中西文化背景对清代广作家具的影响

目的 18世纪中西方文化的交融推动了广作家具的精进与创新,不仅催生了新的家具门类也引领着全国的设计风潮.探讨广作家具的文化背景与艺术特色为广作家具的现代"演绎"提供创新与活化的新思路.方法 结合清代的社会发展和经济文化等状况,通过资料收集、文献分析和考察走访,在实物案例中探究中西文化背景下清代广作家具的审美意蕴和内在价值.结论 广作家具沿袭明清传统家具的体系,具有较高的历史价值与艺术价值.在特定的社会背景下,广作家具的奇巧华丽深受清朝皇室的喜爱,于乾隆时期达到顶峰.在装饰风格上,它兼容并蓄,质美工巧,充分地反映出清代广作家具中西结合的风格特点;在文化互融中,以中国传统家具为基础吸收西洋文化元素,使广作家具中西文化并存.     

基于广绣艺术特色的家具设计

目的广绣历史悠久,内涵丰富,2006年被批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。广绣曾常见于日用品中,但随着时代的变化,广绣不再广泛运用在生活中,面临着传承发展的问题。研究广绣艺术特色在家具设计中的运用,即通过创新运用来继承和发展非物质文化遗产,也是家具设计的新思路。方法通过论述广绣的历史,分析广绣艺术特色中的寓意、针法、色彩等要素,探讨广绣的文化内涵,从而总结出广绣运用到家具中的设计方法。结论基于广绣艺术特色进行两个家具设计案例的探讨与实践,一是将广绣的展示功能和家具的实用功能相结合的家具设计,二是基于特色针法和题材的家具设计。在广绣艺术特色运用于家具设计的过程中,探讨非物质文化遗产与现代家居产品设计结合的可行性,拓宽两者发展、创新的思路。     

潮州木雕艺术在家具设计中的创新应用

目的 针对潮州木雕这种国家级非物质文化遗产面临不同程度技艺失传的现状,结合家具设计实践教学环节,将潮州木雕艺术创新应用于现代家具设计中,传承发展潮州木雕艺术的魅力。方法 使用调查法、文献研究法等方法,深入分析潮州木雕艺术特色中的题材内容、雕刻技艺、髹漆贴金工艺、平面构图等要素,从设计教育实践的角度,通过专项教学来指导学生进行潮州木雕艺术特色在家具设计中的实践。结论 潮州木雕蕴含着历史文化的血脉,反映了传统社会生活的脉搏,研究其艺术特色并进行创新家具设计实践,为现代家具设计提供了可借鉴的思路与方法,符合潮州木雕民俗艺术可持续发展的理念。同时在设计教育中渗透非物质文化遗产元素,能给新生代传统文化进行渲染和熏陶。     

贵州苗族服饰艺术特色在家具设计上的应用

目的 探究贵州苗族服饰艺术特色在家具设计中的应用.方法 通过查阅文献资料和实地考察,了解苗族服饰的历史渊源、发展现状和特点,分析苗族服饰艺术特色中的装饰图案式样、佩戴的饰品样式、制作工艺流程等要素,探讨苗族服饰的文化内涵,从而总结出将苗族服饰艺术运用到家具中的设计方法.结论 基于苗族服饰艺术特色,探讨并实践了三个家具设计方案:一是将苗族服饰的装饰图案和家具的实用功能相结合的设计;二是基于苗族服饰蜡染材料的设计;三是从苗族银饰装饰中提取元素的设计应用.苗族服饰具有鲜明的民族文化特色,承载着苗族深厚的地域文化内涵.研究其艺术特色并进行设计实践探讨,既是对苗族服饰传统工艺的传承与弘扬,也是丰富家具创新设计的视觉审美表现.     

当代微建筑中的家具设计

目的研究当代微建筑中家具的特点和家具设计方法。方法从当代微建筑中家具的发展现状,分析了微建筑这个特定空间形式中的家具具有精巧化、科技化、生态化、个性化等特点。从微建筑中家具与建筑空间的位置关系,归纳了3种家具设计的方法。结论当代微建筑中的家具设计,可以节省空间资源、转变空间性质、提高空间效率,实现微建筑中空间形态和艺术审美的统一。     

传统家具造型的创新设计研究与实践

目的对传统家具造型进行创新设计分析。方法以现代人的生活方式发生巨大改变为基础,深入探讨了古典传统家具造型的特点,并根据现代生活对家具的内容、形式和功能的最新需求结合现代创新设计的最新形式进行创新设计。结论得出了去繁就简、解构重组、选择抽象、功能拓展等传统家具造型的创新设计方法,结合笔者设计开发的新型中式传统家具实际案例,对传统家具造型创新方面进行了尝试性设计应用研究,以期给现代传统家具的创新设计一定启示。     

传统民间家具装饰符号的传承与创新

装饰是最早的艺术形式之一.提出了传统民间家具装饰符号取材于生活,内涵丰富,是当代社会中家具新产品设计、开发时取之不尽、用之不竭的素材库的观点.同时,认为应以发展的眼光来审视传统民间家具的装饰符号,积极创新.     

中国古代家具设计的继承与发展

从中国古代家具蕴含的文化内涵和设计精髓出发,阐述了科技发展和科学进步对现代家具设计的影响.以及利用古人留下的设计精华,借助现代科技的发展契机,在材料选用、工艺流程、文化内涵、装饰、结构等方面,继承和发展古代家具设计,使家具设计这一古老文明硕果在今天进一步发扬光大.     

传承视角下朝鲜族传统家具的数据库呈现与创新设计

目的 开展朝鲜族传统家具的数据库呈现与创新设计,为朝鲜族传统家具数字化设计的发展提供资源库。方法 通过对现存朝鲜族传统家具实物在装饰造型、图案、技艺、配饰、色彩与材质进行提取分析,利用可视化图像技术原理对其造型、材质、民族图腾纹样和色彩进行标注,数字化重组与创新设计应用。结果 建立朝鲜族传统家具的数据库,提出朝鲜族传统家具样式及工艺基础上数字化重组与创新设计思路,应用到朝鲜族家具设计中。结论 传承视角下对朝鲜族传统家具文化,进行数据库信息采集呈现,在公共空间拓展创新设计应用,为传统家具在民族生活环境空间的传承应用寻求新的思路与途径。     

低碳家具创新设计的研究

阐述了低碳经济下家具设计呈现出的新特点,论述了低碳家具创新设计的内涵以及对家具行业的影响,通过对目前我国家具企业生产各环节现状的分析,提出了如何在低碳设计理念、低碳材料、低碳生产、低碳包装、低碳回收、低碳营销、低碳物流等7个方面实现低碳家具创新设计;以及运用创新设计建立低碳发展模式的必要性,为低碳发展过程中家具行业创新设计提供了一些可操作性的建议。     

非遗蜀锦在家具设计中的应用研究

目的 为了复兴成都非遗蜀锦文化与传统技艺,解决当前蜀锦文化在传承发展上的难题,深入探讨全新的传承路径,设计出具有时代性、艺术性和文化性的非遗蜀锦家具产品。方法 研究基于设计学的视角,以成都的非物质文化遗产“蜀锦”作为研究对象,针对当前成都地区非遗蜀锦的发展现状及其问题,分析蜀锦的艺术特征,通过提取蜀锦图纹、色彩、寓意等因子,探索出平面图案组合、装饰形态调整、情感纽带链接等转化方法,将转化后的蜀锦文化因子应用于沙发、屏风、座椅等家具设计中,打造具有古蜀意韵的家具产品,彰显蓉城家具的艺术魅力。结论 通过对当前成都非遗蜀锦文化基因的提炼以及在现代家具设计中的应用实践,体现出蜀锦艺术与现代设计的融合,能够改变非物质文化遗产“静态”的保护方式,实现其活化利用,让蜀锦真正融入人们的生活中。因此,开发出具有深厚文化基因的非遗蜀锦家具产品,不仅提高了现代家具的艺术价值与文化价值,也为蜀锦的传承开辟了新路径,对于成都地区传统手工艺类非物质文化遗产的保护与传承利用具有重要的实践指导意义。     

辽海文化视域中文化遗产传承与再生设计研究

目的 以合理挖掘与保护文化精髓为基础进行地方性旅游文创项目的开发研究,以文化提升地方旅游的内涵质量,使文化创意和设计服务与相关产业融合发展,促进地方经济文化事业的发展。方法 在分析研究辽海地域文化价值释义、文化遗产的特质和传承过程分析、文创项目开发之践行的基础上,阐述文创艺术品的图案式样、色彩识别、造型体现、文化承传等要素。结果 依据文化创意艺术品的文化基因、情感体验、实用性与艺术性等特质,注重设计内涵的提炼与完善,设计出了具有特色性应用的文创艺术品样例。结论 应高度重视城市地域旅游文化资源品牌建设,积极有效地保持传承与再生本土文化的研究态度,与时俱进,结合现代艺术设计手法对文化进行创新,这是时代发展的必然要求。     

基于非物质文化遗产的创新设计案例研究

从非物质文化遗产保护的新概念入手,提出将创新设计应用于非物质文化遗产的保护与传承。从白蛇传传说、十里红妆和常山战鼓3项非物质文化遗产提取设计元素,分别进行创新设计实践。通过案例分析,探讨民间文学、传统手工技艺和民间舞蹈3类非物质文化遗产的特点以及在设计实践中的应用路径。     

明式家具设计中的造物思想研究

目的中国古代的造物艺术思想既包括造物过程中生产者的设计思想,还包括使用者的处世哲学,它蕴含着人造物被制造出来之后所传递的人文思想和文化内涵。本文从明式家具的设计为切入点,分析其中所包含的造物思想与文化内涵。为深层次理解明式家具,传承与发展古代造物思想提供一定的理论依据。以中国明式家具的造物艺术思想作为考察对象,目的在于通过考察存在于传统工艺美术品类中的造物思想,来揭示造物艺术的文化内涵。方法首先对文人参与的明式家具设计进行概述,接着从选材、造型、结构和尺度等方面分析明式家具设计的造物思想,然后归纳、剖析传统家具设计中蕴含的文化内涵。结论研究结果既有助于凸显家具中的文化元素,加深对明式家具的认知,又能够为新中式家具的设计创新提供重要参考。     

藏式民居家具的创新设计研究

目的对传统藏式民居家具进行创新设计分析。方法以藏族人民生活方式和审美观变化为基础,对传统藏式家具的造型、装饰风格、文化表达等设计要素进行分析,划分构成传统藏式家具的设计体系,并进行创新性设计。结论从藏式民居家具的功能,材料和文化内涵入手提出创新设计的方法,并结合笔者对新藏式民居家具的创新设计实例,体现传统藏式家具营造的当代价值。