论现代艺术设计与民间美术的结合

目的 探析现代艺术设计与民间美术之间的关系及两者的有效结合路径。方法 从民间美术的内涵及价值着手,分析其为现代艺术设计带来的启迪,接着将两者的关系进行铺陈,探究现代艺术设计与民间美术关系的误区、现代艺术设计与民间美术关系的正解两方面,并得出两者一脉相承、相辅相成,民间美术为现代艺术设计提供灵感来源等现实关系,然后结合现代广告设计、服装设计等艺术设计领域对民间美术的借鉴与创新应用展开研究,最后引出民间美术对现代艺术设计民族化和人性化的路径指引。结论 民间美术在发展过程中积累了大量的经验,形成了多样化的形式与丰富的内涵,其与现代艺术设计的结合,不仅给当前的设计领域提供了源源不断的灵感来源,而且使艺术设计的民族化发展得到了有力的支持与促进,是现代艺术设计发展之路的有效指引。     

民间美术与现代艺术设计的融合

目的探究民间美术与现代艺术设计相融合的可行性及具体策略。方法从中国民间美术、现代艺术设计的概念入手,探究二者融合的可行性,并结合民间美术的造型语言、色彩和地域性3方面,采用具体的设计案例论证民间美术在诸多艺术设计领域的具体应用方式。结论民间美术独特的民族性与丰富性,能够为现代艺术设计提供借鉴,将二者有机融合是时代发展的必然选择。     

民间美术与现代艺术设计的有效结合

目的基于当代艺术设计的领域,探究民间美术与现代艺术设计的有效结合方式,实现现代艺术设计对民间美术的创造性吸收和改造,解决现代艺术设计方式不合理、搭配不恰当等现实问题。方法从现代艺术设计特征和实际需求出发,结合民间美术的审美性、民俗性、实用性3大艺术特点,结合艺术设计领域中多例成功的作品,对民间美术中的刺绣、剪纸、春联、泥塑、青花、水墨、木板年画等艺术形式与服装设计、包装设计和招贴设计3方面的结合进行探究,为提升服装设计、包装设计和招贴设计的艺术效果提供思路。结论将民间美术与现代艺术设计有效结合起来,能够使艺术设计作品获得更加丰富的表现形式与文化内涵,从而使之更加符合现代人的审美需求。     

中国民间美术在艺术设计中的应用研究

目的 探索艺术设计领域对中国民间美术的创造性吸收及应用。方法 以民间美术的特点为基点,分析其与艺术设计之间的密切联系,就二者的关系进行总结与论证,并向更深层次的应用进行探寻。以民间美术的色彩、造型、内蕴作为各个关键的突破口,就包装设计、标志设计、服装设计等方面的应用思路展开分析,深入挖掘彼此的契合点及科学的应用方法,并找出相关的代表性实例。结论 民间美术与现代艺术设计之间有诸多相通之处及共融性特点,两者的结合开创性地发展了现代艺术设计的思维能力,帮助艺术设计实现了更加独特的视觉形象的构建和更加丰富的内涵的积淀,最大化地放大了艺术设计作品的审美特点和精神内蕴,有着极大的应用意义和价值。     

民间美术造型语言在现代艺术设计中的应用

目的探究民间美术造型语言在现代艺术设计中的应用策略。方法以民间美术的基本造型方法为切入点,分析民间美术造型语言对现代美术设计的重要影响,从招贴设计、动画设计、包装设计与服装设计4方面配合具体事例阐述具体应用方式与方法。结论民间美术独特的造型语言凸显了浓浓的民族风情,将其应用于现代艺术设计,能够为现代艺术设计插上民族化的翅膀,助其在设计领域自由飞翔。     

民间美术元素在现代包装设计中的应用

目的 探索现代包装设计对民间美术元素的借鉴。方法 从民间美术的发展史开始,结合其代表性形式,深入探讨民间美术与艺术设计的关系,发现两者不仅存在相似性和融合性,还有着相互促进的紧密联系。民间美术艺术是现代艺术设计的基础和源泉,为包装设计带来了更多的创作可能性,从民间美术中的代表性元素、色彩、符号等角度展开论述,挖掘两者融合、共促的方向路径。结论 在现代包装设计中,运用民间美术元素,不仅能够丰富包装设计的表现形式,还能够反映地域独特的文化艺术,使产品更富有文化气息与艺术气息。     

浅谈民间美术在当今艺术设计中的运用

在经济、文化全球化的大环境中,挖掘深藏在民间艺术文化在艺术设计范畴中的资源已经成为当代艺术设计界的共识。但是,如何才能在艺术设计中把这种共识体现出来,已经成为当前艺术设计界亟待解决的问题。本文就这一问题展开论述,文章认为对于中国的传统民间美术,艺术设计者们应当在充分理解其涵义的基础上再造其“形”,传承其“神”。以中国民间美术的精华,用现代化、国际化德语言表现出来,把中国民间美术元素融入到现代艺术设计之中,从而使民族的文化精神和世界的设计语言共同铸就现代艺术设计的辉煌。     

梅山民间美术元素在艺术设计专业转型发展中的应用——以湖南人文科技学院为例

作为梅山文化发源地的地方本科院校,湖南人文科技学院在艺术设计专业转型中充分融入地域特色浓郁的梅山民间美术元素,是艺术设计专业凝练特色的核心内容。通过校企政合作平台的构建、师生互动模式的塑造、未来研究平台的搭建,以及动态化课程体系的设置,使梅山民间美术元素有效地应用在艺术设计各个专业中,并形成长效机制,同时也为同类高校相关学科专业提供借鉴。     

民间剪纸艺术语汇在艺术设计教学中的艺术表达

文章通过对民间剪纸的艺术价值进行挖掘与整理,将其引入到高校艺术设计专业课堂教学中,为的是推进民间剪纸艺术在教学中顺利实现理性发掘、科学传承与创新发展。最终实现民间剪纸艺术语汇与学生艺术设计作品的良好融合,同时也将对我国现代艺术设计教育的创新发展起到积极的推动作用。     

民间美术与现代招贴设计的结合

目的探究民间美术与现代招贴设计结合的可行性与具体措施。方法从图形符号、造型方法、美好寓意3种民间美术元素在现代招贴设计中的应用方式入手,结合实例分民间剪纸、民间书法、水墨艺术3大类具体论述民间美术与现代招贴设计的结合。结论民间美术丰富的造型与内涵、浓厚的民族风格,与现代招贴设计相互补充,二者的结合既能使民间美术重新绽放光芒,同时也讷能有效促进招贴设计的繁荣与发展。     

“互联网+”时代下陕西民俗艺术的保护传承与开发

目的用当代互联网思维以及生活、文化新理念的植入对陕西民俗艺术进行保护传承与开发,实现民俗艺术与现代文化创意设计产业的对接,为具有特色的地方民俗文化提供新的生存与发展新思路。方法以陕西民俗艺术进入国家非遗保护名录的艺术种类为例,进行调研与分析,通过策划包装与视觉设计等手段建立陕西民俗艺术大数据系统,打造陕西民俗艺术数字化推广平台,最终提出构建陕西民俗艺术在互联网+时代的新生存方式。结论通过运用互联网思维对陕西民俗艺术进行创新性的保护与开发,以民俗文化创意产品设计开发与民俗品牌形象设计为突破口,将民俗艺术与当代社会生活方式融合,借助移动互联数字技术,开展民俗艺术的推广与创新,对地方民俗艺术文化品牌进行塑造,促进地方民俗艺术的发展,让人们了解民俗艺术,看到乡愁之美。     

民间剪纸艺术在平面设计中的应用

目的探析平面设计对民间剪纸艺术的借鉴与应用策略。方法从平面艺术设计的发展历程谈到当前的各种设计思路与方法,提出民族文化元素在平面设计中有着重要的存在价值及实际作用的观点,并以此为基础,对民间剪纸艺术进行深入的特点分析,结合其艺术形式、艺术表达和文化寓意三方面进行整体解读,接着从传统民间剪纸艺术的造型语言、吉祥寓意、色彩意象、美学追求几方面探索具体的应用方向,深入分析传统民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用策略,探析招贴设计、包装设计、标志设计中的剪纸艺术表现形式。结论民间剪纸艺术是一种朴素的美学形式,寄予着劳动人民对生活的美好憧憬,将其应用于平面设计中,能够给平面设计带来了更加广泛的艺术资源与灵感来源,进一步强化作品的新颖性和民族性。     

土特产包装设计中的民间美术因素研究

以土特产包装设计中的民间美术因素为题,通过北京等地土特产包装设计的案例,分析了民间美术在土特产包装设计中的应用现状,论述了民间美术对于土特产包装设计的文化与设计价值。探讨了地方民间美术在土特产包装设计中的结合问题,提出了民间美术是土特产包装设计中的必要元素及资源宝库,是土特产包装实现销售和文化传播双重目标的重要源泉。     

民间美术情感基因在包装设计中的传承

目的归纳总结中国民间美术的情感基因,发掘中国民间美术情感设计规律;分析中国民间美术情感基因在包装设计中的建构方法和应用原则,力图创新包装设计方法。方法从中国民间美术的精神诉求出发,从中提取重要的、关键的情感因素进行分类分析;以传统情感因素与现代包装设计的关系为基点,探索将中国民间美术情感基因融入现代包装设计的方法和策略。结果将中国民间美术情感基因植入现代包装设计体系,从而创新包装设计方法、促进包装设计向个性化和差异化发展。结论通过对中国民间美术情感基因在包装设计中的应用研究,找到了民间美术蕴涵的情感与现代人的情感诉求的链接点,以及转化为现代包装设计中的情感表达方式与路径。     

杨柳青年画民俗艺术的衍变解析

目的以杨柳青年画为例,通过杨柳青年画民俗艺术的衍变解析,为数字化时代背景下的民俗艺术保护与传承提供示范意义。方法以杨柳青年画的传统传承、社会传承、数字传承解析传承方式衍变;从杨柳青年画的年俗应用、设计应用、体验应用解析应用衍变。结论通过杨柳青年画民俗艺术的衍变解析,提升公众对民俗艺术的关注与重视,为民俗艺术传承与发展提供借鉴。