略和方法.希望能对本土设计和弘扬本土文化起到推动作用.     

解读现代普洱茶包装设计中的地域美学及其表现

目的普洱茶作为一种地方茶,其包装设计以独特的地域美学特征在庞大的中国茶叶包装市场中独树一帜,对现代普洱茶包装设计的美学特征和表现手法进行研究,对普洱茶包装设计的创新和文化内涵的挖掘具有指导意义。方法采用案例分析法从包装材料、结构形态、视觉设计语言等包装设计要素,对大量普洱茶包装设计案例进行分析梳理总结。结论通过对现代普洱茶包装设计中的茶文化、茶历史、地域景观情境体验、少数民族地域人文等民族文化语境中的地域美学特征及其艺术设计表现形式进行分析解读,指出在进行普洱茶包装设计时应植根于普洱茶地方文化情境,强调茶叶地域文化信息的传递,同时思考现代生活方式和饮茶文化的更迭,在保留传统地域文化特征的同时不断创新进步。     

探讨中国传统工艺美学中的“几何观”对现代设计的影响

中国传统造物中工艺美学的发展与传统的几何观念存在着密不可分的联系,这一点从神话故事传说及史书记载内容中都不难看出。无论是“天圆地方”的天地观,或是“勾三股四弦五”的提出,都是古人对传统的几何观的描述,这些理论观念也不断推动着中国传统工艺美术的发展。随着现代设计的产生与发展,传统的几何观也在不断发生变化,而现代设计对于几何造型的运用更是随处可见。本文通过对中国传统工艺美术中几何观念的表现进行分析,探讨其对现代设计发展的重要性,旨在将中国传统工艺美学与现代设计观念进行更好融合,从而推动现代设计创新。     

大汶口彩陶纹饰的美学特征及设计观念研究

目的通过对大汶口原始造物文化的研究,发现其对现代设计观念、特点以及生成规律的影响。方法以大汶口彩陶纹饰图案为研究对象,简述美学与大汶口彩陶的发展历程,对其文化理论、彩陶纹饰设计观念与美学关系进行梳理来研究彩陶中蕴含的美学特征,分析两者之间的联系,并通过对相关彩陶纹饰个案研究进行归纳,从纹饰形态演变、形制例析、现代设计应用例析等角度,聚焦其所涵盖的现代设计方法与传统造物文化之间的设计理念,从图案分析到设计实践,以加强当代设计作品的深度与内涵。结果得出彩陶纹饰中蕴含的美学特征与设计观念两个层面对当代设计的启迪与影响。结论传统纹饰符号具有丰富的美学意义,将有价值的资源融合在视觉传达设计方法的大量创意中的行为是对原生符号的再设计,用原生符号提炼、丰富核心价值,传播传统造物文化的延续与创新,以满足当代设计文化对原生文明的回顾与追寻。     

民族传统与现代设计的同构

从民族传统文化整体性的精神特质和中国传统美学,论述了如何在现代设计中体现民族化特征.从外在风格以及内在风格这二方面的设计语言阐述了中国民族传统艺术不重"写实"重"传神",不重"再现"重"表现",提升为"物我同一"的审美观念,是中国人文化意识和形态哲学观念的体现.民族传统是设计文化内涵的渊源.任何一种物体不可孤立地去看它,含混多样的东西需要多角度的审视,即使在现代设计这一学科领域.     

国潮风包装融合朱子人格美学思想的伦理设计研究

目的 在构建良好人文环境和塑造商业伦理精神的设计视域下,尝试从中国哲学美学范畴中探寻能体现中华民族气质与精神的包装设计依据与策略。方法 首先,分析目前国潮风包装设计存在的文化问题;其次,从社会与经济层面多角度论证国潮风包装设计融合朱子人格美学思想的现实意义;再次,采用古为今用的方法,提出该融合的伦理设计之具体策略。结论 国潮风包装融合朱子人格美学思想的伦理设计,不仅能有效解决国潮风包装设计形式大过内容、文化内涵不足与人文关怀不够等现存问题,还能体现大环境对传统美德的回归应求,消费者对民族情感的审美需求,企业方对产品包装的文化诉求,以及设计师对中国原创的素养追求,并且可通过愉悦引善、鼓舞激善、操作储善、多样完善等策略实现。     

中国亮脚梁架式案的传承和设计研究

目的案是中国最具特色的民族性家具之一,其具有独特的实用功能和精神需求,理应为现代中式家具所继承和发展,研究提取亮脚梁架式案中最具民族艺术特色的传统元素进行现代案的传承与设计。方法在分析亮脚梁架式案的古典与现代审美观和使用功能的基础上,论述其蕴涵的文化性和艺术性作为设计美学原则,并在此基础上总结书案的现代传承与创新设计的3种方法,包括简约化设计、元素重组设计、情趣化设计,从而将我们民族的根深深地扎进现代生活之中。结论基于分析得出的设计美学原则,结合当下的生活环境和使用要求,设计出一套现代中式书案作为案例以证实这里所总结的3种设计方法的可行性。     

数字化博物馆审美情趣与中国画意境美学的比较研究

目的 将传统的中国画意境美学与现代数字化博物馆审美进行对比研究,寻求其审美层面的内在联系,以期将传统艺术的意境美学延伸拓展至数字化博物馆设计,致力于推动中国画意境理论的现代化、科技化、数字化发展,同时也促进现代数字化博物馆的民族化、传统化、本土化发展。方法 以中国画意境理论中“天人合一”“气韵生动”“心斋坐忘”“虚实结合”“神与物游”为基础,分析其在数字化博物馆中的体现以及对应关系。结果 在中国画意境美学的影响之下,现代数字化博物馆追求全息性、生命性、沉浸性、虚拟性和交互性的审美特征。结论 通过数字技术综合调动参观者的外在感官神经,刺激参观者的思想、情感、精神等内在活动,实现了主观与客观统一、感性与理性统一、技术与艺术统一,在审美意识领域下达到了物我交织,开启了新的审美体验,同时也为中国传统意境美学注入了数字时代的活力。     

比德审美的现代设计价值及其实现路径

目的 通过对中国自然审美中比德审美的解读和现代设计价值进行分析,探索传统文化与现代设计融合发展、传承创新的实现路径,从而通过丰富文化内涵提升中国现代设计水平,以设计形式彰显中国传统文化价值。方法 从设计的教化功能及其社会责任、弘扬传统文化构建中国设计语系的需要、人民群众对美好生活向往的需要三个维度出发,分析比德审美的现代设计价值。以包装设计为例,从包装设计的四个基本要素——图形、色彩、肌理、造型着手,研究比德审美与现代包装设计融合的具体思维路径与表现方法。结论 比德审美具有重要的现代设计价值,将比德审美与设计相结合,在实现设计的社会责任和民族责任的同时,还能够实现形式与审美、功能与文化的和谐统一,实现传统文化在当代设计语境下的传承与发展创新。     

AIGC中式美学文创设计研究

目的 中式美学是中华民族传统文化中所体现出的审美观念、艺术风格、价值观。在人工智能内容生成（AIGC）技术大发展的时代背景下,本研究关注中式美学的文创设计。通过对中国传统美学的典型作品——水墨画进行分析处理,利用AIGC技术实现文创产品的高效转化生成。方法 基于水墨画大画幅及大师画作稀少的特点,借助显著性检测技术进行图像分割,实现画作信息的有效提取;运用基于扩散模型的人工神经网络机器学习算法,训练一个能实现传统水墨画作特征重绘的AIGC文创模型,引导其生成中式美学图像,并将生成结果应用于文化产品及创意衍生品的设计中。结果 以中国国宝级画家齐白石先生的经典名画系列“蟹”为例,将其进行特征提取及图像分割,得到用于人工智能算法的素材库,而后借助扩散生成模型进行训练,挖掘中国传统画作的绘画特点,并设计实验以验证其可行性。结论 建立中国传统美学AIGC分析转化的定制路径,解决中国传统美学和AIGC大模型间的美学边界问题,从现代人工智能内容生成技术的美学理念出发,将传统文化与现代技术相结合,创造出创新的艺术和设计作品,推动文化创意产业的发展,对中国传统文化的传承和创新具有重要的意义和价值。     

中国传统器具纹样研究

目的对中国传统器具上的纹样进行研究归纳。方法通过对传统器具上的装饰纹样进行解析研究,本着以现代审美思考为导向的研究方式,从现代设计装饰需求出发的研究思路,对我国传统纹样的来源与图形特征进行归纳分析,研究传统纹样的装饰原则及构成规律,并针对这些传统器具的纹样类别进行总结概括。结论不同时期的设计审美由文化因素所影响,传统纹样背后包含着独特的文化印记与历史背景,纹样的发展变化记录了人类造物活动的历程与发展。历经了图形化"文字"对于自然活动的简单记录阶段及自然崇拜与原始信仰阶段。通过对中国传统器具上的纹样装饰进行分析总结,将常见传统纹样归纳为网格式、起伏式、回形式、漩涡式、勾圈式、谷状式、缠枝式、团花式、云形纹样、水波式纹样10种。     

现代汉字标志设计之形意交融

分析了汉字以其符号学特性融于现代标志设计中的应用基础以及当下汉字标志设计的主要特征,并结合一些现代汉字标志作品,对侧重于"形"的汉字标志造型技法,侧重于"意"的展现古典思想与视觉意象的汉字标志设计表现手法,以及兼顾汉字造型技法与写意手法的"形意交融"式的汉字标志设计这3个方面进行了评述,进而提倡在汉字标志设计中力争将造型艺术与审美意境完美结合的新境界,为现代汉字标志设计的不断发展提供借鉴与参考。     

基于香农—韦弗传播模式的应星楼路灯设计

目的 运用传播学相关方式方法,针对应星楼路灯进行研究再设计工作,通过灯具这一载体传播应星楼相关文化元素与符号特征.方法 以应星楼路灯为研究对象,从现代设计装饰需求出发,采用现代审美思考为导向的研究方式,基于香农—韦弗传播模式相关理论,对应星楼及其相关文化符号进行解析研究,将传统文化元素与现代灯具设计相结合,将应星楼元素分为抽象与具象两个方向.通过路灯的再设计传播其相关文化特征.结论 以应星楼包含的精神文化载体为出发点,将传统纹饰、传统工艺、传统形制作为设计符号,依据传统文化与现代审美相结合,功能需求与艺术形式相统一的方式,设计出高矮应星楼系列路灯共两组,经过外观3D打印、结构打样验证、方案修改等设计流程最终投入生产使用.     

分析道家美学思想在饮料包装设计中的体现

以道家美学思想在平面设计中的运用为启示,分析了道家美学思想在饮料包装设计中的隐喻内涵,并结合获Pentawards包装设计奖的作品,论述了道家美学思想在饮料包装设计上的体现,进而分析了饮料包装设计中的规则、表现、手法等。提出了中国设计师要深掘中国的传统美学思想,以达到对设计理念的启发作用,从而设计出具有中国地域特色的优秀作品。